Università di Bologna DOTTORATO DI RICERCA IN STUDI TEATRALI E CINEMATOGRAFICI Il ...

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DOTTORATO DI RICERCA IN

STUDI TEATRALI E CINEMATOGRAFICI

Ciclo XXV

Settore Concorsuale di afferenza: 10/C1
Settore Scientifico disciplinare: L-ART/05

TITOLO TESI

Il teatro di Sarah Kane fra biografia, performance e scrittura

Presentata da: Giovanni Octavio Covelli Meek

Coordinatore Dottorato Relatore

Guglielmo Pescatore Gerardo Guccini

Esame finale anno 2014

INDICE

Introduzione 1

CAPITOLO I
PANORAMA DEL TEATRO BRITANNICO (1945 - 1960)

1. Il secondo dopoguerra 5
2. Beckett, Osborne e Brecht, momenti di trasformazione 8
3. I primi arrabbiati 9
4. Teatro Politico e Teatro della Crudeltà. Gli anni sessanta 11
5. Compagnie
5.1 Il Theatre Workshop 12
5.2 English Stage Company/Royal Court Theatre 18
6. Drammaturghi
6.1 John Osborne 21
6.2 Arnold Wesker 24
6.3 John Arden 28
6.4 Edward Bond 33
7. Situazione economica del teatro inglese – Arts Council 36

CAPITOLO II
UNA NORMALITÀ PERICOLOSA.
INDAGINE BIOGRAFICA PER DOCUMENTI E IMMAGINI

1. Infanzia 39
2. Presenza della stampa nella famiglia Kane 40
3. Dio, Amore: percorsi verso la redenzione 45
4. Scuola o teatro? 49
5. “Dentro le mura di cinta del campus universitario”. Anni di formazione 50
6. Il teatro della catastrofe. Origini della nuova generazione teatrale inglese 52
7. Bristol 1989, focolaio d’innovatori teatrali 54
8. Barker, un punto di riferimento 60
9. Al di fuori dell’università di Bristol. Le prime regie universitarie di Sarah Kane 65
10. L’incipit della drammaturgia. I primi monologhi 70
11. Regia del Macbeth 74
12. Seconda visita al Fringe Festival di Edimburgo 77
13. Birmingham. Il lungo processo di Blasted 82
14. Londra, il Royal Court Theatre e lo scandalo di Blasted 92
15. Analisi iconografica di Blasted. Sarah Kane dramaturg? 105
16. Skin: Una proposta cinematografica 118
17. Il ritorno ai classici, Phaedra’s Love 121
18. Il cielo è così grigio. Verrebbe voglia di piantarci un chiodo e impiccarsi.
La regia del Woyzeck 126
19. Cleansed: morire d’amore 130
20. Crave, un monologo a più voci 135
21. 4.48 Psychosis, scriverla mi ha ucciso 140

CAPITOLO III
INTORNO AL TEATRO DI SARAH KANE OGGI

1. Sarah Kane Festival 149
2. Piacenza, focus Kane 154
3. Variazioni sul mito 155
4. Sarah Kane nello studio dello psicologo 158
5. Sarah Kane alla radio 160
6. La drammaturgia musicale di Sarah Kane 161

Appendice iconografica 163

Bibliografia 195

INTRODUZIONE

Il presente studio rivisita il profilo drammaturgico e teatrale di Sarah Kane, enfant
terrible dello spettacolo britannico degli anni Novanta. Drammaturga nota al livello
internazionale per via della testualità dirompente e l’uso di un immaginario saturo di
quotidianità e violenza.
Per comprendere l’opera di Sarah Kane è fondamentale inquadrare la sua figura nel
contesto del teatro inglese contemporaneo: realtà culturale tradizionalmente fondata
sulla figura dell’autore e della drammaturgia scritta. Già a partire dagli anni
Cinquanta, una prima generazione di giovani arrabbiati aveva rinnovato la scena
immettendo tra le tematiche degli spettacoli contenuti più vicini alla sensibilità
giovanile e alle problematiche del movimento operaio. A questa prima leva di ribelli,
altre ne erano seguite fino a includere la generazione della Kane (David Greig, Mark
Ravenhill, Vincent O’Connell).
Il presente studio confronta il vissuto dell’autrice con il suo corpus drammatico,
analizzando le relazioni tra diversi raggruppamenti di dati e realtà: l'ambiente
famigliare, i temi e i personaggi delle opere, l'attività attoriale e registica della Kane
durante il periodo universitario, i suoi testi e autori teatrali di riferimento, presenze
che, conosciute negli anni giovanili, riemergeranno all'interno dei drammi.
Questa prospettiva d'indagine ha consentito di acquisire conoscenze originali sul
conflittuale rapporto fra Sarah Kane e il giornalismo e, allargando lo sguardo alle
dinamiche formative dei drammaturghi anglosassoni, sulla fondamentale influenza
esercitata dai campus universitari e dalla loro cultura teatrale. Pare ora opportuno
anticipare, per maggiore chiarezza espositiva, entrambi gli argomenti. Da un lato,
Sarah Kane si confronta fin dalla prima infanzia con la pratica del giornalismo
(professione che svolgevano entrambi i suoi genitori), venendone durevolmente
influenzata come risulta dai suoi testi drammatici e dal suo pensiero. Dall’altro,
proprio la critica giornalistica, dopo aver misconosciuto le opere della drammaturga,
ha reagito all'impatto mediatico della sua morte, generando “il caso Kane”.
Per quanto riguarda l'azione dei campus universitari sul teatro anglosassone e, in
particolare, su quello della Kane, va osservato che gli spettacoli recitati e messi in

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scena dalla drammaturga nelle università di Bristol e di Birmingham sono stati molto
più d'un primo avvicinamento alla pratica scenica. La drammaturgia della Kane,
infatti, non solo sviluppa possibilità e germi tematici incontrati nel corso di questi
approcci, ma si compie all'interno di reti relazionali e sistemi d'allestimento conformati
e/o consentiti dalla struttura dell’università britannica, dove, accanto alle attività
didattiche e di apprendimento teorico, si sviluppa una densa vita sociale, che trova
nelle attività pratiche e negli apprendimenti artistico/teatrali fondamentali fulcri di
aggregazione. Se anche la drammaturga sì è sempre rapportata in modo
problematico e teso al livello della didattica, il campus universitario le ha comunque
offerto spazi decisivo di formazione. Proprio durante gli studi universitari, Sarah Kane
compone i suoi primi testi – What She Said, Comic Monologue, Starved –, recita in
Victory e si cimenta con la regia, dirigendo la messa in scena di Macbeth.
Nel contesto di questo percorso biografico, la figura drammaturgica della Kane non si
definisce a partire da una scelta professionale, ma dall'immersione in un contesto
formativo che, pur interno al campus, si contrappone agli insegnamenti teorici,
integrando recitazione, regia e critica. Quella affrontata degli studenti inglesi, è una
teatralità completa che porge con naturalezza le sue complesse gamme espressive
agli impulsi e all'acre individualità della prima giovinezza.
Per poter analizzare le competenze di Sarah Kane in quanto attrice, regista e
dramaturg, si è qui fatto riferimento a documenti iconografici prevalentemente inediti
e frutto d'una ricerca di prima mano. Questi, confrontati alle didascalie esplicite ed
implicite dei testi drammatici, e integrati da varie fonti (recensioni e testimonianze
dirette), hanno consentito di valutare gli spessori puramente performativi in cui si è
sviluppato il teatro della nostra drammaturga.
Lo studio che segue si articola in tre sezioni. La prima ripercorre le svolte della
drammaturgia inglese del secondo dopoguerra, affrontando Beckett, la prima
generazione dei giovani arrabbiati (Osborne, Arnold Wesker, John Arden, Edward
Bond), la diffusione di un teatro di matrice politica e di una diversa teatralità di origine
artaudiana, la situazione economica del teatro inglese dopo la creazione dell’Arts
Council. Particolare attenzione è dedicata alle evoluzioni di una giovane compagnia
universitaria (il Theatre Workshop) e dell’English Stage Company (che diventerà
Royal Court Theatre).
La seconda sezione, invece, indaga la biografia della Kane ricorrendo a documenti e
a immagini in parte inedite, che recuperano e intessono alla vicende culturali della

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drammaturga i preziosi filamenti dei primi spettacoli giovanili. In questa sezione si
sono ricostruiti sia i rapporti con il giornalismo che gli ambienti teatrali dei campus
universitari di Bristol e di Birmingham, che hanno influenzato in modo determinante il
panorama della drammaturgia anglosassone. In conformità all'impianto della tesi, si è
scelto di non trattare le drammaturgie della Kane in quanto forme estetiche
indipendenti, ma esaminarle nel quadro dei sistemi relazioni e delle pratiche
rappresentative. Così, il primo allestimento di Blasted, cui è dedicato un paragrafo
specifico, si risolve nell'analisi dei rapporti fra la Kane, il regista e l'ensemble.
La terza parte esamina la presenza attuale delle Kane al livello delle pratiche
sceniche e delle elaborazioni culturali. Per sostanziare quest'oggetto di indagine si
sono passati in rassegna gli spettacoli rappresentati all'ultima edizione del festival
dedicato alla Kane, ed anche numerose iniziative (anche di carattere scientifico)
dedicate alle drammaturga. Da una parte, si è qui evidenziata l’importanza del teatro
dei dilettanti per la diffusione dei suoi testi, dall’altra, si sono esaminati gli addentellati
fra diversi orientamenti del pensiero contemporaneo e l'identità complessiva della
Kane, ancor oggi presente in quanto psiche manifestata dal corrispondersi delle
opere e dei gesti esistenziali.

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