TESIS DOCTORAL Música para percusión y vanguardia en el continente americano

435 Pages·2015·16.35 MB·Spanish

by  Lexter Rodriguez

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID
FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
Departamento de Musicología

TESIS DOCTORAL

Música para percusión y vanguardia en el continente
americano: Amadeo Roldán, José Ardévol y Carlos Chávez,
su relación con el proyecto panamericano y la música
experimental norteamericana (1930-1943)

MEMORIA PARA OPTAR AL GRADO DE DOCTOR

PRESENTADA POR

Lester Rodríguez Gómez

Directora

Victoria Eli Rodríguez

Madrid, 2017

© Lester Rodríguez Gómez, 2015
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE MADRID
Facultad de Geografía e Historia
Departamento de Musicología

Música para percusión y vanguardia en el continente americano: Amadeo
Roldán, José Ardévol y Carlos Chávez, su relación con el proyecto
panamericano y la música experimental norteamericana (1930-1943).

TESIS DOCTORAL
Lester Rodríguez Gómez

Directora: Dra. Victoria Eli Rodríguez

Programa de doctorado: La música en España e Hispanoamérica: métodos y
técnicas actuales de investigación.

Madrid,
Septiembre de 2015

A la memoria de mis padres,
a Elena,

y a mi hijo

“El sonido y el ritmo han estado sometidos durante demasiado tiempo
a las restricciones de la música del siglo diecinueve.

Hoy estamos luchando por su emancipación.”

John Cage

AGRADECIMIENTOS

Deseo agradecer primeramente a Victoria Eli Rodríguez, directora de esta tesis doctoral y la guía
durante todo el proceso de elaboración, las críticas siempre acertadas y desde la motivación, así
como sus consejos, generosidad y apoyo en todo momento.

Asimismo, debo expresar también mi gratitud hacia personas e instituciones que han respaldado
este proyecto. Agradezco la colaboración de Gary Galván al frente de la colección de música Edwin
A. Fleisher en la Free Library de Filadelfia, quien me facilitó los manuscritos de dos de las piezas
de José Ardévol, así como gran cantidad de la correspondencia entre esta institución y destacadas
figuras relacionadas con la investigación. De igual forma y no menos importante ha resultado la
colaboración de Leta E. Miller, tanto por enviarme muchos de sus artículos especializados,
correspondencia de Henry Cowell, John Cage y otras personalidades, así como por asesorarme en la
búsqueda de información y contacto con otras instituciones. Por su parte, Robert Falvo ha sido de
gran ayuda al compartir algunas de sus grabaciones de las obras analizadas, así como su artículo
sobre la que quizás sea la obra más importante de esta tesis. De igual forma, deseo agradecer a Scott
Scharwtz y su asistente Nolan Valier de los archivos Sousa en la Universidad de Illinois, gracias a
los cuales he podido obtener manuscritos de Amadeo Roldán, del Preludio a 11 y grabaciones de
algunas piezas. Gracias también a Ronald Coulter y Christopher Shultis por facilitarme
información, datos y consejos, a Stephanie Stallings por enviarme críticas y recortes de prensa de
publicaciones norteamericanas, así como a Belén Vega, quien amablemente me cedió artículos de
Henry Cowell, programas de conciertos y muchísima información relevante. Por último, no podría
olvidarme de Ascen, la antigua secretaria del departamento de musicología de la UCM, sin la cual
probablemente no podría haber seguido adelante.

Me gustaría otorgarle un lugar de honor a mi familia en estos agradecimientos, en especial a mi
hermana Katya, mi tío Jorge y mi abuela, por toda la motivación recibida y la fe que han puesto en
mí. También deseo expresar mi gratitud especialmente a Reme y Jose por su gran apoyo y ayuda,
sobre todo en estos últimos meses en que el trabajo se torna agobiante. De igual forma agradezco a
mis tíos, primas y mis nuevos sobrinos, que aunque lejos, me han animado a concluir este camino.
Quiero dedicar este trabajo a la memoria de mi padre y sobre todo de mi madre, pues me complace
enormemente saber que su obra es un referente a nivel internacional, ya que me la encuentro a cada
paso que doy, en muchos de los documentos que he consultado.

A Elena le corresponde una buena parte de esta tesis, por su infinita paciencia, el ánimo y la
energía que me ha transmitido a lo largo de estos últimos años, por quererme y apoyarme
incondicionalmente de la forma que lo ha hecho, y sin la cual no hubiese podido finalizar este
proyecto. No tengo suficientes palabras de agradecimiento, más que GRACIAS de todo corazón:
¡finalmente lo hemos conseguido! Ahora toca disfrutar a nuestro bebé.

ÍNDICE
Notas de aviso 13
Abreviaturas empleadas 14
Lista de figuras, tablas y diagramas 15
Resumen 19
Abstract 21
Curriculum Vitae 23
INTRODUCCIÓN 25
Justificación, interés y delimitación del tema 29
Estado de la cuestión 33
Marco teórico, objetivos, hipótesis y problemas de investigación 44
Metodología y procedimientos de investigación 51
Síntesis de la estructura formal y organización del trabajo 52
CAPÍTULO I. MODERNIDAD Y VANGUARDIA MUSICAL EN MÉXICO
Y CUBA (1900-1940) 55
1.1. La corriente nacionalista latinoamericana de principios del siglo XX 58
1.2. Discursos y prácticas en las músicas nacionales de México y Cuba a partir de 1920 61
1.3. Escenografía, agentes y actores en la Música Nueva 77
1.4. Hacia la construcción y definición del Panamericanismo musical 89
CAPITULO II. EL ENSEMBLE DE PERCUSIÓN EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX 105
2.1. El desarrollo de la percusión en los inicios del siglo XX 107
2.1.1. Tendencias musicales en el continente americano 108
2.1.2. El modernismo y los futuristas italianos 110
2.1.3. George Antheil y el Ballet Mecánico 113
2.1.4. Edgar Varèse 115
2.2. El debate en torno a la primera composición para el género 120
2.3. Primeras obras para ensemble de percusión 125
2.3.1. Las Rítmicas V y VI (1930) de Amadeo Roldán 127
2.3.2. Ionisation (1931) de Edgar Varèse 127
2.3.3. La relación Varèse-Roldán 129
2.3.4. Fugue for Eight Percussion Instruments (1931-32) de William Russell 133
2.4. La expansión del repertorio 134
2.4.1. William Russell: del Caribe al jazz norteamericano 135
2.4.2. Las obras de José Ardévol 141
2.4.3. La mujer compositora: Johanna M. Beyer 141
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