Vassily Kandinsky PDF
Preview Vassily Kandinsky
KANDINSKY © Sirrocco, Londres (Edition française) © Confidential Concepts, worldwide, USA © Estate Kandinsky / Artists Rights Society, New York, USA / ADAGP, Paris ISBN : 978-1-78042-680-8 Tous droits d’adaptation et de reproduction réservés pour tous pays. Sauf mention contraire, le copyright des œuvres reproduites se trouve chez les photographes qui en sont les auteurs. En dépit de nos recherches, il nous a été impossible d’établir les droits d’auteur dans certains cas. En cas de réclamation, nous vous prions de bien vouloir vous adresser à la maison d’édition. Vassily Kandinsky 4 I l y a peu de temps, il semblait que notre siècle avait non seulement commencé, mais s’achevait avec Kandinsky. Pourtant, quelques fréquentes qu’aient été les occasions offertes aux amateurs de nouvelles interprétations à la mode de prononcer le nom de l’artiste, ce dernier appartient à l’histoire, au passé et à l’avenir, bien plus sans doute qu’au présent. L’art de Kandinsky ne révèle pas les stigmates qui marquèrent la création des autres représentants de l’avant-garde russe. Il quitta la Russie bien avant que l’esthétique officielle soviétique n’ait banni l’art contemporain. Il choisit lui-même son lieu de séjour et sa manière de créer. Il ne dut pas lutter contre le sort ni conclure de marcher avec lui. Il fut toujours un homme libre. Il ne connut pas les persécutions dont furent victimes en Russie les artistes de « la gauche ». En revanche, il ne peut prétendre à la couronne d’épines dont furent gratifiés les illustres peintres de l’avant-garde qui ne quittèrent pas la Russie. Il doit sa réputation à son art, et non à sa destinée. Kandinsky connaissait et honorait la culture du passé. Nullement obsédé par l’idée de renverser les idoles, il se donna entièrement à la création de quelque chose de nouveau. Ainsi, ne fut-il ni iconoclaste ni esclave d’un public qu’il faut impressionner. Toutefois, son art n’est pas privé d’audace, mais c’est une audace chargée d’une profonde réflexion, une audace argumentée par un art de haute qualité. Homme de culture européenne, musicien, théoricien, peintre et dessinateur, il était enclin à la réflexion, obéissant à une logique sévère quoique teintée de romantisme ; sans faire de tapageuses proclamations, il conserva la sage noblesse du penseur et ne se mêla pas aux vaines querelles qui agitaient le milieu artistique. On a dit plus d’une fois, et non sans raison, qu’il faut chercher, en Russie (à Moscou essentiellement) et en Allemagne, les racines de l’art et de toute la conception du monde de Kandinsky. L’orientation intellectuelle de Kandinsky est avant tout philosophique et allemande. Malgré tout l’intérêt et le respect qu’il montra à l’égard du passé, il n’en devint pas l’otage, découvrant dans la sagesse de ce passé les moyens de concevoir et de construire l’avenir. Les premières toiles connues de Kandinsky sont datées de la limite des deux siècles; nous pouvons citer le Lac de Montagne de 1899 (collection M.G. Manoukhina, Moscou), Munich, Schwabing de 1901 (Galerie Trétiakov, Moscou), Achtyrka, Automne de 1901 (Galerie Lenbachhaus, Munich) et Kochel vers 1902 (Galerie Trétiakov, Moscou). Kandinsky a déjà trente-cinq ans. À cet âge, il n’est pas facile de se sentir un novice. Déjà, le tableau intitulé Le Port d’Odessa (fin des années 1890, Galerie Trétiakov,Moscou) avec lequel commençait la fameuse rétrospective de Kandinsky qui eut 1. Gouspiar, Galerie lieu en 1989, contenait quelque chose de magique. Trétiakov, Moscou. 55 2. Lac de Montagne, 1899, Huile sur toile, 50 x 70 cm, Collection M.G., Manoukhina, Moscou. 66 3. Munich, Schwabing, 1901, Huile sur carton, 17 x 26,3 cm, Galerie Trétiakov, Moscou. 77 4. Esquisse pour Achtyrka,Automne, 1901, Huile sur toile, 23,6 x 32,7 cm, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich. 88 5. Kochel (Le Lac et l’Hôtel Grauer Bär), v.1902, Huile sur carton, 23,8 x 32,9 cm, Galerie Trétiakov, Moscou. 99 S’étant trouvé -à l’occasion de cette rétrospective -aux côtés des travaux abstraits de l’artiste et de ses révélations picturales de Murnau, Le Port d’Odessaaurait pu passer pour le travail d’un dilettante presque digne d’être signé par un membre de la Société des Ambulants. Mais à côté du tableau de Kandinsky, n’importe quel paysage « ambulant» n’aurait semblé rien de plus que le rendu passif d’une impression de la nature. Certes, personne ne nous défendra de chercher des traits de génie dans l’ouvrage naïf d’un novice: on en trouvera infailliblement ! Et pourtant, les taches sombres et rutilantes sont trop indépendantes à l’égard du monde de la réalité objective: elles renferment beaucoup trop de tension latente nullement liée avec le motif réel; le dessin purement décoratif est beaucoup trop énergique à côté des formes perçues d’une manière naïve et traditionnelle. Il est évident que l’intellect rigoureux et puissant de Kandinsky possédait également une forme émotionnelle d’existence. Certes, Kandinsky était déjà bien âgé pour apprendre le métier. De plus, il possédait de larges connaissances, lisait et réfléchissait beaucoup. Il visita Paris et l’Italie et, dans ses premiers travaux, il rendit même un certain hommage à l’impressionnisme. Mais c’est à l’Allemagne qu’il donna sa préférence pour y étudier. Choisissant Munich et non Paris, il optait pour l’école au détriment du milieu artistique. Quoi qu’il en soit, lorsqu’il entra dans la célèbre école d’Anton Azbe, le peintre russe Grabar écrivait à propos de Kandinsky (faut-il croire non sans raison) qu’il « ne sait absolument rien faire » et qu’«en ce qui concerne l’art décadent, ses connaissances sont très vagues ». Ne « rien savoir faire » et n’être même pas « décadent », cela peut paraître paradoxal lorsqu’on est prodigieusement doué et cultivé. Cela signifiait simplement que l’on préférait se tenir à l’écart des tendances à la mode aussi bien que des routines du métier; en un mot, cela signifiait disposer du plus haut degré de liberté. Les leçons de dessin qu’il obtint chez Azbe ne lui apportèrent pas grand- 6. Esquisse de l’affiche chose. Mais, agissant selon le dicton chinois : «ayant appris les règles, tu pourras en pour la première disposer facilement», il apprit assidûment les éléments du métier avant de tenter exposition du groupe délibérément « à chercher l’expression de ce que l’on ressent, à organiser la sensation Phalanx, 1901, dans une esthétique personnelle » (Cézanne). Lithographie en Il est difficile de deviner pourquoi, après avoir reçu l’enseignement de Azbe, Kandinsky couleur d’après le se laissa attirer par Franz von Stuck. Parce qu’il enseignait à l’Académie des Beaux-Arts, dessin de Kandinsky, et non pas dans une école privée ? Parce qu’il était reconnu comme le meilleur dessinateur 47,3 x 60,3 cm, en Allemagne ? Parce qu’il était plus réputé que les autres ? Quoi qu’il en soit, l’art de Städtische Galerie im l’Allemand ne pouvait lui servir de modèle ni par son bon goût ni par son originalité. Il y Lenbachhaus, Munich. a lieu de croire que ce fut le système d’enseignement de Stuck qui intéressa Kandinsky. 1100
The list of books you might like
