Vincent Van Gogh: 1853–1890: Visión y realidad

98 Pages·1996·14.064 MB·Spanish

by  Ingo F. Walther

Ingo F.Walther
VINCENT VAN GOGH
1853-1890
Visión y realidad
TASCHEN
KöLN LONDON MADRID NEW YORK PARIS TOKYO
PORTADA:
Detalle de: Autorretrato con sombrero de paja
París, verano de 1887
Óleo sobre lienzo sobre tabla, 35,5 x 27 cm
Detroit, The Detroit Institute of Arts
FRONTISPICIO:
Autorretrato con sombrero de paja
París, verano de 1887
Óleo sobre cartón, 40,5 x 32,5 cm
Amsterdam, Rijksmuseum Vincent van Gogh
CONTRAPORTADA:
Autorretrato con la oreja vendada
Arles, enero de 1889
Óleo sobre lienzo, 60 x 49 cm
Londres, Courtauld Institute Galleries
© 2000 Benedikt Taschen Verlag GmbH
Hohenzollernrlng 53, D-50672 Köln
www.taschen.com
Traducción del alemán: Aurora de la Válgoma
Redacción: Ingo F. Walther, Alling
Diseño de la portada: Catinka Keul, Angelika Taschen, Colonia
Printed in Germany
ISBN 3-8228-6193-6
Índice
6
Mitad monje, mitad artista
El inicio en Holanda 1881-1885
16
Los años de aprendizaje
Amberes y París 1885-1888
30
La explosión del color
Arles 1888-1889
62
La pintura como razón de vida
Saint-Rémy y Auvers 1889-1890
90
Vincent van Gogh 1853-1890
Vida y obra

Mitad monje, mitad artista
El inicio en Holanda 1881 - 1885
Su vida fue un continuo infortunio. Fracasó en todo lo que la
sociedad de su época consideraba importante: fue incapaz de fundar
una familia, incapaz de ganarse la vida, e incluso, incapaz de entrar
en contacto con sus semejantes. Pero como pintor encontró un sis-
tema de introducir un orden, el suyo propio, frente al caos de la reali-
dad. Su arte fue el instrumento regulador en un mundo, contra un
mundo, en el que evidentemente no encajaba. A la nebulosidad de su
ambiente opuso, basándolo incluso en una teoría, el despiadado rigor
del artista; a su carácter anónimo respondió con un patetismo finamente
calculado; a su continua corriente se enfrentó con la vitalidad del
individualista. No es que quisiera escapar de la realidad, ni tampoco
sufrirla en silencio, sino hacerla comprensible, tangible. A través del
arte tenía que hacer suyo ese mundo que le era hostil.
Pero tuvo que esperar a su muerte para que sus méritos le fueran
reconocidos. Este mismo público burgués, cuyos principios morales
siempre consideró aborrecibles, se acercó a él consagrándole como
genio. A medida que el arte se iba estableciendo más y más como el
mundo de lo aparentemente bello, él, Vincent, el despreciado, se conver-
tía en el héroe. Hasta en los márgenes de la sociedad, en los cuales
el arte se había ubicado desde hacía un siglo, el marginado van Gogh
también se volvió una figura: singular quizás, pero representando, El sembrador
como un ejemplo, ese malestar ante la realidad que de cuando en La Haya, diciembre de 1882
Pluma y pincel, 61 x 40 cm.
cuando sobrecoge a cualquiera. Al mundo de hoy le gusta jugar con Amsterdam, Fundación de Boer
la imagen del artista solitario e incomprendido. Y en ello van Gogh
fue ejemplar. Él es uno de los primeros mártires del arte moderno.
El primer hijo de la familia del pastor protestante Theodorus van
Gogh nació muerto. Cuando un año más tarde, y en el mismo día, el
30 de marzo de 1853, su mujer Anna Cornelia van Gogh dio de nuevo
a luz un niño presa de miedo y dudas sobre su supervivencia, la familia
le puso el mismo nombre que al primero: Vincent Willem van Gogh.
Su nacimiento estuvo así ya oscurecido por el dilema de su vida
futura. De este modo empezaron y continuaron las experiencias de
Vincent: como un fracaso sin fin. La prometedora carrera como comer-
ciante de arte, que tanto en los Países Bajos como en su familia
Campesina con cofia blanca
gozaba de una larga tradición, acabó con su despido. Los estudios de Nuenen, marzo de 1885
Teología, empezados inmediatamente después, fueron demasiado para Óleo sobre lienzo en madera,
41 x 31,5 cm.
él, y los interrumpió al cabo de un año. A continuación, intentó colo- Zürich, Colección E. G. Bührle
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carse como auxiliar de maestro y predicador seglar, estableciéndose
en la cuenca hullera belga de Borinage entre los más pobres de los
pobres, y de ello tan sólo le quedó la profunda experiencia de su extrema
miseria social, pues pronto su escasa paga le fue suprimida. Desde este
momento estuvo bajo la completa dependencia económica de su her-
mano Theo, cuatro años más joven que él, y viviendo hasta su muerte
con la angustia continua de que este apoyo fraternal le fuera denegado.
Tampoco encontró satisfacciones en su vida sentimental: su mundo
no fue el de las mujeres, por las que él, inútilmente, se interesó.
Así, el arte se convirtió para Vincent en su única válvula de
escape. De él hizo un medio en el que desarrollaba sus experiencias,
emitía sus comentarios y articulaba sus fracasos y sus esperanzas.
Todo esto fue acompañado por una extensa correspondencia diri-
gida, en su mayor parte, a su hermano Theo. Estas cartas muestran
claramente cómo su actividad artística iba progresivamente domi-
nando su concepto de la realidad. Por otro lado documentan también
el alto nivel teórico con el que trabajaba. Cartas y cuadros forman,
dentro de su obra, una paradójica unidad en la que una enternece-
dora e ingenua falta de comprensión por el mundo que le rodea va
acompañada y completada por una enorme facultad de reflexión.
En 1880 la decisión de van Gogh de hacerse pintor fue defini-
tiva. A través de su trabajo en las diversas filiales de la galería pari-
sina Goupil & Cie., adquirió un profundo conocimento de los movi-
Pescador anciano
La Haya, enero de 1883 mientos artísticos clásicos y contemporáneos, pudiendo ya durante
Pluma y lápiz, 43 x 25 cm. sus estudios, y sobre todo en la estremecedora época como predica-
Otterlo, Rijksmuseum Kröller-Müller
dor en Borinage, expresar sus problemas con dibujos. Después del
fracaso en sus ocupaciones burguesas, y también del rechazo que
halló ante sus ambiciones teológicas y sociales, se aferró a lo que,
por tener más cerca, conocía ya en teoría y práctica. También le die-
ron un apoyo adicional su hermano Theo, que trabajaba en Goupil, y
su primo Anton Mauve, que era pintor en La Haya. En octubre de
1880 se va a vivir a Bruselas, entablando amistad con el pintor
Anton van Rappard. Lo primero que hace son dibujos, bocetos de
detalles y muchos estudios basándose en los cuadros de Jean-
Francois Millet, cuyo realismo algo acaramelado le ofrece temas a los
que se siente vinculado: sobre todo el de los campesinos trabajando,
cuadros de género de una tonalidad oscura que rezuman melancolía.
Esta ambientación, que parece corresponder a lo que él siente,
intenta reflejarla en el dibujo, utilizando como base, cada vez con
más frecuencia, papel crudo tipo Ingres con el que puede contrapo-
ner al dominio de la línea, típico en el dibujo, ciertos efectos pictóri-
cos: perfiles borrosos y fluidez en los tonos. Con ello el paso a la pin-
tura ya no estaba lejos.
El 1 de enero de 1882 van Gogh se fue a vivir a La Haya, ocu-
pando un estudio financiado por su hermano Theo. Allí aparecen los
primeros óleos bajo la dirección de Mauve. Uno de ellos: «En la playa
de Scheveningen» (Lám. dcha.), de agosto de 1882, muestra la fuerte
influencia de la Escuela de La Haya, a la que pertenecía Mauve. Esta
escuela, muy comprometida con la tradición, intenta, especialmente
en los paisajes, revivir la Edad de Oro de la pintura barroca holandesa.
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