universidade de lisboa faculdade de letras dissertação mestrado em estudos ingleses e americanos

80 Pages·2016·0.39 MB·Portuguese

by  Rita Duarte Cordeiro

UNIVERSIDADE DE LISBOA

FACULDADE DE LETRAS

A Representação do Amor Sacrificial em The Happy Prince and Other
Tales (1888) e A House of Pomegranates (1892)

Rita Duarte Cordeiro

DISSERTAÇÃO
MESTRADO EM ESTUDOS INGLESES E AMERICANOS
Área de Especialização de Estudos Literários

2016
UNIVERSIDADE DE LISBOA

FACULDADE DE LETRAS

A Representação do Amor Sacrificial em The Happy Prince and Other
Tales (1888) e A House of Pomegranates (1892)

Rita Duarte Cordeiro

Dissertação orientada pela Prof.ª Teresa Casal e co-orientada pela Prof.ª
Ana Raquel Fernandes

MESTRADO EM ESTUDOS INGLESES E AMERICANOS
2016
II
A Representação do Amor Sacrificial em The Happy Prince and Other Tales (1888) e A
House of Pomegranates (1892) copyright © Rita Cordeiro

A Representação do Amor Sacrificial em The Happy Prince and Other Tales (1888) e A
House of Pomegranates (1892) copyright © Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa

A Representação do Amor Sacrificial em The Happy Prince and Other Tales (1888) e A
House of Pomegranates (1892) copyright © Universidade de Lisboa

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III
Resumo - A Representação do Amor Sacrificial em The Happy Prince and Other Tales e
A House of Pomegranates

A presente dissertação, apresentada no âmbito do Mestrado em Estudos Ingleses e
Americanos, tem como objectivo abordar a representação do amor sacrificial nas colectâneas
de contos de Oscar Wilde, The Happy Prince and Other Tales (1888) e A House of
Pomegranates (1892), e articulá-la com a caracterização genológica dos contos, de forma a
ponderar o modo como Oscar Wilde usa as convenções do conto de fadas na construção dos
seus contos, tendo sempre em conta o duplo enquadramento do autor – o vitorianismo inglês e
o contexto irlandês.
Esta dissertação consiste em três capítulos, para além da introdução e da conclusão.
O primeiro capítulo incide sobre a contextualização de questões teóricas acerca da definição
de fairy tale, enquanto género e forma de arte literária. O segundo capítulo apresenta uma
contextualização dos contos de Wilde na época vitoriana. O terceiro capítulo analisa
criticamente a representação de amor sacrificial em “The Happy Prince”, “The Nightingale
and the Rose”, “The Fisherman and His Soul” e “The Star-Child” e considera o modo como
estes contos utilizam as convenções dos contos das fadas.
Neste estudo sobre um corpus e um tema ainda pouco estudado pela crítica literária,
apoiar-me-ei no trabalho de autores como Jarlath Killeen (2007), Jack Zipes (1983, 2000,
2012), Donald Haase (2008), Peter Raby (1997), Marina Warner (2014), Elisabeth Harris
(2003), Anne Markey (2015), entre outros. Espero assim, trazer uma nova abordagem aos
contos de Oscar Wilde em termos temáticos e genológicos.

Palavras-chave: fairy tale, amor sacrificial, Oscar Wilde, arte, vitorianismo.

IV
Abstract - The Representation of Sacrificial Love in The Happy Prince and Other Tales
and
A House of Pomegranates

The present dissertation, presented within the Masters in English and American
Studies, aims to address the representation of sacrificial love in Oscar Wilde's collections of
fairy tales, The Happy Prince and Other Tales (1888) and A House of Pomegranates (1892);
concurrently, it considers these narratives’ genre in order to assess how Oscar Wilde uses the
fairy tale conventions in the construction of his tales, taking always in consideration the
author’s dual framework - the English Victorianism and the Irish context.
This dissertation consists of three chapters, besides the introduction and the
conclusion. The first chapter focus on the contextualization of theoretical questions about the
definition of fairy tale as a genre and a form of literary art. The second chapter presents a
contextualization of Wilde’s tales in the Victorian era. The third chapter critically analyses the
representation of sacrificial love in “The Happy Prince”, “The Nightingale and the Rose”,
“The Fisherman and His Soul” and “The Star-Child”; and considers the form how they make
use of the fairy tale conventions.
In this study of a corpus and topic which still has been little studied by literary
criticism, I rely on the work of authors such as Jarlath Killeen (2007), Jack Zipes (1983, 2000,
2012), Donald Haase (2008), Peter Raby (1997), Marina Warner (2014), Elisabeth Harris
(2003), Anne Markey (2015), among others. I hope to bring a new thematical and
genealogical insight into Oscar Wilde tales.

Key-words: fairy tale, Sacrificial Love, Oscar Wilde, art, Victorianism.

V
Índice

Introdução 7

1 - Questões teóricas sobre Fairy Tales 11
1.1 – A génese do fairy tale 12
1.2 - A importância do fairy tale no Romantismo 17
1.3 - O fairy tale na época Vitoriana 22

2 – Os contos de Oscar Wilde na época Vitoriana 25
2.1 - O esteticismo e a estética de Wilde 27
2.2 - O contexto ficcional de Wilde 30

3 - A Representação do Amor Sacrificial 39
3.1 - “The Happy Prince” 42
3.2 - “The Nightingale and the Rose” 49
3.3 - “The Fisherman and His Soul” 57
3.4 - “The Star-Child” 65

Conclusão 76

Bibliografia 79

VI
Introdução

Quando, hoje em dia, se fala na obra de Oscar Wilde, é provável que o público adulto
se lembre mais frequentemente das suas peças, ensaios ou mesmo do seu único romance,
enquanto o público infanto-juvenil provavelmente recordará melhor os seus contos. Alguns
dos seus trabalhos mais conhecidos, como por exemplo, as peças Salome (1891) ou The
Importance of Being Earnest (1895), e até mesmo o romance The Portrait of Dorian Gray
(1890), despertaram e continuam a suscitar um grande e recente interesse literário, sobretudo
por parte de críticos e académicos, mas também do público em geral. Mas os contos (que são
o objecto de estudo do presente trabalho), por tenderem a ser associados à literatura infantil,
tradicionalmente considerada uma literatura menor, têm merecido menor atenção por parte da
crítica literária.
Oscar Wilde (1854-1900) foi, sobretudo, um poeta e dramaturgo, mas também um
ensaísta e contista irlandês, que foi considerado o primeiro líder do movimento estético ao
defender o conceito da “arte pela arte”. Não é por acaso que Wilde continua a ser considerado
por muitos estudiosos, como Jarlath Killen (2007) ou Jack Zipes (2000), como o grande génio
literário da época vitoriana. Considerando o duplo enquadramento do autor, isto é, o facto de
Wilde ter construído a sua identidade a partir das suas origens irlandesas e da sua vivência
adulta na Inglaterra vitoriana, foram sobretudo a sua singularidade e a sua excentricidade que
o fizeram destacar-se na sociedade inglesa como escritor anglo-irlandês. Por outro lado,
embora o escândalo da sua prisão, na sequência do seu julgamento sob a acusação de práticas
homossexuais, tenha manchado significativamente a sua reputação e afectado a sua carreira
literária, o certo é que a sua obra continua a ser lida e estudada com interesse.
O meu trabalho incide sobre os contos de Oscar Wilde, publicados em The Happy
Prince and Other Tales (1888) e A House of Pomegranates (1892), que têm merecido menos
atenção por parte da critica literária, porventura por serem associados à literatura infantil. Na
verdade, a sua recepção no âmbito estrito da literatura infantil não é a mais correcta, até
porque o próprio autor não os considerava como tal; pelo contrário, descreveu-os, numa carta
em resposta ao jovem poeta George Herbert Kersley, em Junho de 1888, como “estudos em
prosa” dirigidos parcialmente às crianças e parcialmente aos adultos que mantiveram as
faculdades infantis da alegria e da maravilha: “They are studies in prose, put for Romance’s
sake into fanciful form: meant partly for children, and partly for those who have kept the
childlike faculties of wonder and joy” (Wilde 2008: xiii). Esta afirmação remete para parte da
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dificuldade em classificar estes contos, não só em termos de público-alvo, mas também
relativamente ao género literário, porque, por serem diferentes na sua composição e objectivo,
devido à forte subversão simbólica que carregam, estes contos parecem desviar-se da estrutura
do conto de fadas tradicional, tal como tem sido observado por alguns críticos, por exemplo
Jack Zipes (2012). No entanto, não deixam de ser fairy tales.
Os contos de Wilde têm, também por isso, sido objecto de estudo por parte de vários
críticos, que os interpretam sob diferentes pontos de vista. Por exemplo, Jack Zipes afirma
que são propositadamente subversivos, na medida em que o autor reutilizou o estilo e os
motivos dos contos de fadas clássicos e bíblicos de forma a transmitir a sua noção de
socialismo (Zipes 2012: 119-123); Anne Markey considera que o hibridismo destes contos
acrescenta à sua complexidade estética a resistência definitiva à interpretação e, por isso,
desafia os leitores de todas as idades a envolverem-se com as questões que os mesmos
levantam (Markey 2015: 4); e Jarlath Killeen argumenta que os contos de fadas de Wilde
foram construídos em camadas múltiplas e operam num elevado nível de simbolismo oculto,
considerando-os tanto subversivos como conservadores (Killeen 2007: 12). Outros, como
Gyles Brandreth, referem-nos como sendo contos ricos em ironia sobre o amor e o sacrifício
(Brandreth 2008: xv). Porém, nem estes, nem outros críticos literários interpretaram estes
contos em termos temáticos considerando o modo como representam o amor sacrificial.
Por um lado, acontece que um fairy tale não é uma mera história sobre fadas. Este
género literário, que adquiriu o respectivo estatuto apenas durante o século XIX, engloba
muitos outros elementos. Trata-se de uma narrativa curta na qual nos deparamos com toda a
espécie de criaturas extraordinárias, animais falantes, poderes mágicos, etc., e ao longo da
qual o herói ou heroína leva a cabo uma demanda exigente, à procura do respectivo lugar na
sociedade e no mundo. Regra geral, os contos de fadas tendem a concluir com uma “lição de
moral” sobre a qual o autor espera que o leitor reflicta. Mas esta moral nem sempre é inerente
à história; é, muitas vezes, apenas percebida pelo leitor. A própria formulação de abertura
(Era uma vez) e de finalização (Viveram felizes para sempre) nem sempre é explícita, o que
por vezes pode induzir numa interpretação incompleta, como acontece com os contos de
Wilde.
Por outro lado, entende-se por amor sacrificial aquele amor que é espiritual e
incondicional, não necessariamente recíproco e demonstrado abnegadamente, em
circunstâncias extremas com o sacrifício da própria vida. Como é dado sem que haja nenhuma
expectativa de retribuição, o amor sacrificial requer uma grande capacidade de amar e
perdoar. No fundo, é aquele amor que transcende todas as barreiras físicas e espirituais, à
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semelhança do amor e do sacrifício de Cristo; acontece que, por vezes e num sentido
religioso, aquele que se sacrifica em prol do bem-estar alheio, chegando ao ponto de dar a
vida pelos seus semelhantes, é elevado a mártir. O amor sacrificial é então caracterizado por
ser altruísta, compassivo, incondicional e transcendente.
A minha dissertação visa assim estudar temática e genologicamente a representação
do amor sacrificial em quatro contos seleccionados das duas colectâneas, designadamente os
dois primeiros contos de The Happy Prince and Other Tales (1888): “The Happy Prince” e
“The Nightingale and the Rose”; e os dois últimos de A House of Pomegranates (1892): “The
Fisherman and His Soul” e “The Star-Child”. Escolhi precisamente os dois primeiros e os
dois últimos contos dos nove que compõem as duas colectâneas para constituir o corpus de
análise do meu trabalho, porque são aqueles que partilham a centralidade do tema do amor
sacrificial, tal como demonstrarei no decurso da minha dissertação. Deste modo, o meu
trabalho tem como principal objectivo estudar a representação do amor sacrificial e,
paralelamente, considerar a caracterização genológica dos mesmos, no intuito de perceber de
que modo Wilde utiliza e recria as convenções do conto de fadas e com que objectivo o faz.
Esta análise sobre um corpus e um tema ainda pouco estudados pela crítica literária
será suportada, em grande parte, pela leitura e referência ao trabalho de autores tais como
Peter Raby (1997), Jarlath Killeen (2007) e Anne Markey (2015), que se dedicaram ao estudo
de Wilde e da sua obra; de Jack Zipes (1983, 2000, 2012) que se dedica tanto ao estudo da
obra wildiana como da definição genológica de fairy tale; de Donald Haase (2008), Elisabeth
Harris (2003), Marina Warner (2014), entre outros, que se dedicam ao estudo da definição de
fairy tale.
Em termos estruturais, esta dissertação consiste em três capítulos, para além da
introdução e da conclusão. Esta estrutura permite-me abordar separada e detalhadamente cada
um dos principais aspectos sobre os quais incide a minha dissertação: a génese do fairy tale, a
obra de Wilde na época vitoriana e a representação do amor sacrifical nos seus contos. Assim,
o primeiro capítulo incide sobre a contextualização de questões teóricas acerca da definição
de fairy tale, enquanto género e forma de arte literária. Ou seja, neste capítulo abordo várias
teorias e tentativas de definir fairy tale, bem como resumo a evolução do mesmo enquanto
género literário independente, de modo a propor uma definição minimamente satisfatória do
termo fairy tale.
No segundo capítulo, procedo à contextualização dos contos de Wilde, isto é, tento
estabelecer de que modo o seu trabalho influenciou a literatura da época vitoriana e qual o
impacto que causou na mesma, de forma a esclarecer em que consiste a teoria estética que é
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trabalhada no seu trabalho ficcional. E no terceiro capítulo analiso criticamente a
representação do amor sacrificial nos quatro contos seleccionados, ao mesmo tempo que
considero a correlação entre o tema e a caracterização genológica dos mesmos. A conclusão
deste trabalho reflecte sobre as ilações a retirar deste estudo dos contos de Oscar Wilde e o
seu contributo para a compreensão dos mesmos enquanto fairy tales. Espero assim trazer uma
nova abordagem a estes contos em termos temáticos e genológicos.

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