Tatort und Schauplatz. Repräsentation und Rezeption sexueller

279 Pages·2014·7.49 MB·German

by  Alexandra Verena Mackel

Tatort und Schauplatz.
Repräsentation und Rezeption sexueller Gewalt gegenüber
Frauen in der zeitgenössischen Kunst

Inauguraldissertation
zur Erlangung des Doktorgrades der Philosophie
an der Ludwig-Maximilians-Universität München

vorgelegt von Alexandra Verena Mackel
aus München
2014
Erstgutachter: Frau Prof. Dr. Burcu Dogramaci
Zweitgutachter: Frau Prof. Dr. Fabienne Liptay
Datum der mündlichen Prüfung: 27. Januar 2014
Inhaltsverzeichnis

I. Einführung ............................................................................................................................................ 3
1. Einleitung ......................................................................................................................................... 4
2. Fragestellung und Zielsetzung ...................................................................................................... 11
3. Zur Eingrenzung des Themas ....................................................................................................... 13
4. Zur Methodik .................................................................................................................................. 17
5. Forschungsstand und kritischer Literaturüberblick ........................................................................ 19

II. Theoretischer Hauptteil ..................................................................................................................... 37
1. Was ist sexuelle Gewalt? – Zur Definition ..................................................................................... 37
1.1 Die Begriffe ‚Gewalt‘ und ‚Opfer‘ ........................................................................................... 37
1.2 ‚Sexuelle Gewalt‘ – eine Begriffsannäherung ....................................................................... 40
1.3 Historische Hintergründe zum Phänomen sexueller Gewalt ................................................ 44
1.4 Die Rechtslage in Europa und den USA ............................................................................... 52
1.5 Exkurs: Sexuelle Gewalt und internationale Frauenbewegungen ........................................ 55
2. Der weibliche Körper in der Kunst: Repräsentation und Rezeption .............................................. 59
2.1 Heroische Bilder sexueller Gewalt – zur Tradition in der Kunstgeschichte .......................... 59
2.2 Der weibliche misshandelte oder tote Körper in der zeitgenössischen Kunst ...................... 68
2.3 Exkurs: Die neue Emotionsforschung: Mitgefühl und Mitleid ................................................ 71

III. Künstlerische Strategien ................................................................................................................... 75
1. Inszenierung sexueller Gewalt gegenüber Frauen ....................................................................... 75
1.1 Inszenierung im Bild .............................................................................................................. 75
1.1.1 Zur Funktion der Darstellung des weiblichen Leichnams im Rahmen der
ästhetisierten Landschaft .................................................................................................. 77
1.1.2 Die künstlerische Darstellung der Topografie als abstrakter Verweis auf
sexuelle Gewalt ................................................................................................................. 85
1.2 Das Rollenspiel als Sozialexperiment ................................................................................... 94
1.2.1 Die Performance im öffentlichen Raum als vermeintliche Realität .......................... 97
1.2.2 Die virtuelle Vermittlung des Werks über das Internet .......................................... 105
1.2.3 Exkurs: Die Szenografie im Film ............................................................................ 114
1.2.4 Die rollenspezifische Darstellung von sexueller Gewalt im Theaterfilm ................ 117
2. Zur Darstellung sexueller Gewalt in ihrer Distanz zu den Rezipienten ....................................... 127
2.1 Sprache als Dilemma .......................................................................................................... 127
2.1.1 Die Stimmen des Krieges: Sprache als schriftliche Publikation mit Bildern .......... 129
2.1.2 Sprache als Denkmal und Aufruf gegen sexuelle Gewalt ..................................... 139
2.2 Ironie als künstlerisches Ausdrucksmittel ........................................................................... 146
2.2.1 Die Kombination von Zeichnung und geschriebener Sprache zur Ironisierung
der Darstellung ................................................................................................................ 149
2.2.2 Die Ironie in der Rezeption kunsthistorischer Motive ............................................ 162
3. ‚The Private is Political‘: Künstlerische Interventionen im öffentlichen Raum ............................. 171
3.1 Der öffentliche Raum als Ort der Vermittlung ..................................................................... 171
3.1.1 Zeitgenössische Näharbeiten: Die Implementierung des Privaten in den
öffentlichen Raum ........................................................................................................... 174
3.1.2 Die Distribution künstlerisch formulierter Aufklärung in den privaten Alltag .......... 183
3.2 Die Gabe von Alltagsobjekten: Zur Entstehung von Kunst in der Vorstellung
der Rezipienten ......................................................................................................................... 189
3.2.1 Das Geschenk als Bürde. Insignien der Gewalt als Exponate einer Ausstellung..192
3.2.2 Kleidung von Opfern als öffentliches Denkmal ...................................................... 203

IV. Schluss ........................................................................................................................................... 212
1. Zusammenfassung und Fazit ...................................................................................................... 212

V. Anhang ............................................................................................................................................ 224
1. Literaturverzeichnis ..................................................................................................................... 224

1.1 Internetquellen ..................................................................................................................... 252
2. Abbildungen…………………………………………………………………………………………….. 256
2.1 Abbildungsverzeichnis………………………………………………………………………….. 275

2
I. Einführung
„Every history is really two histories. There is the history of what actually happened, and there is the
history of perception of what happened. The first kind of history focuses on the facts and figures; the
second concentrates on the images and words that define the framework within which those facts and
figures make sense.“1

Die Weltgesundheitsorganisation (WHO) veröffentlichte im Juni 2013 eine Studie mit
schockierendem Ergebnis: Weltweit wird schätzungsweise jede dritte Frau Opfer von
körperlicher Gewalt, vor allem in Beziehungen werden Frauen häufig von ihren
Männern misshandelt und vergewaltigt. Als die Forscher die Täter nach Motiven für
die Übergriffe fragten, beantworteten drei Vierteln der Befragten sinngemäß: weil ich
mich dazu sexuell berechtigt fühle. Die Hälfte äußerte, sie hätten es zu ihrer
Ablenkung getan („Mir war langweilig"), und mehr als jeder Dritte gab zu, er habe die
Betroffene bestrafen wollen.2 Diese Aussagen verdeutlichen, dass sexueller
Missbrauch ein internationales, omnipräsentes und dringliches Problem der
zeitgenössischen Gemeinschaft ist. Jede und jeder hat bereits von sexueller Gewalt
erfahren – sei es am eigenen Körper, durch Geschichten von Bekannten,
Nachrichten aus der Presse, Romanen, Filmen – oder durch Bilder. Die Entwicklung
der letzten Jahrzehnte zeichnet sich anhand einer noch nie da gewesenen Präsenz
und Deutlichkeit in Sprache und Visualität aus. Die Darstellung sexueller Gewalt in
der bildenden Kunst ist keineswegs neu, sondern tief in Kultur und Gesellschaft
verankert. Sie wurde jedoch bis etwa in die 1950er-Jahre hinein in literarischen,
bildenden und darstellenden Werken vor allem durch metaphorische und
euphemistische Verweise angedeutet beziehungsweise verschleiert. Reale Übergriffe
sexueller Gewalttätigkeit hingegen wurden in der westlichen Kultur- und
Rechtsgeschichte fast ausschließlich durch sichtbare Beweise wie Verletzungen
belegt, wodurch ein Paradoxon entsteht: Missbrauchsvorwürfe weltweit
problematisieren die mediale Darstellbarkeit sexueller Gewalt grundsätzlich, weshalb
Repräsentationen sexueller Gewalttätigkeit die paradigmatische Spaltung zwischen
einem tatsächlichen Ereignis und dessen bildlicher Wiedergabe enthüllen.

1 Mitchell 2011, Vorwort, o. S.
2 Mayr 2013.
3
Der Kunsthistoriker William John Thomas Mitchell betont, dass es zu kurz gefasst sei,
dem Bild einen Mangel an Realität vorzuwerfen. „We need instead a method that
recognizes and embraces both the unreality of images and their operational reality.“3
Mitchell fordert also eine Methode, welche sowohl die Imagination als auch die
Wirklichkeit von Kunst hervorhebt, um ‚funktionsfähig‘ zu sein. Funktionsfähigkeit
kann diesbezüglich als die Wirkung der Werke auf die Rezipienten verstanden
werden. Folglich wird in der vorliegenden Arbeit nach dem Zusammenspiel zwischen
dem Motiv sexueller Gewalt, der implizierten künstlerischen Strategie und der
Rezeption gefragt. Welche Bedingungsverhältnisse existieren für „Kunstgewalten“4?
Wie wird das prekäre Thema in künstlerischen Medien inszeniert, performativ zur
Schau gestellt und wahrgenommen?

1. Einleitung
„Kunst, die Literatur, der Film, das Theater, wohl auch die Musik: Sie sind so wichtig dafür,
Erlebnissen und Erfahrungen, für die wir keine Worte haben, die in uns als Bilder und Szenen sind,
Ausdruck zu geben.“5

Die Autorin ist durch die Ausstellungsreihe Contemporary Art and Human Rights an
der Gallery of Modern Art im schottischen Glasgow (GoMA) auf das Thema sexueller
Gewalt in künstlerischer Repräsentation aufmerksam geworden.6 Eines der
zweijährigen Sonderausstellungsprogramme des zeitgenössischen Museums, The
Rule of Thumb im Jahr 2005, behandelte das Thema (sexueller) Gewalt gegenüber
Frauen im häuslichen Kontext. Der Ausstellungstitel Rule of Thumb, zu Deutsch ‚die
Daumenregel‘, wurde von den Kuratoren gewählt, um auf einen westlichen Mythos
aus dem 18. Jahrhundert zu verweisen: Der Ehemann konnte angeblich im

3 Mitchell 2011, S. 18.
4 Der Begriff ‚Kunstgewalten‘ geht auf eine Gesprächsrunde zurück, welche die Münchner
Kammerspiele zusammen mit dem LMU-Forschungszentrum Sound and Movement im Juli 2012 ins
Leben riefen, um über Spielräume von Gewaltdarstellungen in der bildenden und darstellenden Kunst
zu diskutieren, siehe den Spielplan der MKM: http://www.muenchner-
kammerspiele.de/spielplan/theater-gewalt-kultur-zwei/ (23.11.2012)
5 Görling 2011, S. 151.
6 Das Programm Contemporary Art and Human Rights im GoMA begann 2003 mit Sanctuary, einer
Ausstellung zur Notlage von Asylanten und Flüchtlingen weltweit. 2005 folgte die Ausstellung über
häusliche Gewalt gegen Frauen, Rule of Thumb. Im Jahr 2007 eröffnete die dritte Ausstellung Blind
Faith zum Thema Diskriminierung, Rassismus und Sektierertum in Schottland. sh[OUT] fand 2009
statt und thematisierte Kunst von lesbischen, schwulen, bisexuellen und Transgender-
Gemeinschaften. Das nächste Projekt soll sich mit Gesundheit und Krankheit in Verbindung mit der
Rolle und Wirkung von Kunst auseinandersetzen.
4
angelsächsischen Raum nicht für Gewalttaten an seiner Ehefrau angeklagt werden,
solange der Stock, mit dem er seine Angetraute schlug, nicht dicker war als sein
Daumen.7 Die monografische Ausstellung in Glasgow präsentierte die Werke der
amerikanischen Künstlerin Barbara Kruger8, die eine raumfüllende Installation zu
sexueller Gewalt im häuslichen Kontext inszenierte.9 Kruger folgte mit ihrer
Ausstellung dem Aufruf des Kollaborationsprojekts zwischen GoMA, amnesty
international10 und Rape Crisis Scotland (RCS)11, deren Ziel es war, mithilfe
zeitgenössischer Kunst öffentlich auf das gesellschaftlich relevante Thema
aufmerksam zu machen. „The idea of a museum working collaboratively with an
organisation like amnesty just wouldn’t happen in America“, äußerte sich Kruger zu
ihrer Entscheidung, an der Ausstellung teilzunehmen. „So the chance to address
visually these kinds of social justice issues was really important to me.“12
Kruger verwendet Zitate aus Magazinen oder Sachbüchern und vergrößert diese auf
überdimensionalen Leinwänden. Ihre collagenartigen Repräsentationen textueller
und bildlicher Fragmente, die als Ergänzung zu der Installation im GoMA auf
Plakatwänden im öffentlichen Raum Glasgows angebracht waren, kombinieren
eindringliche Phrasen wie ‚don’t die for love‘ und ‚all violence is the illustration of a
pathetic stereotype‘ mit Informationen aus Fachzeitschriften wie beispielsweise ‚A
domestic violence incident occurs every 20 seconds in the UK. 1 in 4 women is a
victim of domestic violence at least once in her lifetime‘. Diese Collagen, die von
körperlichen Übergriffe auf Frauen erzählen, werden aus ihrem ursprünglichen
Kontext gelöst, öffentlich zur Schau gestellt und lassen Fragen nach der Präsentation
und Wahrnehmung visueller Gewaltdarstellungen aufkommen.
Die enge Zusammenarbeit zwischen dem Museum und sozialen Einrichtungen führte
zu einem vielschichtigen Ergebnis, welches über die Grenzen des Kunstraumes
hinaus eine Vielzahl von Menschen erreichte und für die Thematik sensibilisierte.

7 Die ursprüngliche Bedeutung der Daumenregel ist verloren gegangen. Nach heutigem Verständnis
(die Redensart heißt ‚Pi mal Daumen‘) meint sie eine eingebürgerte Methode zur einfachen
Berechnung und Abschätzung bestimmter Werte ohne technische Hilfsmittel, die sich im Laufe der
Zeit bewährt hat. Bruce 2007, S. 25.
8 Barbara Kruger, * 1945 in New Jersey, USA, lebt in New York und Los Angeles.
9 Barbara Kruger, Barbara Kruger, 21.4.–26.9.2005, Gallery of Modern Art Glasgow, Schottland.
10 Das Statement von amnesty international zum Thema sexueller Gewalt: „Violence against women
and girls is a human rights scandal; from the bedroom to the battlefield, from the schoolyard to the
work place, women and girls are at risk from rape and other forms of sexual violence.“ ai 2010.
11 Rape Crisis Scotland ist eine nationale Organisation, die Beratung und Hilfe für Opfer sexueller
Gewalt anbietet.
12 Zit. n. Barbara Kruger, in: Jeffrey 2005.
5
Dieses Ausstellungsprojekt und dessen Außenwirkung war der Anlass, über derartige
Werke, deren gesellschaftliche Botschaft, Funktion und Wirkung zu reflektieren. Das
künstlerische Verhältnis zwischen Künstlern, Werken und Rezipienten
beziehungsweise die Triade aus Tätern, Opfern und außenstehenden Personen ist
der Ausgangspunkt für die vertiefte Beschäftigung mit dem Sujet: „In vielen
Verhältnissen ist Gewalt heute ein dreistelliges Verhältnis. Gewalt wird ausgeübt,
Gewalt wird erlitten, Gewalt wird betrachtet. In diesem Dreieck wird Gewalt von
Tätern, Opfern und Zuschauern gemeinsam realisiert.“13
Sexuelle Gewalttätigkeit als Teilaspekt von allgemein physischer und psychischer
Gewalt gegenüber Frauen stellt ein besonders heikles Thema dar. Macht und
Kontrollausübung über den weiblichen Körper verletzen das Recht auf sexuelle
Integrität und individuelle Selbstbestimmung. Gewalttätige Handlungen, wie
beispielsweise das Verprügeln der Ehefrau durch ihren Mann, werden nach
westlichem Verständnis als falsch und ehrlos verurteilt.14 Bei sexueller Gewalt
hingegen sind das eindeutige Erkennen der Tat und das Selbstverständnis der
Tatverurteilung komplexer. Bei sexuellen Übergriffen folgt der ersten Zuschreibung
des sexuellen Charakters zunächst ihre Bewertung in der Sphäre des Sexuellen,
womit „die Entscheidung über ‚gut‘ und ‚böse‘ in den Bereich der Sexualmoral“15 fällt.
Welche Handlungen zu sexueller Gewalttätigkeit zählen und wie das Thema
öffentlich bewertet wird, soll in einer Begriffsannäherung geklärt werden. Es ist
wichtig zu betonen, dass es in der vorliegenden Abhandlung nicht um den
physischen Akt sexueller Gewalt per se geht, sondern um künstlerische Strategien
der Darstellungsweise – die Übersetzung, Distanzierung, Repräsentation und
Rezeption der Thematik in der zeitgenössischen bildenden und darstellenden Kunst.

Wie bereits erwähnt, ist das Thema und Motiv sexueller Gewalttätigkeit nicht leicht zu
bewerten. Einerseits ist es notwendig, öffentlich darüber zu sprechen, um
Tabuisierungen zu vermeiden und Klischees aufzudecken. Andererseits existiert der
gesellschaftliche Vorwurf an die Kulturproduktion, dass die Opfer negativer, sozialer
Ereignisse durch die Thematisierung in Kunst, Kultur und Medien einem
voyeuristischen Blick ausgesetzt und erneut in einen kollektiven Objekt- und

13 Keppler 1997, S. 380.
14 Bruce 2007, S. 29f.
15 Menzel 2008, S. 449.
6
Opferstatus gedrängt werden können. Infolgedessen, so die Kritik, wird
Gewalttätigkeit gesellschaftlich gefördert oder salonfähig gemacht. Eine einleitende
Ansicht zur künstlerischen Umsetzung von Gewaltausübung am weiblichen Körper ist
jedoch, dass sexuelle Gewalt nicht gezeigt wird, um provoziert zu werden, sondern
um der Thematisierung an sich. Opfer realer Gewalttaten erfahren die Gewalt
unumkehrbar am eigenen Körper. Die Rezipienten künstlerischer Darstellungen
sexueller Gewaltvorgänge können überrascht und emotional berührt werden – es
stößt ihnen aber nichts zu.16 Rolf Grimminger formuliert hierzu treffend: „Die
ästhetisch vermittelte Gewalt hat […] nichts mit der Unmittelbarkeit des Handelns zu
tun, sondern mit der Betrachtung und einer exakt für diese Betrachtung entworfenen
Repräsentation von Unmittelbarem.“17 Jean Baudrillard dagegen betont, dass das
Bild das Ereignis mache;18 und Martin Seel sieht in dieser speziellen Art der
Gewaltlosigkeit der Kunst – der Wahrnehmung von Werken, die Wirklichkeiten
präsentieren – die künstlerische Affinität zur Gewalt.19 Doch wird die Gewalt im Bild
zur metaphorischen Gewalt durch das Bild? Berühren oder provozieren derartige
Repräsentationen? Ist es die Intention der Kunstschaffenden, konventionelle
Sehgewohnheiten aufzubrechen, anzuklagen, Mitleid zu erzeugen? Oder sind die
Werke als persönliche Aufarbeitung gesellschaftlicher Gegebenheiten und Vorfälle
zu verstehen?
Das Bestreben der vorliegenden Arbeit ist, anhand von Beispielen zeitgenössischer
Kunst und deren formalen sowie inhaltlichen Konstruktionen aufzuzeigen, wie das
Ereignis und das Motiv von körperlicher, sexueller Männergewalt gegenüber Frauen
dargestellt werden kann. Im Kontext künstlerischer Auseinandersetzungen soll
untersucht werden, wie sexuelle Gewalttätigkeit in Bezug auf den weiblichen Körper
des Opfers visuell repräsentiert und in der Folge wahrgenommen wird. Hierbei soll
sich auf eine Wechselbeziehung verschiedener künstlerischer Positionen konzentriert
werden, die sich einerseits auf fiktive und realitätsnahe Ereignisse von Gewalt
beziehen, andererseits an konkrete, reale Erlebnisse erinnern. Die Darstellung
sexueller Gewalt reflektiert also „ein reales oder fiktives Geschehen, bei dem die
Gewalthandlung einer mehr oder weniger absichtsvollen, auf ein (potentielles)

16 Seel 2000, S. 300f.
17 Grimminger 2000, S. 21.
18 Jean Baudrillard spricht in seinem Werk Requiem für die Medien von den Medien im Allgemeinen
als ‚Effektoren‘ gesellschaftlicher Verhältnisse. Baudrillard 1978, S. 90.
19 Seel 2000, S. 301.
7
Publikum ausgerichteten Choreographie unterliegt,“20 welches aber nicht mit der
Dokumentation einer realen Gewaltsituation verwechselt werden darf.

Die Werke der im Folgenden untersuchten zeitgenössischen Künstlerinnen und
Künstler hinterfragen die historische Tradition der Kunstgeschichte, sexuelle
Übergriffe in euphemistischer und allegorischer Manier darzustellen. Die
kommerzielle Abhandlung eines derart schwierigen Themas durch reißerische und
provozierende Bilder kann nicht das Ziel der Recherche sein. Auch wenn einige
Kunstschaffende mit einer womöglich provokativen Ausdrucksweise arbeiten, soll
vorab betont werden, dass sich jedoch nicht für die konsequente Vermeidung von
Bestürzendem und Abstoßendem ausgesprochen werden kann, denn Erregung und
Erschütterung können durchaus als wünschenswerte Reaktion auf Kunst gesehen
werden. Die Auswahl an zeitgenössischen Werken ist dem Versuch geschuldet,
sichtbare und unsichtbare Implikationen weiblicher Viktimisierung aufzubrechen und
die Medialisierung sexueller Gewalt zu analysieren. Hierbei soll es weder um einen
plakativen Realismus noch um eine eindimensionale Provokation durch die Kunst
gehen. Es wurden Werke für die Analyse herangezogen, die sich mit den Fragen
beschäftigen, wie sexuelle Gewalt in zeitgenössischer Kunst thematisiert und
reflektiert wird; wie mit der Gegebenheit umgegangen werden kann, dass die Opfer
von Vergewaltigungen in der Gesellschaft und Praxis immer noch stigmatisiert
werden; in Kunst, Film oder Literatur hingegen zahlreiche explizite und implizite
sexuelle Gewaltszenen existieren.

Da die Thematik sehr vielgestaltig ist, beschränkt sich die vorliegende Arbeit auf drei
mögliche Perspektiven, die Aufschluss darüber geben sollen, wie sexuelle Gewalt in
zeitgenössischer Kunst in Relation zum weiblichen Körper gezeigt werden kann. Die
drei ausgewählten Strategien, die im Folgenden beschrieben werden, sind
vorherrschende Darstellungsmöglichkeiten, die nicht unabhängig voneinander
gedeutet werden können, sondern sich gegenseitig bedingen und ergänzen. Das Ziel
ist es, anhand der exemplarischen Werke eine Aussage zu der Intention der
Kunstschaffenden und der Wirkung der Kunst zu sexueller Gewalttätigkeit gegenüber
Frauen geben zu können. Der erste Teil analysiert die Strategie der Inszenierung im

20 Keppler 1997, S. 383.
8