Trabalho de artista: imagem e autoimagem (1826-1919

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by  Fernanda Pitta

Trabalho
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Ateliê de Antonio de artista:
Parreiras, início
do século XX imagem e
Arthur Timótheo da autoimagem
Costa em seu ateliê,
Rio de Janeiro, 1913
(1826-1929)
Antonio Parreiras
e modelos no ateliê
do artista em Paris,
início do século XX
Confraternização
de artistas. João
Baptista da Costa,
Raphael Frederico
e outros, entre 1885
e 1892
Para o GRUPO SEGURADOR BANCO DO século XIX até a contemporaneidade,
BRASIL E MAPFRE projetos socioculturais e o Museu Nacional de Belas Artes,
são agentes transformadores da no Rio de Janeiro, hoje reconhecido
realidade de pessoas, de comunidades como a instituição que possui a
e até de países. maior coleção de arte brasileira
Nós entendemos o acesso à cultura também daquele século.
como uma verdadeira oportunidade Para nós, do GRUPO SEGURADOR
de impactar e fomentar a educação, BANCO DO BRASIL E MAPFRE, este
o bem-estar, a redução das apoio é muito mais do que uma verba
desigualdades, entre outros fatores. destinada à viabilização da exposição.
Desde 2012, os projetos incentivados O objetivo da participação do Grupo
pelo Grupo já impactaram 15 milhões no projeto é reforçar seu compromisso
de pessoas. Encaramos cada uma com a sociedade, garantindo a
das iniciativas como forma de democratização do acesso à arte e
promoção do conhecimento, criando à cultura, que não só formam pessoas
uma sociedade mais desenvolvida, como transcendem fronteiras.
e que se apropria de sua história.
A exposição Trabalho de artista:
imagem e autoimagem (1826-1929), Fernando Barbosa
que apoiamos por meio da Lei Presidente de Vida, Habitacional
Rouanet, propõe uma discussão sobre e Rural do GRUPO SEGURADOR
o lugar do artista na sociedade e BANCO DO BRASIL E MAPFRE
sobre seu processo de criação. Toda
essa experiência tem dois cenários: Luis Gutiérrez
a Pinacoteca de São Paulo, que foi Presidente de Auto, Seguros Gerais
criada justamente com a premissa e Affinities do GRUPO SEGURADOR
de enfatizar a produção brasileira do BANCO DO BRASIL E MAPFRE
15. 51. 148. 201.
Apresentação A imagem do O artista Ateliês, exposições,
artista: os casos e a modelo aquisições: lugares
Jochen Volz
de Antonio Parreiras e estratégias de
17. e Eliseu Visconti 167. atuação de Pedro
Parceira O ateliê Américo e Aurélio
Ana M. T. Cavalcanti
entre museus do artista: de Figueiredo na
59. do comércio década de 1880
Monica F. Braunschweiger Xexéo
O ateliê do artista à reclusão
Fabriccio Miguel Novelli Duro
19. como lugar
Alain Bonnet
Trabalho de dos processos 219.
artista: imagem de criação 179. Homenagem ao
e autoimagem Ensino, pintura escultor em seu
Laura Abreu
(1826-1929) e academia no ateliê: crítica e
68. Rio de Janeiro defesa no retrato
Fernanda Pitta
O ateliê de Eduardo de Sá
Sonia Gomes Pereira
24. como motivo
Natália Cristina de Aquino Gomes
As personas 189.
do artista 100. A imagem do artista 239.
Alegorias na imprensa carioca Lista de obras
do ofício entre fins do século
XIX e início do XX
Arthur Valle
15
Apresentação
Jochen Volz
diretor-geral
A Pinacoteca de São Paulo tem a honra e mulheres que põem mãos à obra?
de apresentar Trabalho de artista: Como é o ateliê de um artista? Um
imagem e autoimagem (1826-1929), estúdio profissional, um laboratório
uma grande exposição de pinturas, mágico, um palco ou simplesmente
desenhos, esculturas, fotografias, livros um lar? A exposição abarca o período
e documentos de mais de 36 artistas dos primórdios da educação em artes
brasileiros entre o século XIX e início visuais no Brasil para, assim, explorar
do XX. A exposição é resultado de esses e muitos outros conceitos possíveis
uma pesquisa de mais de três anos relacionados ao trabalho do artista.
de Fernanda Pitta que examina o A Pinacoteca é extremamente grata
retrato de artistas e a apresentação a Fernanda Pitta, Ana M. T. Cavalcanti
de seu ofício e de suas práticas de e Laura Abreu pela dedicação ao
ateliê, no contexto da arte brasileira. projeto, pela sensibilidade e criatividade
Trabalho de artista tem curadoria na pesquisa e pela realização
de Fernanda Pitta em colaboração desta exposição. Estendemos nossa
com Ana M. T. Cavalcanti e Laura Abreu. mais profunda gratidão a todos os
São reunidos trabalhos de 25 coleções colecionadores que cederam gentilmente
públicas e particulares, organizados suas obras e, em especial, a Monica
em quatro eixos: as personas do artista, Xexéo, diretora do Museu Nacional de
o ateliê como motivo, alegorias do Belas Artes, pela parceria. Agradecemos
ofício e o artista e a modelo. Realizada a Alain Bonnet, Sonia Gomes Pereira,
em parceria com o Museu Nacional Arthur Valle, Fabriccio Novelli Duro e
de Belas Artes do Rio de Janeiro, a Natália Cristina de Aquino Gomes por
exposição investiga, ao mesmo tempo, seus magníficos ensaios e por terem
o papel do artista na sociedade e as colaborado com esta publicação. Somos
noções de autorrepresentação. Desde profundamente gratos ao nosso parceiro
o Romantismo - e, em certa medida, de longa data, GRUPO SEGURADOR
até hoje - a figura do artista levanta BANCO DO BRASIL E MAPFRE, pelo nível
suspeitas e provoca especulações. de apoio que oferecem ao programa
O que é o ato de criação? O arroubo da Pinacoteca e, em particular, a
de um gênio ou o ímpeto de um tolo? esta exposição tão especial. E, por
O privilégio de um boêmio ou o fim, um agradecimento especial à
resultado do trabalho árduo de homens extraordinária equipe da Pinacoteca.
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Parceira
entre museus
Monica F. Braunschweiger Xexéo
Diretora do MNBA/IBRAM/MinC
Herdeiro do bicentenário acervo da Belas Artes, consolida a longa e profícua
pinacoteca da Academia Imperial das cooperação entre as duas instituições,
Belas Artes, criada por decreto real de cujas coleções se assemelham.
dom João VI, o Museu Nacional de Belas Apresenta obras de renomados artistas
Artes/IBRAM/MinC é um dos pilares da brasileiros, em representações icônicas
memória nacional. Referência no campo de ateliês e retratos, por vezes afetivos,
da museologia e da história da arte, que eternizam instantâneos de temas
sua rica e diversificada coleção antecede recorrentes na arte do final do século
em muito a criação do museu. Encontra- XIX e das primeiras décadas do XX.
-se à disposição de pesquisadores e Por seu ineditismo e importância, esta
constitui-se a matriz primeira da história exposição necessitava ser realizada.
do colecionismo no Brasil. Felicito o diretor da Pinacoteca do
A exposição Trabalho de artista: Estado de São Paulo, as curadoras
imagem e autoimagem (1826-1929), da exposição e o GRUPO SEGURADOR
idealizada pela prestigiosa Pinacoteca BANCO DO BRASIL E MAPFRE,
do Estado de São Paulo e desenvolvida patrocinador do projeto, com os
em parceria com o Museu Nacional de nossos sinceros agradecimentos.
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Trabalho de
artista: imagem
e autoimagem
(1826-1929)
Fernanda Pitta
curadora
para c. qui est trop gai
A exposição Trabalho de artista se artista, sua mitologia - cristalizada
propõe a apresentar as várias facetas pelo romantismo na figura do herói
da construção da imagem do artista e isolado, transtornado pela criação -,
de seu ofício na arte brasileira, reunindo assim como a distribuição dos papéis
pinturas e esculturas datadas desde de gênero. Gênios, mártires, ascetas,
meados do século XIX até princípios boêmios, rebeldes foram algumas das
do século XX. A periodização abarca o figurações do homem artista, às quais
período entre 1816, quando se estabelece se soma o dândi refinado, um tanto
um sistema artístico acadêmico no satânico, de que se vale Chambelland
Brasil, até a publicação póstuma do para representar seu colega pintor
livro Os contemporâneos, de Gonzaga Arthur Timótheo [p. 29]. A mulher artista,
Duque, em 1929. Compreende-se por sua vez, desdobra sua imagem de
nesses dois marcos a criação da Escola criadora naquela da mãe, esposa ou
Real de Belas Artes, feito que implica professora. Raras, mas importantes
no reconhecimento do artista como vezes, ela aparece representada como
professional formado, com educação uma mulher do mundo, intelectual
superior, capaz de concorrer para a e profissional dona do seu destino,
constituição de uma cultura visual como faz Visconti no retrato de
própria da nação, e o momento em que Nicolina Vaz de Assis, de 1905 [p. 32].
vêm a público as reflexões do renomado O ateliê como motivo, segundo núcleo
crítico carioca sobre os cem anos da da exposição, reúne as representações
profissionalização do artista no Brasil. do espaço de trabalho do ateliê, seja
A mostra apresenta obras aquele do estudante, seja o do grande
provenientes de coleções públicas e mestre. Frequentemente tomado
particulares, organizadas em torno de como objeto do olhar, o ateliê surge
quatro eixos temáticos: As personas do nessas pinturas habitado apenas
artista, O ateliê como motivo, Alegorias pelos instrumentos de trabalho,
do ofício e O artista e a modelo. por obras, adereços e objetos de
No primeiro núcleo, composto de estudo - cavaletes, pincéis, tintas,
retratos e autorretratos, observa-se gessos, tapetes, panos, esboços.
as diversas maneiras pelas quais se Essas representações sugerem ora a
constrói e se afirma a persona do exposição da intimidade do espaço