Tanz als Anthropologie

336 Pages·2007·59.716 MB·German

by  Gabriele Brandstetter, Christoph Wulf (Hg.)

Gabriele Brandstetter · Christoph Wulf · Hrsg.
Tanz als
Anthropologie
Wilhelm Fink
Gedruckt mit freundlicher Unterstützung des Sonderforschungsbereichs
Kulturen des Performativen (Sfb 447).
Umschlagabbildung:
© Bild: Monroe Warshaw. Brygida Maria Ochaim:
Loie Fuller-Danse des Couleurs (Lyon). Photographie, 1990
Redaktion: Kathrin Audehm und Kai van Eikels
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© 2007 Wilhelm Fink Verlag, München
Wilhelm Fink GmbH & Co. Verlags-KG, Jilhenplatz 1, D-33098 Paderborn
Internet: www.fink.de
Einbandgestaltung: Evelyn Ziegler, München
Herstellung: Ferdinand Schöningh GmbH & Co KG, Paderborn
ISBN 978-3-7705-4344-1
INHALT
GABRIELE BRANDSTETIERICHRISTOPH WULF . 9
Einleitung: Tanz als Anthropologie
BERNHARD W ALDENFELS . 14
Sichbewegen
Bewegung, Rhythmus, Raum
KAI V AN EIKELS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Schwärme, Smart Mobs, verteilte Öffentlichkeiten
Bewegungsmuster als soziale und politische Organisation?
ISABELGIL ..................... . 64
Die Schwere
Ein Versuch über Tanz und Macht in der Modeme
GABRIELE BRANDSTETIER . . . . . . 84
Tanz als Szeno-Graphie des Wissens
RAINER GRUBER . . . . . . . . . . . . 100
Das Besondere des Fallens
Tanzmoderne, Gravitation und Allgemeine Relativitätstheorie
Sakralität: Opfer, Ekstase, Tod
CHRISTOPH WULF . . . . . . . . . . . . 121
Anthropologische Dimensionen des Tanzes
RENATE SCHLESIER . . . . . . . . . . . . . 132
Kulturelle Artefakte in Bewegung
Zur Geschichte der Anthropologie des Tanzes
ALEX MICHAELS . . . . . . . . . . . . 146
Wenn Götter tanzen
Zum Verhältnis von Ritual und Tanz
SILKE LEOPOLD . . . . . . . . . . . 159
Tanz und Macht im Ancien Regime
Performanz: Raum, Zeit, Wahrnehmung
ALAIN MONT ANDON . . . . . . . . . . . . . . . . 169
Das Performative des Tanzes aus der Sicht der Tänzerin
MAX PETER BAUMANN . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182
Nataräja - der kosmische Tanz
Aspekte der Präsentation, Differenz und Transgression
GEORGES DIDl-HUBERMAN . . ........ 202
Reglos tanzend
ROLF ELBERFELD . . . . . . . . 219
Bewegungskulturen und multimodeme Tanzentwicklung
Interfaces: Technik, Macht, Zuschauer
RALPH UBL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 233
Der Tanz, die Braut und das Opfer der Malerei
Eugene Delacroix' Une nocejuive au Maroc
HELEN THOMAS . . . . . . . . . . . . ............... 249
„Mimesis und Alteritas"
Von der Ethnographie zur Geschichte
GERALD SIEGMUND . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 260
Bewegung als Wiederherstellungsversuch
Hinter dem Spiegel: Tod, Tanz, Trieb
Differenz, Transgression und Hybridität
KATHRIN AUDEHM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 279
Der Tanz ums Goldene Kalb
Anmerkungen zum kulturellen Umgang mit Grenzen
DANILY N RUTHERFORD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 288
Der Tanz, Durkheim und das Fremde
Eine Rückkehr zum Comeback der Tradition in Biak
WERNER RöCKE/HANS RUDOLF VELTEN .... 307
Tanzwut
Dämonisierung und Pathologisierung des Tanzes
in Literatur und Kultur des Mittelalters
JUNKO W ADAIHANS PETER KUHN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 329
CHIDORI IV - shiwasu
REINHILD HOFFMANN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 332
Vor Ort
Autorinnen und Autoren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 335
Danksagung:
Herzlich danken wir der Deutschen Forschungsgemeinschaft für die Finanzie
rung und den Kolleginnen und Kollegen des Sonderforschungsbereichs „Kul
turen des Perfonnativen" für ihre engagierte Mitwirkung an der internatio
nalen Jahrestagung „Tanz als Anthropologie". Sie konnte im Dezember 2005
in der Akademie der Künste Berlin stattfinden, wofür wir uns bei Nele Hert
ling bedanken möchten.
Dank schulden wir für Hilfe bei der Organisation der Tagung und bei der
Redaktion des Bandes Dr. Kathrin Audehm, Dr. Kai van Eikels und Dr.
Michael Sonntag sowie Amaya Wang und Eike Wittrock.
Bedanken möchten wir uns ferner bei Junko Wada für ihre Performance am
ersten und bei Reinhild Hoffmann für ihren Tanz am zweiten Abend unserer
Tagung.
Sehr herzlich möchten wir uns schließlich auch bei Herrn Kollegen Raimar
Zons für die Aufnahme des Bandes in das Programm des Wilhelm Fink Ver
lags und die damit verbundene vertrauensvolle Betreuung bedanken.
Gabriele Brandstetter Christoph Wulf
Gabriele Brandstetter / Christoph Wulf
EINLEITUNG
Tanz als Anthropologie
Einbildungskraft, Subjektivität, Kreativität
Tänze repräsentieren, vennitteln und aktualisieren in spezifischer Form Wis
sen vom Menschen, das auf jeweils unterschiedlichen historischen und kultu
rellen Voraussetzungen basiert. Sie sind Darstellungs- und Ausdrucksformen
der Menschen, ihrer Verhältnisse zur Welt und ihrer Selbstverhältnisse. In
ihnen artikulieren sich differente Sichtweisen und Interpretationen des Men
schen und seiner Welt. So heißt es z.B. vom Tango, er sei ein „trauriger Ge
danke, den man tanzt", oder vom Bühnentanz Oskar Schlemmers, er sei „tän
zerische Mathematik". Merce Cunningharn betont, Tanz sei motion und nicht
emotion, und Pina Bausch spricht vom „Tanzen gegen die Angst". Noch hete
rogener sind die sich in den Tänzen der verschiedenen Kulturen und Zeiten
ausdrückenden Bilder vom Menschen.
„Tanz als Anthropologie", dieser Titel signalisiert eine andere Perspektive
- sowohl auf den Tanz als auch in der Anthropologie. Tanz wird in den hier
versammelten Beiträgen nicht nur als „Gegenstand" der Anthropologie ver
standen, sondern auch als ein Bewegungs- und Handlungsfeld, das selbst un
terschiedliche Anthropologien - verstanden als „Wissen vom Menschen" -
impliziert. Tanz, in seiner Vielfalt, verkörpert dieses Wissen als eine Praxis
und in einer spezifischen Weise, die so nur dem Tanz eigen ist: nonverbal, als
Körperbewegung, die Raum und Zeit gestaltet - künstlerisch oder sakral, ritu
ell oder als soziales und sportliches Spiel, solistisch und kollektiv.
In allen Tänzen steht der Körper im Zentrum; 1 ebenso in den wichtigsten
Paradigmen heutiger Anthropologie, 2 ohne dass durch diese Akzentverlage
rung schon geklärt wäre, von welchen Vorstellungen, Begriffen und Praktiken
des Körpers jeweils die Rede ist und wie diese in den Choreographien der
Tänze zur Darstellung kommen. Allen Tänzen ist gemeinsam, dass in ihnen
Bewegungen des menschlichen Körpers inszeniert und aufgeführt werden.
Aus dem Verhältnis von Körper und Bewegung bilden sich rhythmische Figu
rationen, in denen sich die Dynamik des kollektiven und individuellen lrnagi-
1 Brandstetter 1995.
2 Wulf2004.
10 Gabriele Brandstetter/Christoph Wulf
nären ausdrückt. Im weiten Spektrum der Tänze ist der Bühnentanz nur eine
der vielen tänzerischen Bewegungsformen. Tänze entstehen auch in Verbin
dung mit Ritualen, Festen, religiösen Zeremonien und Events der Popkultur.
Ihre Darstellungs- und Ausdrucksformen sind äußerst vielfiiltig und lassen
sich nicht unter wenige allgemeingültige Prinzipien subsumieren. Tänze insze
nieren Körperbilder und Bewegungscodes. Sie erzeugen und dekonstruieren
Körpermythen; sie sind Ausdruck ästhetischer Repräsentationen und Inventio
nen und als solche Medien menschlicher Selbstdarstellung und -verständi
gung.
Tänze haben eine historische, soziale, ethnologische und ästhetische Rele
vanz. Dementsprechend ist ihre kulturwissenschaftliche Erforschung eine inter
disziplinäre Aufgabe. Tänze sind als Gegenstand von Forschung nicht tixierbar
und nicht scharf zu stellen. Ebenso bleibt die Wahrnehmung von Bewegung in
der Blick-Begegnung und in den jeweiligen diskursiven und medialen Bedin
gungen unscharf. „Unschärfe" ist daher ein Bestandteil der wissenschaftlichen
Auseinandersetzung mit dem Tanz.3 Der Versuch, von dieser abzusehen, führt
zu unzulässiger Komplexitätsreduktion. Zur Erforschung von Tänzen bedarf
es daher vielfiiltiger methodischer Zugänge und disziplinärer Selbstreflexion.
Aus anthropologischer ebenso wie aus tanz- und perfonnancetheoretischer
Perspektive lassen sich einige Bedingungen angeben, die für Tanz konstitutiv
sind. Zu diesen gehört der Zusammenhang zwischen Bewegung, Rhythmus
und Raum. Tänze bestehen aus Körperbewegungen, in denen ein bestimmtes
Verhältnis zwischen Mensch und Welt seine Darstellung findet. In den Bewe
gungen der Tänze überlagern sich die beiden Modi des Körper-Seins und des
Körper-Habens. Der Tanz antwortet auf kollektive und individuelle Bilder und
Rhythmen des Imaginären und hat teil an ihrer Gestaltung und Umgestaltung.
In mimetischen Prozessen erfolgt eine Anähnlichung der Tanzbewegungen an
die dynamischen Figurationen des kollektiven und individuellen Imaginären.
Es entstehen symbolische und performative Bewegungsräume, die bestimmte
Bewegungen in Gang setzen und andere unterbinden. In mimetischen Prozes
sen4 werden traditionelle Bewegungen erworben, und es wird mit neuen Be
wegungsformen experimentiert, aus denen innovative ästhetische und soziale
Erfahrungen entstehen. In tänzerischen Performances werden neue Bewe
gungsformen und Rhythmen entdeckt, die sich ausbreiten und zu kreativen
Nachschöpfungen führen.
Zeitgenössischer Tanz arbeitet genau an diesen Rändern, an den Rändern
der kodifizierten Schritte, der beherrschten Bewegung und der Disziplinar
Strategien aktueller Körperpolitik. Das Wissen um die je geltenden Ordnun
gen und ihre Beherrschung wird im Tanz zu der Frage: Kann sich die Praxis
alltäglichen Handelns - das Schritte-Setzen, die mechanisierte Arbeitsbewe
gung oder die schematische Kommunikationshandlung - umkehren? Kann so
3 Vgl. Brandstetter 2005.
4 Wulf/Gebauer 1998.
Einleitung 11
eine Inversion der gültigen Interaktions-Normen zum Thema werden, ihre
Transformation und Transgression ins Außer-Ordentliche? Zum Beispiel in
der Befragung von Kommunikationshandlungen und Geschlechter-Stereotypen
im Tanztheater Pina Bauschs, in der Auseinandersetzung mit den politischen
und psychischen Implikationen der zeitgenössischen Raumerfahrung als ,,An
derswo", als Dis- und Replacement im Bewegungstheater von Meg Stuart. Es
ist auffallend, dass schon der Tanz der Modeme als Form, als Spiel- und Re
flexionsmaterial solchen Wissens ausgerechnet diese Fragen nach dem Unvor
hersehbaren, dem Unbeherrschbaren von Bewegung immer wieder aufwirft:
Serge Diaghilew soll in seinen „Ballets Russes" einen Tänzer gehabt haben,
der von Tanzwut besessen war, der ohne Unterlass tanzte, selbst wenn er aß -
und der 1941 in einer Irrenanstalt landete. Und in Vaclav Nijinskys Le Sacre
du Printemps (1913) geschieht - in einem sakralen Tanz - die Auslosung des
Todes-Opfers, der „Auserwählten", durch ihren Fall: als Schritt, als Sturz aus
der Ordnung.5 Eine solche Formulierung - Schritt aus der Ordnung - setzt
freilich schon voraus, dass eine solche Ordnung körper- und raumpolitisch
funktioniert. Tanz und Choreographie markieren aber auch jenen Ort, an dem
solche Gesetze und Gesetzmäßigkeiten sichtbar werden, ihre Regeln befragt
werden und die Möglichkeiten des Ordnung-Macbens außer Kraft gesetzt sind
bzw. ins Spiel gebracht werden. Merce Cunningham beispielsweise arbeitet in
seinen Choreographien mit einer hochkomplexen Multizentrik der Bewegung
der Körper im Raum, die eine Herausforderung an die Aufmerksamkeit des
Betrachters darstellt. John Cage hat dies so formuliert: Cunninghams Tanz for
dere vom Zuschauer nicht etwa ein verstehendes oder mimetisches Einfüh
lungsvermögen, wohl aber die Fähigkeit ,,kinästhetischer response". Es ist dies
nur ein Beispiel einer Erfahrung, für die nicht ausgemacht ist, wie und durch
welche Impulse oder Regeln die Raumbewegung dieses kollektiven Körpers
sich transformiert.
In vielen Kulturen und historischen Epochen dienen Tänze dazu, Sakralität
zu erzeugen und sind mit Opfer, Ekstase und Tod verbunden. Fallstudien aus
anderen Kulturen machen deutlich, wie sehr Opfer, Ekstase und Sakralität mit
einander verschränkt sind. In tänzerischen Bewegungen können Menschen aus
sich heraustreten und in ekstatische Zustände gelangen, in denen auf der Su
che nach Transzendenz und Sakralität die Überschreitung des Alltags das Ziel
ist. In diesen ekstatischen Zuständen des Tanzes kommt es zur exzentrischen
Überschreitung nach außen und zur inzentrischen Transformation nach innen.
Solche Erlebnisse tänzerischer Ekstase führen zu Erfahrungen von Sakralität
und Gemeinschaft. Ohne sie werden weder Ordnung und Disziplin noch Raum
und Zeit „überschritten".
Tänze sind kulturelle Veranstaltungen, deren Performanz ihre sozialen und
ästhetischen Wirkungen in Raum, Zeit und Wahrnehmung hervorbringt. Die
tänzerische Performanz ist eng an ihre Choreographie gebunden, in der Raum,
5 Vgl. Brandstetter 1999.
12 Gabriele Brandstetter/Christoph Wulf
Zeit und Wahrnehmung der Tanzbewegungen gestaltet werden. Dabei spielen
rhythmische Veränderungen, Verdichtungen und Auflösungen sowie Grenz
setzungen und Grenzüberschreitungen eine wichtige Rolle. Raum, Zeit und
Wahrnehmung der Tänze unterliegen dem historischen und kulturellen Wan
del. So überschneiden sich z.B. in der Wahrnehmung die Tanzbewegungen
mit den mentalen Bildern und den Bewegungsschemata ihrer Betrachter. Im
mimetischen und kinästhetischen Nachvollzug der tänzerischen Bewegungen
durch den Zuschauer bilden sich in diesem Überlagerungsprozess der ästheti
sche und der ethnographische Blick. In der Anähnlichung durch den Zuschauer
entfalten die tänzerischen Bewegungen ihre Wirkungen und machen diesen zu
einem Teil des sich in einem kulturellen Raum und in zeitlichen Sequenzen
vollziehenden Geschehens.
Tänze erzeugen Interfaces zwischen Technik, Macht und Zuschauern. Sie
machen Zusammenhänge sichtbar, die sich anderenfalls der Wahrnehmung
entzögen. Sie vermitteln Erfahrungen von Zeitlichkeit und Vergänglichkeit,
der räumlichen Leere und eines Zustands des „Dazwischen". Ihre Bewegun
gen und Rhythmen erzeugen selbstreferenzielle tänzerische „Wirklichkeiten",
deren paradoxale Struktur zugleich dazu führt, dass sie über sich hinaus auf
Kontexte und Kontingenzen verweisen, die für ihr Verständnis wichtig sind.
In der Betrachtung tänzerischer Bewegungen oszilliert der Blick zwischen bei
den Wahrnehmungsmodi. Erst dadurch erschließen sich die selbstreferenziel
len Figurationen des Tanzes und die mit ihnen verbundenen und über sie hin
aus weisenden Bedeutungen. Dieser „doppelte" Blick produziert die ästheti
sche und gesellschaftliche Bedeutung tänzerischer Bewegungen.
Die Inszenierung und Aufführung von Tänzen erzeugt Differenz, Trans
gression und Hybridität und ermöglicht Erfahrungen von Fremdheit und Alte
rität. Tänze und Choreographien schaffen im Volks-, Gesellschafts- und Büh
nentanz Plattformen körperlicher Inter-Aktionen, in denen hierarchisierende
und enthierarchisierende Bewegungen, (de)figurative Muster der Repräsenta
tion, Gender-Verhältnisse und ethnische Beziehungen ausgedrückt werden. In
diesen tänzerischen Bewegungen werden keine universellen Formen zur Dar
stellung gebracht. Vielmehr drücken sich in der Regel in ihnen kulturspezifi
sche regionale und lokale Figurationen aus, die einerseits zur kulturellen Iden
tifikation einladen, andererseits zu Erfahrungen von Differenz und Exklusion
und damit zu Transgressionen führen können. In Zeiten der Globalisierung
entstehen in Prozessen wechselseitiger mimetischer Anverwandlung immer
mehr hybride tänzerische Bewegungen, deren Figurationen aus unterschied
lichen kulturellen Kontexten stammen. Dies geschieht auf unterschiedlichen
Ebenen des Austausches - um hier nur einige Varianten der Hybridisierungen
zwischen Asien und dem Westen zu nennen: von der exotistisch-phantasmati
schen Asien-Mode im Tanz um 1900, den Übertragungen von philosophischen
Ideen wie mit der Adaption des chinesischen I Ging für die zufallsgeleitete
Komposition von Choreographien bei Merce Cunningham, von Körpertechni-