Visuell analyse : metode og skriveråd PDF
Preview Visuell analyse : metode og skriveråd
Erik Mørstad Visuell analyse Metode og skriveråd abstrakt forlag © Abstrakt forlag as 2000 2. opplag 2002 Omslag, layout og sideombrekking ved forlaget Omslagsillustrasjon: Marias fødsel av Vittore Carpaccio Trykk: AIT E-dit ISBN 82-7935-010-1 Alle henvendelser om denne boken kan rettes til: Abstrakt forlag as Kristian IVs gate Postboks 6952 St. Olavs plass 0130 Oslo abstrakt @abstrakt.no Telefon: 23 35 79 40 Telefaks: 23 35 79 41 www.abstrakt.no Det må ikke kopieres fra denne boken i strid med åndsverksloven og fotografiloven eller i strid med avtaler om kopiering inngått med KOPINOR, interesseorgan for rettighetshavere til åndsverk. Forord Denne boken er ment som en introduksjon til faget kunsthistorie. Hva skal man se etter, hva skal man svare på, og hvordan skal man formulere svaret? Disse spørsmålene stiller mange seg i møtet med billedkunst og arkitektur. Formålet med denne boken er å gi veiledning i hvordan man finner svar på disse og beslektede spørsmål. I løpet av studiet skal man forfatte større og mindre oppgaver. Lengden og vanskelighetsgraden på oppgaven avhenger av studienivået. Denne veiledningen er tilpasset alle studietrinn. Ikke alt som er omtalt, er like relevant for alle studenter. Men flere av de temaene som er tatt opp og utdypet, vil man kunne få bruk for i andre sammen henger eller i yrkeslivet, spesielt hvis man skal arbeide med undervisning og formidling. Det man ikke har bruk for i dag, kan kanskje komme til nytte i morgen. Skrivingen av oppgaver aktiviserer alle sider ved innlæringen av nytt kunnskapsstoff. Å skrive øker den enkeltes evne til å bruke sin visuelle sans i forståelsen av billedkunst og arkitektur. Trolig er skriftlige oppgaver den mest effektive måten å organisere innlært kunnskapsstoff på. Denne veiledningen inneholder kapitler om analyseteknikk, den komparative metode, skriveråd, 5 evalueringskriterier og søking etter litteratur. Innsikt i disse emnene minsker skrivehemningene. I åpningsfasen er det som regel fruktbart å konsentrere seg om et lite og godt avgrenset emne. Analysen av kunstverk og bygninger starter derfor med det enkelte verk. Deretter kan man sette verksanalysen inn i større sammenhenger. I denne veiledningen blir de enkelte sidene ved analyseteknikken tatt opp til vurdering. Både verksorientert analyse, sammenlignende analyse og kontekstanalyse blir forklart. Men veiledningen eksem plifiserer ikke analyseteknikken. Det er analyse- spørsmålene og det metodiske som blir gjennomgått. Det overlates til den enkelte å prøve analyseteknikken i praksis. En skriftlig oppgave handler ikke bare om et utvalgt tema. Den skal formidle dette temaet. Stoffet må proble matiseres og disponeres. Den språklige formuleringen er viktig i kommunikasjonen med andre. I veiledningen finner man et bredt utvalg av råd og regler om den skriftlige utformingen av oppgaven. De fleste kan med litt trening gjennomføre en kunst- eller arkitekturanalyse, men de færreste greier å skrive en kontekstanalyse ut å konsultere faglitteraturen. Vei ledningen omtaler hvordan man går frem for å finne passende litteratur. Diverse bokbaser blir presentert. En skriftlig oppgave stiller krav til forfatterens utholdenhet og intellektuelle evner. Den gir også mulighet til å organisere og presentere et kunsthistorisk materiale på en faglig måte. Veiledningen er nettopp skrevet for å være til hjelp for alle som vil lære seg en profesjonell kunsthistorisk tilnærming til billedkunst og arkitektur. Enkelte inntar den holdningen at en analyse svekker den umiddelbare opplevelsen og følelsen man streber etter å oppnå ved betraktning av et kunstverk. I denne 6 veiledningen argumenteres det for det motsatte synet. Ved å analysere et kunstverk eller en bygning systematisk vil man heller øke enn å svekke sin forståelse og sensitivitet. Denne boken bygger på de erfaringer som jeg har gjort som lærer i kunsthistorie. Undervisning og veiledning av studenter har gitt meg en viss innsikt i hva som i startfasen er vanskelig når man skal lære seg analyseteknikk og skrive en oppgave. Boken er derfor ment som en takk til alle de studentene som, mer eller mindre interessert, har deltatt i min undervisning. Flere av de spørsmålene som studentene har stilt meg gjennom årene, blir først besvart utfyllende i denne boken. I bibliografien finner man en kort oversikt over enkelte bøker og hefter. Forfatterne bak hver trykksak har tilført denne boken gode ideer. En takk til dem alle. Jeg takker dessuten forlegger Einar Plyhn for oppmuntring på et tidspunkt da jeg trengte det. Forlagets konsulent, Dag Gundersen, har med stor nøyaktighet lest gjennom manuset. Han har rettet feil og foreslått mange forbedringer. Jeg takker ham for dette. Min kone Anne- Berit Skaug, som døde i november 1999, var drivkraften bak dette pedagogiske prosjektet. Tanum, desember 1999 Erik Mørstad 7 Innhold Analyseteknikk 11 Analyse av kunst og arkitektur 25 Den komparative metode 55 Den skriftlige oppgaven 63 Kontrollspørsmål og vurderingskriterier 87 Faglitteratur 91 Ordliste for arkitektur og billedkunst 99 Bibliografi 112 Analyseteknikk Den visuelle analysen En kjent amerikansk maler sa en gang følgende: «Looking is not as simple as it looks.» I det daglige liv ser vi på mennesker og alt som er rundt oss. Vi leser og ser på fjernsyn. Vi bruker øynene på en registrerende måte. I hverdagen sprer vi vår visuelle oppmerksomhet jevnt ut over alt og alle vi møter. Men når vi betrakter kunst, spesielt i en faglig sammenheng, må vi bruke vår visuelle evne på en aktiv måte. Vi bør hele tiden lære oss å stille spørsmål mens vi observerer. Hva skal vi så spørre etter? Til å begynne med gjelder det først og fremst å komme i gang med analysen. De fleste spørsmål er relevante. Likevel kan det være en fordel å bruke et skjema som veiledning de første gangene man konfronteres med et kunstverk eller en bygning. Etter hvert som man behersker fagterminologien og analyseteknikken, kan man frigjøre seg fra skjemaet. Skjemaet, som du finner omtalt i det følgende, er ment å fungere som en huskeliste, men det gir ikke noe endelig svar på analyseproblemet. Hvert kunstverk som vi ser på, presenterer et nytt problem som skal løses, og ethvert nytt og ukjent kunstverk krever en spesiell tilnærming. 11 En hovedregel er at analysen må tilpasses kunstverket og ikke omvendt. For mange studenter er det en fordel å analysere kunstverk og bygninger i kollokviegrupper. Denne arbeidsmåten aktiviserer den enkelte, og fører til gode resultater. Men det er selvsagt nødvendig å arbeide på egen hånd. Analysen kan foregå foran kunstverkene i et museum eller i et galleri, men et studium av illu strasjoner i bøker er også lærerikt. For å øke tanke virksomheten kan du stille deg selv og andre spørsmål om det kunstverket du studerer. Det er alltid nyttig og bevisstgjørende å notere på et kladdeark hvilke observa sjoner man foretar i billedanalysen. Til slutt kan man systematisere beskrivelser og observasjoner i en sammen fattende analyse. Hvilke krav stilles til en kunst- og arkitekturanalytiker? Interesse for visuelle fenomener er et selvsagt krav. Om man greier å konsentrere seg fullstendig om det kunst verket man analyserer, er det avgjort en fordel. De enkeltes visuelle talent kan variere noe. Men god observasjonsevne er en nødvendig, skjønt ikke tilstrekkelig betingelse for en vellykket analyse. Visuell sensitivitet og forståelse er i stor grad ervervede ferdigheter. Derfor kan man ikke lære hvordan man gjennomfører en analyse, på stedet. Analyseteknikken er noe man øver seg opp i litt etter litt ved å praktisere. Har man først vent seg til å bruke øynene på en aktiv og faglig måte, står mange slags visuelle fenomener, fra film, fjernsynsserier og reklame til design av bruksgjenstander, frem som mulige analyseobjekter. Her skal vi begrense oss til analysen av billedkunst og - arkitektur. 12
The list of books you might like
