thomas ruff e o olhar fotográfico da arte contemporânea thomas ruff and photographic view of the

196 Pages·2017·4.78 MB·Portuguese

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UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS
INSTITUTO DE ARTES

ROBERTA STEGANHA

THOMAS RUFF E O OLHAR FOTOGRÁFICO DA ARTE
CONTEMPORÂNEA

THOMAS RUFF AND PHOTOGRAPHIC VIEW OF THE
CONTEMPORARY ART

CAMPINAS
2016
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ROBERTA STEGANHA

THOMAS RUFF E O OLHAR FOTOGRÁFICO DA ARTE
CONTEMPORÂNEA
THOMAS RUFF AND PHOTOGRAPHIC VIEW OF THE
CONTEMPORARY ART
Tese apresentada ao Instituto de Artes da Universidade Estadual de
Campinas para obtenção do título de doutora em Artes Visuais.
Thesis presented to the Arts Institute of the University of Campinas in partial
fulfillment of the requirements for the degree of Doctor, in Arts area.

ORIENTADOR: PROF. DR. MAURICIUS MARTINS FARINA
Este exemplar corresponde à versão
final de Tese defendida pela aluna
Roberta Steganha, e orientada pelo Prof.
Dr. Mauricius Martins Farina.

CAMPINAS
2016
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Agradecimentos

Dedico meu principal agradecimento a minha família pelo encorajamento nos
momentos mais difíceis e por sempre torceram pela minha vitória. Agradeço meus pais,
Ivo e Vanira Steganha, e aos meus avós, Maria da Glória e João Batista, por
acreditarem em mim e me ensinarem desde cedo à importância do estudo e como ele
abre portas para o conhecimento, mas também para uma vida melhor.
Agradeço também ao meu marido Pedro Grola pela paciência, companheirismo e
aconselhamentos em todos os momentos e ao meu filho Pietro S. Grola, pelos sorrisos
lindos e abraços encantadores que me deram inspiração para que este trabalho fosse
possível e faz tudo nesta vida valer à pena. E também aos meus irmãos Rodrigo e
Raquel Steganha, pelo apoio sincero em todos os momentos.
E por fim, agradeço especialmente ao professor Dr. Mauricius Martins Farina,
meu orientador, pelas orientações e aconselhamentos, confiança e paciência ao longo
do desenvolvimento deste projeto. E também aos demais professores, funcionários e
colegas do Programa de Pós-Gradução do Instituto de Artes da Universidade Estadual
de Campinas pelas contribuições enriquecedoras que me deram durante esta longa
jornada.
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Resumo

Na sociedade contemporânea, a arte deixa ser vista apenas como um
processo que depende da mão do artista e estende seus horizontes. Essa ampliação
possibilitou a aceitação da fotografia. Após o incorporamento no final do século XX,
outro fator também impactou o universo da fotografia e consequentemente, o da arte: o
advento das tecnologias digitais e sua popularização. Com a secularização passamos a
viver num mundo saturado por imagens.
De acordo com Fontcuberta (2011) não se trata mais agora de produzir
novas obras, mas sim de produzir novas formas de conteúdo, por isso, o autor sugere
que devemos pensar numa ecologia do visual, que penaliza a saturação e alenta a
reciclagem, onde se deslegitimam os discursos de originalidade e passam a valer as
práticas de apropriação. Com isso, o artista deve reaproveitar, muitas vezes, o que já
está disponível, dando uma nova significação.
Dentro deste contexto, esta pesquisa elegeu como objeto de estudo duas
séries do fotógrafo alemão Thomas Ruff, por entender que elas promovem essa
reciclagem de conteúdo e repensam o modelo de produção de imagens e a essência da
fotografia na contemporaneidade.
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Abstract

In the contemporary society, art is no longer seen only as a process that
depends on the artist's hand and extends his horizons. The art concept was expanded in
late twentieth century allowing the acceptance of photography as art. After this insertion,
another factor has also impacted the photography universe and consequently art: the
advent of digital technology and its popularization. With this secularization we now live in
a world saturated by images.
According to Fontcuberta (2011) art nowadays is no longer the production of
a new masterpiece, but the production of new form of content. The author suggests that
we should think on the visual ecology, which penalizes saturation and encourages
recycling. He also suggests the delegitimation of the discourse of originality and begin to
value ownership practices. In this sense, the artist must reuse the material already
available, giving to it a new meaning.
Within this context, this research elected as an object of study two series of
the German photographer Thomas Ruff, understanding that these series promote such
recycling of content and rethink the model of imaging production and the essence of
photography.
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SUMÁRIO

INTRODUÇÃO .......................................................................................... 10

1. DA RUPTURA COM O DOCUMENTO ÀS POSSIBILIDADES DA
CONTEMPORANEIDADE ......................................................................... 19
1.1 O poder do documento fotográfico ........................................... 19
1.2 A crise da veracidade do documento e o surgimento da
expressão ...................................................................................... 24
1.3 Fotografia e arte contemporânea: de vetor a forma própria de
arte ............................................................................................... 33

2. A POÉTICA DO ARTISTA THOMAS RUFF E A PÓS-MODERNIDADE
NA FOTOGRAFIA ..................................................................................... 52
2.1 Os trabalhos e a vida de Thomas Ruff: a transformação ........ 53

3. METODOLOGIA E ANÁLISE DE OBRAS SELECIONADAS DE
THOMAS RUFF ...................................................................................... 106
3.1 Nudes e uma nova forma de apresentação do nu ................. 108
3.1.1 Imagens .......................................................................... 117
3.2 Jpeg e landscape dentro da ecologia do visual ..................... 142
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3.2.1 Imagens .......................................................................... 149

CONSIDERAÇÕES FINAIS .................................................................... 174

REFERÊNCIAS ...................................................................................... 179

BIBLIOGRAFIA ...................................................................................... 182

LISTA DE FIGURAS ............................................................................... 185

ANEXOS ................................................................................................. 188
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Introdução

Desde o início da “era das redes”, ou seja, quando a sociedade passou a ter
a informação e a tecnologia como elementos fundamentais para a vida social,
econômica, política e cultural, a humanidade tem experimentado várias transformações.
“A passagem das tecnologias analógicas para aquelas digitais comporta a alteração do
processo de repasse das informações, alterando a direção dos fluxos comunicativos e,
sobretudo, a posição, e a identidade dos sujeitos” (DI FELICE, 2008, p. 44).
Frente a esta situação, de acordo com Jameson (1996), os últimos anos
foram marcados não por visões apocalípticas de futuro, mas sim por decretos de
extinção.
Foram substituídos por decretos sobre o fim disto ou daquilo (o fim da
ideologia, da arte, ou das classes; [...] ou do estado do bem-estar etc.);
em conjunto, é possível que tudo isso configure o que se denomina,
cada vez mais frequentemente, pós-modernismo (JAMESON, 1996,
p.27).

Para Vattimo (2007), a ideia de ruptura com o antigo na contemporaneidade
ocorre porque há uma contínua necessidade de renovação na sociedade. Esse tipo
pensamento é importante para a manutenção do sistema, já que o progresso tem virado
uma rotina. “A novidade nada tem de ‘revolucionário’ e perturbador, ela é o que permite
que as coisas prossigam do mesmo modo” (VATTIMO, 2007, p.XII).
Esse modelo de viver da “sociedade da informação” tem afetado também o
ser humano na sua individualidade. O sujeito da contemporaneidade não é mais
considerado sólido, estático e imutável. Agora, admite-se que o sujeito vive em
constante transformação. “É conceptualizado como não tendo uma identidade fixa,
essencial ou permanente. A identidade torna-se uma 'celebração móvel', formada e