Thomas Adès Solister: Emma Bell, mezzosopran, Christianne Stotijn PDF
Preview Thomas Adès Solister: Emma Bell, mezzosopran, Christianne Stotijn
Torsdag 8. oktober kl. 19.30 Sonnings Musikpris 2015 DR SymfoniOrkestret DR KoncertKoret Prismodtager og dirigent: Thomas Adès Solister: Emma Bell, mezzosopran, Christianne Stotijn, mezzosopran og Mark Stone, baryton PRO GRAM TSoornsndianggssk Monucseikrptris 2015 DR KoKnocnerctehruthseuts e2t0 2150/0186/ 09 22 IPnrtorogdraumktion Torsdag 8. okt. kl. 19.30 Thomas Adès (f. 1971) DR Koncerthuset, Asyla, op. 17 (1997) Koncertsalen DR SymfoniOrkestret I fire satser DR KoncertKoret Varighed: ca. 33’ Dirigent: Thomas Adès Emma Bell, mezzosopran Christianne Stotijn, mezzosopran Mark Stone, baryton Thomas Adès America – A Prophesy, op. 19 (1999) Koncertmester: Solist: Emma Bell, mezzosopran Christina Åstrand Koncerten sendes I to satser i P2 Koncerten søndag 11. oktober kl. 12.15 Varighed: ca. 15’ Mød musikken: Pause ca. 20.20 Der er koncertintroduktion kl. 18.30-18.55 i Koncertsalen med P2-værten Celine Haastrup, der fortæller om Prisoverrækkelse, ved Bertel Krarup – medlem af programmet og interviewer Sonnings Musikfonds bestyrelse og rektor ved Det Kgl. medvirkende fra koncerten Danske Musikkonservatorium I koncertpausen vil der være cd-salg i foyeren, hvor publikum har mulighed for at købe orkestrets seneste udgivelser Thomas Adès Totentanz (2013) Koncerten arrangeres i Solister: Christianne Stotijn, mezzosopran og samarbjde med Léonie Sonnings Musikfond Mark Stone, baryton Varighed: ca. 35’ Ensemble- og orkesterchef: Lydproducer: Morten Mogensen Redaktion: Ragnhild Bjørk Evensen Kim Bohr Musikteknik: Jan Oldrup Korrektur: Magna Blanke Producent: Gordon Alsing Produktionsleder: Jakob Helmer Design: E-types A/S Mørck Tryk: Trykportalen Cph Sonnings Musikpris 2015 DR Koncerthuset 2015/16 3 Værker Asyla fra 1997 er en næsten-symfoni i fire satser, der slog Thomas Adès fast som Englands nye komponistnavn med et grænseløst potentiale. Det er en tour de force, ikke fri for praleri. Se hvad jeg kan – alt! Thomas Adès: Asyla Af Jens Cornelius Asyla på latin betyder galehuse. Men et asyl er også et helle, hvor man kan være sig selv uden fare. Musikken har fire sat- ser som i en klassisk symfoni. Om satserne så træder frem som fire galehuse eller fire heller, kan diskuteres frit! Thomas Adès har orkestreret det overdådigt med brug af et kæmpe arsenal. Der er mange slags blæsere, meget slagtøj, og også to klaverer, hvoraf det ene er stemt en kvart tone lavere end de andre instrumenter. I samklang med slagtøjs- instrumenter som koklokker skaber det en skæv og uvirkelig klangverden. 1. sats begynder med mystiske lyde fra klokker og gonger, der efterfølges af et sangbart tema i hornene. Hornmelodien over- tages af violinerne, og så vokser musikken til et uhåndgribeligt • Værket blev bestilt af Sir Simon Rattle, chefdirigent for Berliner mylder med urolige understrømme. Filharmonikerne, og har været spillet af snart sagt alle berømte I en symfoni er 2. sats som regel den fredelige. Her vinkler orkestre i verden. Adès det langsomme tempo til noget meget urovækkende. Først ved at give melodien til den sjældne bas-obo. Derefter overtager strygerne føringen og ændrer karakteren fra det me- lankolske til gotisk uhygge. Det ender med ekstreme klange i de højeste violiner og den kulsorte kontrabasklarinet. Tredjesatsen har undertitlen "Ecstasio" (Ekstase – eller snarere Ecstacy!). En hurtig sats, placeret som nr. 3 ligesom scherzosatsen i en klassisk symfoni. Men denne gang er tem- poet kunstigt skabt, som om musikken er på stoffer. De mange gentagelser og de skingre klange virker som hallucinationer. Adès har fortalt, at han til konstant technomusik skrev satsen rent – i hånden – på en enkelt nat, indtil han troede han fik et hjerteanfald. Det var hyperventilering, konstaterede lægen. Sonnings Musikpris 2015 DR Koncerthuset 2015/16 4 Værker I sidste sats klasker energien sammen, inden den kort før slutningen gør et krampagtigt, og chokerende, forsøg på at genvinde livet. Forgæves. Asyla brænder ud efter et kort, hektisk liv. Thomas Adès: America – A prophesy America med undertitlen ”En profeti” er et uhyggeligt værk om en civilisations forestående undergang. Stykket blev skre- vet på bestilling af New York Filharmonikerne i 2000 med det opdrag, at det skulle være ”et budskab til årtusindet”. Adès’ værk har udgangspunkt i den spanske erobring af Sydamerika i 1500-tallet. Solisten, en mezzosopran, synger tekster fra mayakulturen, oversat til engelsk. Det er skæb- nesvangre varsler om en kommende erobring, forudsagt af mayaernes orakel. Koret synger derimod sætninger på spansk og latin, taget fra et værk med den sigende titel La Guerra (Krigen) af Mateo Flecha, som i 1500-tallet var hofkomponist for den spanske konge på den anden side af Atlanterhavet. Måske overraskende er Adès’ stykke ikke en politisk korrekt fordømmelse af de blodtørstige erobrere. Begge parter høres, og de er lige overbeviste. Og måske har mayaerne på forhånd • Titlen har Thomas Adès taget givet op? Fremfor alt er de to parter modsætninger med hver fra en bog af den engelske 1700- deres sprog og hver deres musik. tals mystiker William Blake, der Fra Mateo Flechas musik tager han højrøstede melodier og forudså apokalypsens komme i stærke farver. Fra mayafolket er der ingen musik at hente den ny verden. – deres kultur blev udryddet af spanierne – men oraklet får stemme i en uhyggelig, tranceagtig deklamation. Det er et sammenstød lige fra begyndelsen og til slutningen, hvor profeten synger: ”Vi skal brænde og blive til aske på jorden”, mens koret på imperiets hellige sprog, latin, synger: ”Med denne sejr vil vores tro erobre verden.” Året efter uropførelsen i New York kom det chokerende angreb på World Trade Centre, og Adès’ værk fik en fryg- telig aktualitet. America – A Prophecy var tydeligvis ikke alene et budskab til det forløbne årtusinde, men også til det kommende. Sonnings Musikpris 2015 DR Koncerthuset 2015/16 5 Værker Men allerede inden 9/11 var America ubehagelig lytning i sin spådom om en kultur, der lukker øjnene for virkeligheden. Naturødelæggelse, overforbrug, religionskrige og som det synges: ”Weak from fuck and drink”. Vælg selv blandt vor tids former for apokalypse. Thomas Adès: Totentanz Totentanz er titlen på Thomas Adès’ yderst veloplagte værk, skrevet over den berømte billedfrise fra Mariakirken i Lübeck. Her ser man døden danse kædedans med alle, lige fra paven til kongen, småborgere og et spædbarn. Frisen i Lübeck var 30 meter lang. og personerne var gengivet i næsten naturlig størrelse. Og ja, det skal skrives i datid, for Palmesøndag 1942 blev den storslåede Mariakirke lagt i ruiner af et engelsk bombeangreb på Lübeck. Frisen kan i dag kun ses på gamle gengivelser og i en middelalderlig kopi, der som brudstykke befinder sig i Tallinn. Bernt Notke hed kunstneren, der skabte frisen i 1463, hvor pesten hærgede Europa. På billedet tilføjede han en tekst, der på vers fungerede som 'talebobler'. Det er denne tekst, Adès sætter i musik. Barytonen synger Dødens verselinjer, mens mezzosopranen er alle de forskellige mennesker, han tager med sig i dansen. Typisk for Adès er orkesterbesætningen i Totentanz enorm. Der skal alene otte musikere til det kæmpemæssige udvalg af slagtøjsinstrumenter, der er udvidet med ambolte, piske, legetøjsfløjter samt bambusrør og knogler – gæt selv, hvilke lyde, de skal bruges til! Totentanz indledes af en prædikant med ordene: ”Husk, alle og enhver, at ingen evigt leve kan” – hvorefter Døden den almægtige byder op til dans. Paven prikkes hurtigt omkuld og daler fra sin top i frit fald. Også kejseren ydmyges; han forvandles til en skræmt mus, over at han nu skal blive ”Speise für den Wurm”, mad til ormen. Sonnings Musikpris 2015 DR Koncerthuset 2015/16 6 Værker Efter kejser og konge er munken mere ydmyg og får ligefrem et par trøstens ord med på vejen. Borgerstanden er Døden temmelig ligeglad med. Borgmesteren, lægen og ågerkarlen tages i ét stort sving med leen, og det kulminerer i en vild • "Totentanz" blev uropført i orkesterfryd over den gode høst. 2013 ved The Proms i London og modtaget som et af Thomas Jo lavere lag, Døden høster i, desto større er hans sympati. Adès’ bedste værker overho- Den gode bonde synger han ligefrem duet med, og på den vedet. gamle frise danser de arm i arm. Bagerst i rækken er den unge pige og til sidst det lille barn. Døden henter barnet blidt med en vuggevise, og det drager ubekymret afsted med ham – ”Jeg kan ikke gå, og dog skal jeg danse!” Menneskelivet i baglæns rækkefølge ender ved begyndelsen. Selv paven var baby engang. Og faldet fra tinderne bliver kun værre, jo længere væk fra realiteterne, vi drømmer os. Totentanz blev uropført i 2013 ved The Proms i London og modtaget som et af Thomas Adès’ bedste værker overhovedet. Værket blev bestilt af tidligere Sonnings Musikpris-vinder Robin Boyle til minde om Witold Lutosławski (1913 – 1994) og hustruen Danuta Lutosławski. Sonnings Musikpris 2015 DR Koncerthuset 2015/16 7 Prismodtager og dirigent Prismodtager og dirigent Thomas Adès En af verdens fineste priser inden for klassisk musik, Léonie Sonnings Musikpris, tildeles i aften den engelske komponist, dirigent og pianist Thomas Adès. En brillant 44-årig musiker, der kan alt, og som ikke er bange for at vise det. Thomas Adès er født og uddannet i London. Han dukkede op som en sensation i engelsk musikliv i 1990’erne med operaen Powder her face og orkesterværket Asyla. Engelsk musik har altid bakset med et ry for konservatisme, og her kom så en flot ung mand, der frygtløst gennemkværner alle klassiske traditioner, tilsat jazz, pop og world music. Adès’ overblik er enormt, og hans musik er både vild og virtuos. • Engelsk komponist, dirigent og pianist, født 1971 i London På trods af smigeren har Thomas Adès ikke nøjedes med at nyde sin plads i solen. Han nægter at se sig selv som engelsk musiks Messias. Men utvivlsomt er han Englands største internatio- nale komponistsucces i flere årtier. I dag opføres hans værker af alle berømte orkestre i verden, og han har selv dirigeret sine operaer på bl.a. Metropolitan Operaen i New York og Wiener Statsoperaen. Som komponist har han skrevet musik i alle genrer. I aften får vi tre af hans vigtigste orkesterværker at høre. Derudover kan man nævne hans violinkoncert Concentric Circles fra 2005, orkester- værket Tevot (skrevet i 2007 til Berliner Filharmonikere) og en opera over Shakespeares The Tempest, som han bl.a. har dirigeret på Det Kgl. Teater i 2005. Blandt de tidligere modtagere af Léonie Sonnings Musikpris har hidtil været 14 komponister, blandt andre Stravinskij, Sjostakovitj, Bernstein og Benjamin Britten. Ligesom Adès var de også pianister og dirigenter, og ligesom Thomas Adès tegnede de deres samtid i musik af højeste kvalitet. Sonnings Musikpris 2015 DR Koncerthuset 2015/16 8 Solist Mezzosopran Emma Bell Sopranen Emma Bell er uddannet fra Royal Academy of Music og The National Opera Studio i London. I 1998 blev hun tildelt Kathleen Ferrier-prisen, og året efter blev hun udnævnt som BBC New Generation Artist. Denne sæson synger hun Elisabeth i Tannhäuser og Ellen Orford i Peter Grimes for The Royal Opera, Covent Garden, Eva i Die Meistersinger von Nürnberg med Bayerische Staatsoper og Governess i The Turn of the Screw med Staatsoper Berlin. Om denne skrev Carlos Maria Solare fra Opera: “Emma Bell fortjener hyldest for sin overvældende performance som guvernanten – en præstation, der gennem vokale og dramatiske midler bragte karakteren skræmmende til live". Sonnings Musikpris 2015 DR Koncerthuset 2015/16 9 Solist Mezzosopran Christianne Stotijn Mezzosopranen Christianne Stotijn er fra Holland. Det var den hollandske mesterdirigent Bernard Haitink, der gav hende et stort skub fremad i karrieren, og sammen har de givet koncer- ter med bl.a. Chicago Symfonikerne, Boston Symfonikerne og Concertgebouw Orkestret i Amsterdam. Christianne Stotijn havde egentlig uddannet sig til violinist, da hun i år 2000 kastede sig over sangen. Man må sige, at satsningen lykkedes – hun er i dag en højt respekteret solist, der har optrådt i mange af verdens fineste koncertsale. Sopranpartiet i Totentanz kender hun bedre end nogen anden (bortset fra komponisten), for hun sang det ved uropførelsen i 2013, og tidligere i år gav hun med New York Filharmonikere og Thomas Adès den første amerikanske opførelse af værket. Sonnings Musikpris 2015 DR Koncerthuset 2015/16 Solist 10 Baryton Mark Stone Den engelske barytonsanger Mark Stone er født i 1969. Han er en meget alsidig musiker, der synger alt fra kirkemusik til lieder, opera og moderne værker. Han arbejdede som matematiker i bankverdenen, før han i 1995 blev optaget på Guildhall School of Music i London som sangstuderende. Han har sunget på alle de store britiske scener, og også på bl.a. Scala Operaen, Deutsche Oper og i USA, Israel og New Zealand. Hans hyppigste roller har været i operaer af Mozart og Puccini. Thomas Adès’ opera The Tempest (Stormen) har han sunget med Concertgebouw Orkestret i Amsterdam. Og ligesom Christianne Stotijn var han solist tidligere i år, da Thomas Adès opførte Totentanz med New York Filharmonikerne. Mark Stone har i øvrigt også sit eget pladeselskab, Stone Records.
Description:The list of books you might like
