Pressemappe: Hinter der Maske. Künstler in der DDR

60 Pages·2017·2.2 MB·German

PRESSEMAPPE

Hinter der Maske. Künstler in der DDR

Pressekonferenz 26. Oktober 2017, um 11 Uhr

Auf dem Podium:
Ortrud Westheider, Direktorin Museum Barberini
Michael Philipp, Kurator Museum Barberini
Valerie Hortolani, Gastkuratorin Museum Barberini
Johanna Köhler, Leiterin Marketing und PR, Museum Barberini

Im Anschluss Rundgang durch die Ausstellung.

INHALTSVERZEICHNIS

1. Pressemitteilung Hinter der Maske. Künstler in der DDR (Seite 2)
2. Daten und Fakten zur Ausstellung Hinter der Maske. Künstler in der DDR (Seite 4)
3. Zur Sammlung des Museums Barberini (Seite 7)
4. Interview Johanna Pfund (Süddeutsche Zeitung) und Prof. Hasso Plattner zur Sammlung
des Museums Barberini (Seite 8)
5. Pressemitteilung Palast-Galerie (Seite 10)
6. Publikationen (Seite 12)
7. Raumtexte Hinter der Maske. Künstler in der DDR (Seite 13)
8. Kurztext Dokumentation Palast-Galerie (Seite 15)
9. Digitales Gästebuch (Seite 18)
10. Pressephotos und Bildcredits Hinter der Maske. Künstler in der DDR (Seite 19)
11. Pressephotos und Bildcredits Dokumentation Palast-Galerie (Seite 22)
12. Liste Leihgeber Hinter der Maske. Künstler in der DDR (Seite 23)
13. Außerdem im Museum Barberini (Seite 25)
14. Veranstaltungen (Seite 26)
15. Vorschau Max Beckmann. Welttheater und weitere Ausstellungen 2018 (Seite 33)

Zusatz
Vollständige Werkliste Hinter der Maske. Künstler in der DDR
Vollständige Werkliste Dokumentation Palast-Galerie

W-LAN Netz: Presse, Passwort: Presse285
Bildmaterial finden Sie im druckoptimierten Download unter dem Link:
www.museum-barberini.com/presse

Johanna Köhler Museum Barberini gGmbH T [phone]
Leiterin Marketing und PR/ Friedrich-Ebert-Str. 115 [email protected]
Head of Marketing and Public Relations 14467 Potsdam, Germany www.museum-barberini.com

Ursula Rüter & Stefan Hirtz ARTEFAKT Kulturkonzepte T [phone]
Projektbezogene Kommunikation Marienburger Str. 16 [email protected]
10405 Berlin, Germany www.artefakt-berlin.de
Pressemitteilung Potsdam, 26. Oktober 2017

Aus Künstlersicht – Museum Barberini zeigt Kunst aus der DDR
Über 100 Werke von rund 80 Künstlern von den Anfängen bis 1989

Hinter der Maske. Künstler in der DDR
29. Oktober 2017 bis 4. Februar 2018

Die Ausstellung im Museum Barberini nimmt die Selbstdarstellung von Künstlern und
Künstlerinnen in den Blick. Sie umfasst rund 120 Werke von über 80 Künstlerinnen
und Künstlern von fast 50 Leihgebern. Die staatliche Kunstpolitik erwartete von den
Künstlern, das Programm des Sozialismus ins Bild zu bringen. Ihr Eigensinn und
Kunstverständnis gingen aber weit darüber hinaus. Von 1949 bis 1990, über den
ganzen Zeitraum der DDR, entstanden autonome Bilder in großer Zahl, in denen sich
Maler, Bildhauer und Photographen mit ihrem Selbstverständnis auseinandersetzten.
Diese Kunst der Künstler zeigt die Ausstellung.

Die Künstler standen im Spannungsfeld von Rollenbild und Rückzug, verordnetem
Kollektivismus und schöpferischer Individualität. Die Ausstellung untersucht die
Inszenierung des Künstlerindividuums in Selbst- und Gruppenbildnissen, Rollen- und
Atelierbildern, in abstrakten Formexperimenten und Verweisen auf die Kunstgeschichte.
Durch vier Generationen ziehen sich als zentrale Themen die künstlerische
Selbstbehauptung und der kritische Blick auf das Künstlersein.

Die Sicht des Künstlers auf sich selbst kommt in Selbst- und Gruppenbildnissen oder
Rollenbildern zum Ausdruck. Diese in der abendländischen Kunst seit der Renaissance
tradierten Bildgattungen wurden in der Malerei der DDR ebenso fortgeführt wie das Genre
des Atelierbildes. Neben diesen überlieferten Motiven und Themen zeigt die Ausstellung
auch die Hinwendung zur Abstraktion als künstlerische Absage an einen
Gesellschaftsbezug oder den Einsatz des eigenen Körpers, der in performativen Ansätzen
der späten 1980er Jahre zum Tragen kam.

Zahlreiche Ausstellungen haben sich seit 1989 mit der Kunst in der DDR beschäftigt. Dabei
standen zumeist politische Aspekte im Vordergrund – von der Problematik der staatlichen
Auftragskunst (Berlin 1995) über den Diktaturenvergleich (Weimar 1999) bis zum
oppositionellen Potential (Berlin 2016). Nach diesen politischen und soziologischen
Blickwinkeln fragt Hinter der Maske. Künstler in der DDR, wie die Künstler im kritischen Blick
nach innen ihr Selbstverständnis und ihr Verhältnis zur vorgeschriebenen Aufgabe
reflektierten und wo und wie sie trotz staatlicher Vorgaben Spielräume für die künstlerische
Kreativität fanden. Durch diesen thematischen Zugang kann der Blick von soziologischen
und ideologischen Aspekten auf die Werke gerichtet werden.

Mit dieser Ausstellung beginnt das Museum Barberini die Erforschung der eigenen
Sammlung zur Kunst in der DDR, die in der deutschen Kunstgeschichte immer noch eine
marginalisierte Position einnimmt. Ausgehend vom eigenen Bestand, von dem zehn Werke
gezeigt werden, versammelt die Ausstellung über 100 Arbeiten von rund 80 Künstlerinnen
und Künstlern aus den Bereichen Malerei, Photographie, Graphik, Collage und Skulptur.

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Die Leihgaben stammen aus zahlreichen Museen, Galerien und Privatsammlungen. So u.a.
aus der Nationalgalerie Berlin; dem Brandenburgischen Landesmuseum für moderne Kunst
Cottbus & Frankfurt (Oder); den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden; dem
Kunstmuseum Moritzburg Halle; dem Museum der bildenden Künste Leipzig; der Tübke
Stiftung Leipzig oder der Galerie Eigen + Art Leipzig/Berlin.

Unter den ausgestellten Werken befinden sich unter anderem Arbeiten von Karl-Heinz Adler
(*1927), Gerhard Altenbourg (1926–1989), Strawalde (Jürgen Böttcher) (*1931), Hartwig
Ebersbach (*1940), Hermann Glöckner (1889–1987), Hans-Hendrik Grimmling (*1947),
Ulrich Hachulla (*1943), Bernhard Heisig (1925–2011), Wolfgang Mattheuer (1927–2004),
Harald Metzkes (*1929), Michael Morgner (*1942), A. R. Penck (1939–2017), Stefan
Plenkers (*1945), Evelyn Richter (*1930), Arno Rink (*1940), Theodor Rosenhauer (1901–
1996), Willi Sitte (1921–2013), Werner Tübke (1929–2004), Elisabeth Voigt (1893–1977),
Dieter Weidenbach (*1945), Trak Wendisch (*1958) und der Künstlergruppe Clara Mosch.

Kuratiert wurde die Ausstellung von Valerie Hortolani und Michael Philipp.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Prestel Verlag, der 280 Seiten und ca. 180
Abbildungen umfasst. Der Katalog ist im Museumsshop für € 29,95 und im Buchhandel für €
39,95 erhältlich. Er enthält Beiträge u. a. von Valerie Hortolani; Petra Lange-Berndt, Michael
Philipp, Carolin Quermann und Martin Schieder.

Parallel zur Ausstellung Hinter der Maske. Künstler in der DDR zeigt das Museum Barberini
als Dokumentation die so genannte Galerie aus dem Palast der Republik bis zum 21. Mai
2018. Die 16 großformatigen Bilder sind Zeugnisse der staatlichen Repräsentationskunst.
Vor diesem Hintergrund wird umso deutlicher, wie reich das Kunstleben in der DDR war,
das sich jenseits davon entfaltete und in der Schau Hinter der Maske zu sehen ist.

Zur Präsentation der Palast-Galerie erscheint der erste Band der Barberini Studien mit
Texten von Michael Philipp. Er umfasst 112 Seiten. Im Museumsshop ist er broschiert für
€ 14,95 erhältlich und im Buchhandel im Hardcover für € 24,95.

SERVICEDATEN & EINTRITTE
Hinter der Maske. Künstler der DDR
29. Oktober 2017 bis 4. Februar 2018
Museum Barberini, Alter Markt, Humboldtstraße 5–6, 14467 Potsdam
Mo & Mi–So 10–19 Uhr, jeder erste Do im Monat 10–21 Uhr, Di geschlossen Mo–Fr (außer
Di) für Kindergärten und Schulen nach Anmeldung 9–11 Uhr Eintritt: € 14 / ermäßigt € 10 /
Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren frei
Jahreskarte Einzelperson € 30 / Jahreskarte Paare € 50 /

Young Friend (unter 35 Jahre) € 20

Online-Zeitfenster-Tickets unter www.museum-barberini.com

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Daten und Fakten zur Ausstellung Hinter der Maske. Künstler in der DDR

Hinter der Maske. Künstler in der DDR
29. Oktober 2017 bis 4. Februar 2018

Anzahl ausgestellter Werke: Rund 120 Werke von 84 Künstlerinnen und Künstlern
und 2 Künstlergruppen

Themenräume
1. Malerbilder. Der Künstler und seine Rollen
2. Spiegelungen. Freie Zugänge zum Selbst
3. Formexperimente. Abstraktion und Autonomie
4. Gemeinschaftsbilder. Gruppen und Kollektive
5. Erbansprüche. Vorbild und Verweis
6. Schaffensorte. Das Atelier als Bühne und Schutzraum
7. Maskenspiele. Verkleidung und Verhüllung
8. Glaubensfragen. Bezüge zum Christentum
9. Störbilder. Auf- und Ausbrüche

Sowie ein Raum zu Skulptur in der DDR

Kuratoren: Valerie Hortolani, Michael Philipp
Ausstellungsfläche: 1.200 m²
Ausstellungsdesign: Gunther Maria Kolck und BrücknerAping Büro für Gestaltung

Katalog zur Ausstellung
Hinter der Maske. Künstler in der DDR, herausgegeben von Michael Philipp und Ortrud
Westheider.
Mit Beiträgen von u. a. Valerie Hortolani, Museum Barberini, Potsdam; Petra Lange-Berndt,
Universität Hamburg; Michael Philipp, Museum Barberini, Potsdam; Carolin Quermann,
Städtische Galerie Dresden und Martin Schieder, Universität Leipzig.
24 x 30 cm, 280 Seiten, ca. 180 Abbildungen
Ausgabe im Museumsshop: € 29,95
Buchhandelsausgabe: € 39,95
München: Prestel Verlag

Ausgestellte Künstler
Karl-Heinz Adler (*1927)
Gerhard Altenbourg (1926–1989)
Heinrich Apel (*1935)
Walter Arnold (1909–1979)
Theo Balden (1904–1995)
Harry Blume (1924–1992)
Micha Brendel (*1959)
Gudrun Brüne (*1941)
Kurt Buchwald (*1953)
Kurt Bunge (1911–1998)
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Clara Mosch (1977–1982, Carlfriedrich Claus, Michael Morgner, Thomas Ranft, Dagmar
Ranft-Schinke, Gregor-Torsten Schade)
Fritz Cremer (1906–1993)
Lutz Dammbeck (*1948)
Jutta Damme (1929–2002)
Hartwig Ebersbach (*1940)
Günter Firit (1947-2010)
Wieland Förster (*1930)
Else Gabriel (*1962)
Sighard Gille (*1941)
Hermann Glöckner (1889–1987)
Peter Graf (*1937)
Hans-Hendrik Grimmling (*1947)
Hans Grundig (1901–1958)
Sabina Grzimek (*1942)
Ulrich Hachulla (*1943)
Klaus Hähner-Springmühl (1950–2006)
Angela Hampel (*1956)
Rolf Händler (*1938)
Frieder Heinze (*1950)
Helmut Heinze (*1932)
Bernhard Heisig (1925–2011)
Bert Heller (1912-1970)
Peter Herrmann (*1937)
Sabine Herrmann (*1961)
Günther Hornig (1937-2016)
Joachim Jansong (*1941)
Irene Kiele (*1942)
Erich Kissing (*1943)
Siegfried Klotz (1939–2004)
Otto Knöpfer (1911-1993)
Gerda Lepke (*1939)
Walter Libuda (*1950)
Eberhard Löbel (*1938)
Lücke-TPT (1971-1976, Harald Gallasch, Wolfgang Opitz, A. R. Penck, Hartmut Terk)
Frank Maasdorf (*1950)
Peter Makolies (*1936)
Otto Manigk (1902–1972)
Wolfgang Mattheuer (1927–2004)
Harald Metzkes (*1929)
Paul Michaelis (1914–2005)
Gertraud Möhwald (1929–2002)
Otto Möhwald (1933-2016)
Michael Morgner (*1942)
Jenny Mucchi-Wiegmann (1895–1969)
Rudolf Nehmer (1912–1983)
A.R. Penck (1939–2017)
Wolfgang Peuker (1945–2001)
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Stefan Plenkers (*1945)
Karl Raetsch (1930–2004)
Robert Rehfeldt (1931–1993)
Evelyn Richter (*1930)
Arno Rink (1940-2017)
Theodor Rosenhauer (1901–1996)
Jürgen Schieferdecker (*1937)
Cornelia Schleime (*1953)
Baldur Schönfelder (*1934)
Eva Schulze-Knabe (1907–1976)
Willi Sitte (1921-2013)
Volker Stelzmann (*1940)
Werner Stötzer (1931–2010)
Strawalde (Jürgen Böttcher, *1931)
Erika Stürmer-Alex (*1938)
Werner Tübke (1929-2004)
Elisabeth Voigt (1893–1977)
Andreas Wachter (*1951)
Norbert Wagenbrett (*1954)
Dieter Weidenbach (*1945)
Trak Wendisch (*1958)
Karlheinz Wenzel (*1932)
Christoph Wetzel (*1947)
Karin Wieckhorst (*1942)
Karla Woisnitza (*1952)
Willy Wolff (1905-1985)
Ruth Wolf-Rehfeldt (*1932)
Heinz Zander (*1939)
Thomas Ziegler (1947–2014)

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Zur Sammlung des Museums Barberini

Hasso Plattners Kunstsammlung reicht von den Alten Meistern bis zur zeitgenössischen
Kunst. Mit Leidenschaft und Gespür für Malerei trug er über Jahrzehnte fast unbemerkt von
der Öffentlichkeit eine der bedeutendsten Sammlungen von Landschaftsdarstellungen des
französischen Impressionismus zusammen. Zu seiner privaten Kunstsammlung gehört eine
große Zahl wichtiger Werke, etwa von Claude Monet (1840–1926), Pierre-Auguste Renoir
(1841–1919) und Alfred Sisley (1839–1899). Aufgewachsen in direkter Nachbarschaft zur
deutsch-deutschen Grenze interessierte sich Hasso Plattner immer auch für die deutsche
Kunst des 20. Jahrhunderts, vor allem die Werke aus der DDR-Zeit und danach. Im Sinne
des Leitsatzes „Das Original erleben, die Begeisterung teilen.” hat der Stifter und Mäzen
Prof. Dr. h. c. mult. Hasso Plattner diese Sammlung in das Museum Barberini übergeben,
um sie dort der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Heute sind rund 80 Werke von
Künstlern wie Gerhard Richter (*1932), Bernhard Heisig (1925–2011), Werner Tübke (1929–
2004) und Martin Kippenberger (1953–1997) Kern der Sammlung der Hasso Plattner
Stiftung, die im Museum Barberini zu Hause ist und noch erweitert wird.

Vertretene Künstler
Gudrun Brüne (*1941)
Hartwig Ebersbach (*1940)
Albrecht Gehse (*1955)
Ulrich Hachulla (*1943)
Bernhard Heisig (1925–2011)
Johannes Heisig (*1953)
Rolf Händler (*1938)
Walter Libuda *1950
Werner Liebmann (*1951)
Peter Makolies (*1936)
Wolfgang Mattheuer (1927–2004)
Harald Metzkes (*1929)
Roland Nicolaus (*1954)
Stefan Plenkers (*1945)
Arno Rink (1940–2017)
Willi Sitte (1921–2013)
Michael Triegel (*1968)
Werner Tübke (1929–2004)

Henri-Edmond Cross (1856–1910)
Sam Francis (1923–1994)
Klaus Fußmann (*1938)
Martin Kippenberger (1953–1997)
Gerhard Richter (*1932)
Andy Warhol (1928–1987)

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Achtung: Sperrfrist bis zum 28.10.2017
Interview von Johanna Pfund (Süddeutsche Zeitung) mit Prof. Dr. h. c. mult. Hasso
Plattner zur Sammlung des Museums Barberini

SZ: Sie haben eine umfangreiche Sammlung von Kunst aus der DDR – die ja bei weitem
nicht so bekannt und populär ist wie die der Impressionisten, die Sie ebenfalls sammeln.
Was war für Sie der ausschlaggebende Grund, mit dem Sammeln von Kunst aus der
einstigen DDR zu beginnen?

Es gab nicht einen, sondern eigentlich zwei Gründe. Erstens haben mich die Bilder von
Malern wie Mattheuer und Tübke, aber auch vielen anderen Künstlern der ehemaligen DDR
sehr interessiert. Ich verstehe nicht, warum sie in den Museen auch heute nach vielen
Jahren immer noch kaum vertreten sind. Deshalb wollte ich ihnen ein Forum geben.
Zweitens habe ich mit meinem neuen Museum Barberini bewusst einen Schwerpunkt auf
der Kunst aus der DDR gesetzt, weil ich finde, dass die Menschen dort während der DDR-
Zeit benachteiligt waren und nach der Wende nochmals ungerecht behandelt wurden.

SZ: Kunst der DDR wird ja oft assoziiert mit monumentalem sozialistischem Realismus. Die
Bandbreite ist jedoch viel größer. Welche Werke faszinieren Sie besonders?

Mit monumentalem sozialistischen Realismus verbinde ich eher die ehemalige Sowjetunion
als die DDR. Es wäre ein Fehler, beides miteinander gleichzusetzen. In der DDR wurden
Künstler sicherlich unterdrückt, aber sie schafften es, sich Freiräume zu erkämpfen. Mich
fasziniert die Malerei der Leipziger Schule, aber auch viele Bilder der Dresdener und
Berliner Künstler, denn sie sind durch ihre Auseinandersetzung mit der Moderne oder den
Alten Meistern so vielschichtig und facettenreich. Die Landschaften von Mattheuer fesseln
mich besonders, sie ziehen den Betrachter in eine geheimnisvolle Welt hinein.

SZ: Sie haben einmal in einem Interview gesagt, Sie mögen schöne Dinge. Darunter
versteht ja jeder etwas anderes. Was ist für Sie schön?

Schön ist für mich ein Kunstwerk, das mich mit allen Sinnen anspricht. Ich muss die
Spannung spüren, die Luft riechen und das Wasser fühlen können, oder die Kraft einer
abstrakten Komposition. Ein gutes Bild fällt sofort auf und besteht neben anderen guten
Werken.

SZ: Wie treffen Sie Kaufentscheidungen bei Kunstwerken? Gehen einem solchen, meist
recht teurem Beschluss lange Beratungen voraus – oder vielleicht auch gar nicht? Kurzum,
wie halten Sie es?

Ich sehe ein Bild an und weiß sofort, ob es mir gefällt. Ich treffe die Entscheidung deshalb
fast immer in sehr kurzer Zeit, ohne langes Grübeln oder lange Beratungen. Herkunft und
Qualität müssen natürlich stimmen. Dabei habe ich natürlich die anderen Bilder meiner
Sammlung vor Augen. Auch muss ich es irgendwo hängen können und da muss es dann
passen.

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SZ: Lange Zeit waren Sie vor allem als Software-Unternehmensgründer und Förderer der
Wissenschaft bekannt. Dagegen war es ziemlich unbekannt, dass Sie eine große
Kunstsammlung aufgebaut haben. Wie hat Ihre Sammlertätigkeit begonnen und wie hat sie
sich entwickelt?

Ich habe in den Siebziger Jahren vor allem zeitgenössische deutsche Künstler gesammelt.
Später konnte ich mir dann auch bekanntere, internationale Künstler leisten.

SZ: Wer einmal mit dem Sammeln begonnen hat, hört ungern auf. Wie ist das bei Ihnen?
Gibt es Werke aus bestimmten Epochen oder bestimmter Künstler, die Sie gerne erwerben
würden?

Für das Museum Barberini werden wir den Bereich der Kunst der DDR weiter ausbauen,
und auch bei den Impressionisten entdecke ich immer wieder neue Bilder, die ich sehr gern
in meiner Sammlung hätte. Aber auch spätere, abstraktere Künstler, die Anregungen des
Impressionismus weiterentwickelt haben, finde ich gut, und auch in diese Richtung weite ich
die Sammlung aus. Es gibt viel großartige Kunst.

SZ: Kunst und Wissenschaft – gibt es zwischen den beiden Disziplinen Ihrer Ansicht nach
Gemeinsamkeiten? Und wenn ja, welche?

Sammeln ist passiv, Wissenschaft aktiv. Klare Strukturen und vor Allem Qualität sucht man
in Beiden.

SZ: Sie haben im Vorfeld das Kulturgutschutzgesetz stark kritisiert. Was halten Sie von der
aktuellen Fassung? Wie beeinflusst Sie das Gesetz als Sammler? Was wäre Ihrer Ansicht
nach wünschenswert?

Dieses Gesetz nützt, auf die Malerei bezogen, keinem – nicht einmal denen, die es
beschlossen haben. Aber wir müssen jetzt erst einmal abwarten, wie es in der Praxis
umgesetzt wird.

SZ: Zurück zur Kunst in der DDR: Auf welche Ausstellungsstücke im Museum Barberini
freuen Sie sich besonders?

Ich freue mich vor allem darauf, dass die Bilder aus dem Museum Barberini im Dialog mit
Leihgaben aus Museen wie der Nationalgalerie Berlin oder den Staatlichen
Kunstsammlungen Dresden zu sehen sind – so hat man den direkten Vergleich. Und ich
finde es gut, dass wir im Museum endlich einmal zeigen können, wie vielfältig und
abwechslungsreich die Kunst in der DDR wirklich gewesen ist.

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Pressemitteilung Potsdam, 26. Oktober 2017

Museum Barberini zeigt die Palast-Galerie: Seit über 20 Jahren zum ersten Mal wieder
zu sehen.

Begleitend zur Ausstellung Hinter der Maske. Künstler in der DDR ist im Museum
Barberini vom 29. Oktober 2017 bis zum 21. Mai 2018 die Galerie aus dem Palast der
Republik zu sehen.

1976 eröffnete die DDR den Palast der Republik als Sitz des Parlaments und
repräsentatives Kulturhaus. Zum Palast der Republik gehörten 16 großformatige Bilder, die
im Hauptfoyer installiert waren. Die sogenannte Palast-Galerie entstand 1975 zum Thema
Dürfen Kommunisten träumen? Künstler wie Bernhard Heisig, Wolfgang Mattheuer, Willi
Sitte, Werner Tübke, Walter Womacka und Hans Vent waren hier bis zur Schließung des
Palastes 1990 ausgestellt.

Bereits wenige Wochen nach der Eröffnung hatten mehrere Hunderttausend Besucher den
Palast der Republik und die Galerie gesehen, die Gemälde wurden vielfach in der DDR in
Publikationen abgebildet, einige Gemälde wurden auch als Briefmarkenmotive verbreitet.

Zuletzt war die Palast-Galerie 1996 zu sehen, seitdem lagern die Bilder im Depot. Lediglich
einzelne Werke waren zwischenzeitlich für wenige Wochen für Ausstellungen entliehen.

Im gemeinsamen Engagement des Deutschen Historischen Museums, des
Bundesverwaltungsamts und des Museums Barberini wurden die Werke restauriert. Dies
umfasste die Reinigung der Bildfläche – insgesamt über 200 Quadratmeter –, die
Neuinstallation von Aufhängevorrichtungen und Ergänzungen der Rahmen.

Die Definition des Themas und die Einladung der Künstler oblag dem Bildhauer Fritz
Cremer. Einzige konkrete Vorgabe war aus architektonischen Gründen die Höhe der Bilder:
Sie musste 280 cm betragen, die Breite durfte bis zu sechs Meter erreichen. Die Künstler
stellten unterschiedliche Motive dar, die sie frei auswählten. Außer beim Werk von Walter
Womacka, Wenn Kommunisten träumen..., waren die Bezüge zum ausgeschriebenen
Thema eher lose. Die Künstler malten in ihrem jeweiligen eigenen Stil, blieben jedoch
durchweg im Figürlichen und damit in der Tradition der realistischen Malerei in der DDR.

Mit dieser Dokumentation zeigt das Museum Barberini ein Zeitzeugnis aus dem Zenit der
Staatskunst der DDR. Vor dem Hintergrund dieser Repräsentationskunst wird umso
deutlicher, wie reich das Kunstleben in der DDR war, das sich jenseits davon entfaltete.
Dies zeigt die Ausstellung Hinter der Maske. Künstler in der DDR vom 29. Oktober 2017 bis
zum 4. Februar 2018 im Museum Barberini.

Im ersten Band der Barberini Studien untersucht Michael Philipp, Kurator am Museum
Barberini, die Entstehungsgeschichte der Palast-Galerie anhand von autobiographischen
Zeugnissen und Dokumenten des Kulturministeriums der DDR. Dabei geht er den Fragen
nach, wie es zu der subversiv klingenden Themenformulierung Dürfen Kommunisten
träumen? kam und wie der Staat versuchte, seine ideologischen Vorstellungen zu
realisieren. Er zeigt, dass die Maler die Erwartungen an die Propagandakunst nur bedingt
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