Sinzo Aanza Khadim Ali Hicham Berrada Dia Mehta Bhupal Aliansyah Caniago Ali Cherri Amélie ...

67 Pages·2017·26.6 MB·English

Sinzo Aanza
Jeune
création
internationale
Khadim Ali
Hicham Berrada
Dia Mehta Bhupal
Aliansyah Caniago
Ali Cherri
7
Amélie Giacomini
1
0
& Laura Sellies
2
s
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Hao Jingban
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Igor Keltchewsky
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Mitsunori Kimura
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Anne Le Troter
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Duniesky Martín
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e Laure Mary-Couégnias
i
B
Nathalie Muchamad
Éléonore Pano-Zavaroni
Marion Robin
Ludvig Sahakyan
Thomas Teurlai
Young
Victor Yudaev
International
Creation
Jeune création internationale
20 septembre 2017 – 7 janvier 2018
Rendez — vous |
Biennale de Lyon 2017
September 20th, 2017 – January 7th, 2018
Young International Creation
SOMMAIRE
CATALOGUE
Équipe éditoriale [Editorial team]
Marilou Laneuville et la direction artistique
de Rendez-vous [and Rendez-vous artistic
direction]
006 INTRODUCTION [INTRODUCTION]
Graphisme [Graphic design]
Léna Araguas (www.lenaaraguas.fr), 007 DIRECTION ARTISTIQUE [ARTISTIC DIRECTION]
assistée de [assisted by] Yeelena De Bels
Suivi des notices et relectures
[Texts and proofreading] 008 COMMISSAIRES INVITÉS [GUEST CURATORS]
Isabelle Bertolotti, Stéphanie Clauzel,
Corinne Guerci, Caroline Hagen,
010 SINZO AANZA
Jeremy Harrison, Marilou Laneuville,
Sylvianne Lathuilière, Marion Malissen,
Magalie Meunier, Charlotte Morel, 016 KHADIM ALI
Mylène Sancandi, Kateryna Tarasink,
Juliette Tyran
022 HICHAM BERRADA
Auteurs des notices [Authors]
Marie Blanc, Garance Deleris,
028 DIA MEHTA BHUPAL
Léa Jusseau-Fouque, Anastasiia Kozyreva,
Lena Levy, Justine Vigneres
En collaboration avec l’École Normale 034 ALIANSYAH CANIAGO
Supérieure de Lyon (ENS), masterclass
IAC-ENS Initiation au commissariat
d’exposition, encadré par David Gauthier 040 ALI CHERRI
et Stéphanie Fragnon [In collaboration with
the École Normale Supérieure de Lyon
046 AMÉLIE GIACOMINI & LAURA SELLIES
(ENS), masterclass IAC-ENS Initiation
au commissariat d’exposition, supervised
by David Gauthier and Stéphanie Fragnon] 052 HAO JINGBAN
Traduction du français à l’anglais
[Translation from French to English]
Jeremy Harrison 058 EJ HILL
© Tous droits réservés : les artistes,
064 IGOR KELTCHEWSKY
les auteurs, les photographes, la Biennale
de Lyon, l’École nationale supérieure
des beaux-arts de Lyon, l’Institut d’art 070 MITSUNORI KIMURA
contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes,
le Musée d’art contemporain de Lyon
et l’Association Rendez-vous, la jeune 076 ANNE LE TROTER
création contemporaine [All rights reserved:
the artists, authors, photographers,
082 DUNIESKY MARTÍN
the Biennale de Lyon, the École nationale
supérieure des beaux-arts de Lyon,
the Institut d’art contemporain, 088 LAURE MARY-COUÉGNIAS
Villeurbanne/Rhône-Alpes, the Musée d’art
contemporain de Lyon and the Association
Rendez-vous, la jeune création 094 NATHALIE MUCHAMAD
contemporaine]
100 ÉLÉONORE PANO-ZAVARONI
Entièrement numérique, le catalogue
de Rendez-vous / Biennale de Lyon 2017
est téléchargeable gratuitement. Toutes les 106 MARION ROBIN
informations sur www.biennaledelyon.com
• www.ensba-lyon.fr • www.mac-lyon.com
• www.i-ac.eu [Entirely digital, the catalogue 112 LUDVIG SAHAKYAN
of Rendez-vous / Biennale de Lyon 2017
can be downloaded from our website free
118 THOMAS TEURLAI
of charge. Full information is available
on www.biennaledelyon.com
• www.ensba-lyon.fr • www.mac-lyon.com 124 VICTOR YUDAEV
• www.i-ac.eu]
ISBN : 978-2-9530320-1-7 130 REMERCIEMENTS [ACKNOWLEDGEMENTS]
Imprimé en septembre 2017
sur les presses de Manufacture
d’Histoires Deux-Ponts, à Bresson
Dépôt légal : septembre 2017
CONTENTS
INTRODUCTION DIRECTION ARTISTIQUE
Rendez-vous est délibérément consacrée à la découverte de la jeune création française et internationale. Au cœur de la Directeur artistique Directeur de l’École
de la Biennale de Lyon nationale supérieure
14e Biennale de Lyon, Rendez-vous est un véritable « sas d’anticipation » qui a exposé, parmi d’autres et bien avant leur
des beaux-arts de Lyon
entrée sur la scène internationale, le Thaïlandais Apichatpong Weerasethakul (Palme d’or à Cannes en 2010), le
Britannique Ryan Gander, la Suédoise Nathalie Djurberg (Lion d’argent à la Biennale de Venise en 2009), ou encore les
Français Guillaume Leblon et Julien Prévieux (Prix Marcel Duchamp en 2014), respectivement invités à la Biennale de
Lyon en 2011 et 2015.
Créée en 2002 par le Musée d’art contemporain de Lyon, Rendez-vous, plateforme internationale dédiée à la jeune créa-
tion et soutenue par la Région Auvergne-Rhône-Alpes, associe de façon inédite en France, quatre institutions : la Biennale
de Lyon, l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, l’Institut d’art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes et
le Musée d’art contemporain de Lyon, qui en constituent la direction artistique.
La direction artistique collégiale de Rendez-vous et son commissariat ouvert à dix biennales et triennales internationales
font de cette manifestation un projet unique en Europe. Pour 2017, Rendez-vous a convié les biennales de Jakarta
(Indonésie), Kochi-Muziris (Inde), La Havane (Cuba), Lubumbashi (République démocratique du Congo), Marrakech (Maroc),
Shanghai (Chine), Sharjah (Émirats arabes unis) ainsi que la Triennale d’Aichi (Japon), la Triennale d’art contemporain
d’Asie-Pacifique (Brisbane, Australie) et l’EVA International (Limerick, Irlande).
BIENNALE DE LYON THIERRY RASPAIL ENSBA LYON EMMANUEL
Lors de la Biennale de Lyon, Rendez-vous est exposée à l’Institut d’art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes, et l’année
TIBLOUX
suivante hors d’Europe. Ainsi en 2008, Rendez-vous est présentée au Shanghai Art Museum, avec des résidences à
Moscou, Pékin, Miami et Buenos Aires ; en 2010, elle participe à la Biennale de Shanghai ; en 2012, elle est présentée
à la South African National Gallery au Cap ; en 2015, Rendez-vous est exposée à l’Institute of Contemporary Arts/LASALLE
College of the Arts à Singapour ; et en 2017, au CAFA Art Museum à Pékin.
Director of the École
Artistic Director of nationale supérieure
the Biennale de Lyon des beaux-arts de Lyon
Directrice de l’Institut d’art Conservateur au Musée
contemporain, Villeurbanne / d’art contemporain de Lyon
Rendez-vous is resolutely devoted to showcasing young French and international creation. Rendez-vous is central to the Rhône-Alpes
14th Biennale de Lyon and is a veritable “antechamber of expectation”. In the past it has exhibited–amongst others, and
well before they took their place on the international scene–Thai artist Apichatpong Weerasethakul (winner of the Palme
d’or at Cannes in 2010), British artist Ryan Gander, Swedish artist Nathalie Djurberg (Golden Lion at the Venice Biennale
in 2009), and French artists Guillaume Leblon and Julien Prévieux (Marcel Duchamp Award, 2014), guests of the Biennale
de Lyon in 2011 and 2015 respectively.
Created by the Musée d’art contemporain de Lyon in 2002, Rendez-vous, an international platform for young creative
artists with funding from the Auvergne-Rhône-Alpes Region, uniquely in France, involves the combined energies of four
separate institutions: the Biennale de Lyon, the École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, the Institut d’art con-
temporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes and the Musée d’art contemporain de Lyon. Artistic direction of the event is shared
by all four.
The collegiate artistic direction of Rendez-vous and its curatorship, which is open to ten international biennials and trien-
nials, make this a unique project in Europe. For 2017, Rendez-vous has extended invitations to the biennials of Havana
(Cuba), Jakarta (Indonesia), Kochi-Muziris (India), Lubumbashi (Democratic Republic of Congo), Marrakech (Morocco),
Shanghai (China), Sharjah (United Arab Emirates), and the triennials of Aichi (Japan), Asia Pacific Triennial of Contemporary IAC VILLEURBANNE / NATHALIE ERGINO MACLYON ISABELLE
Art (Brisbane, Australia) and EVA International (Limerick, Ireland). RHÔNE-ALPES BERTOLOTTI
During the Biennale de Lyon, Rendez-vous is exhibited at the Institut d’art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes and
the following year outside of Europe. In 2008, Rendez-vous was presented at the Shanghai Art Museum, with residencies
in Moscow, Beijing, Miami, and Buenos Aires; in 2010, Rendez-vous was part of the Shanghai Biennial; in 2012, it was
presented at the South African National Gallery in Cape Town; in 2015, Rendez-vous was exhibited at the Institute of
Director of the Institut d’art
Contemporary Arts/LASALLE College of the Arts in Singapore; and in 2017, at the CAFA Art Museum, in Beijing.
contemporain, Villeurbanne / Curator at the Musée d’art
Rhône-Alpes contemporain de Lyon
INTRODUCTION ARTISTIC DIRECTION
6 7
COMMISSAIRES INVITÉS
BIENNALE DE LUBUMBASHI BIENNALE DE LA HAVANE BIENNALE DE SHARJAH EVA INTERNATIONAL TRIENNALE D’AICHI TRIENNALE D’ART BIENNALE DE SHANGHAI BIENNALE DE MARRAKECH BIENNALE BIENNALE DE JAKARTA
République démocratique Cuba Émirats arabes unis Limerick, Irlande Japon CONTEMPORAIN Chine Maroc DE KOCHI-MUZIRIS Indonésie
du Congo D’ASIE-PACIFIQUE Inde
Directeur du Musée national Fondatrice et présidente Commissaire de la 37e Commissaire en chef pour Brisbane, Australie Artistes et commissaires de Directrice artistique de la 5e Artiste et directrice artistique
Artiste et fondateur des beaux-arts de Cuba de la Biennale de Sharjah. édition de EVA International – les arts visuels de la 3e la 11e Biennale de Shanghai Biennale de Marrakech Où Artiste et commissaire de l’édition 2017 de la
en 2010 de la Biennale et commissaire de la 12e Ireland’s Biennial Still (the) Triennale d’Aichi Homo Commissaire de la 8e Why Not Ask Again en 2016. sommes-nous maintenant ? de la 3e Biennale de Biennale de Jakarta JIWA.
de Lubumbashi. Biennale de La Havane Née en 1980 à Sharjah, Barbarians en 2016, Faber: A Rainbow Caravan Triennale d’art contem- en 2014, commissaire Kochi-Muziris en 2016.
Between the Idea and Émirats arabes unis. Vit et fondatrice et directrice en 2016 et commissaire porain d’Asie-Pacifique Jeebesh Bagchi d’expositions indépendante Née en 1969 à Surakarta,
Né en 1978 à Lubumbashi, Experience en 2015. travaille à Sharjah, Émirats artistique de RAW Material des triennales d’Aichi (APT8) en 2015-2016, Né en 1965 à New Delhi, depuis 2011 et directrice Né en 1961 à Mangalore, Indonésie. Vit et travaille
République démocratique arabes unis. Company à Dakar, 2010/2013. directrice adjointe et Inde. Vit et travaille à New de la ifa-Galerie Berlin. Inde. Vit et travaille à Gross Gleidingen,
du Congo. Vit et travaille Né en 1965 à La Havane, commissaire de 1:54, foire directrice des collections Delhi, Inde. à Mumbai, Inde. Allemagne et Surakarta,
à Lubumbashi, République Cuba. Vit et travaille d’art contemporain africain Né en 1964 à Nagoya, de la Galerie d’art de Née en 1983 à Casablanca, Indonésie.
démocratique du Congo à La Havane, Cuba. à Londres/New York et Japon. Vit à Tajimi, Japon Nouvelle-Galles du Sud Monica Narula Maroc. Vit et travaille
et Bruxelles, Belgique. directrice artistique de et travaille à Nagoya, Japon. à Sydney. Née en 1969 à New Delhi, à Berlin, Allemagne.
Fabrica de Sabao à Luanda, Inde. Vit et travaille à New
Angola. Née en 1970 à Saint- Delhi, Inde.
Étienne, France. Vit et
Née en 1967 à Douala, travaille à Sydney, Australie. Shuddhabrata Sengupta
Cameroun. Vit et travaille Né en 1968 à New Delhi,
à Dakar, Sénégal. Inde. Vit et travaille à New
Delhi, Inde.
SAMMY BALOJI JORGE ANTONIO SHEIKHA KOYO KOUOH HAITO MASAHIKO MAUD PAGE RAQS MEDIA ALYA SEBTI SUDARSHAN MELATI
FERNÁNDEZ HOOR AL QASIMI COLLECTIVE SHETTY SURYODARMO
TORRES
Artists and Curators of the
11th Shanghai Biennial Why
Curator of the 37th EVA Not Ask Again in 2016.
International – Ireland’s
Biennial Still (the) Jeebesh Bagchi
Barbarians in 2016, Born in 1965 in New Delhi,
Founder and Artistic Director Senior Curator of the 8th India. Lives and works in
of RAW Material Company Asia Pacific Triennial of New Delhi, India.
Artist and Founder in 2010 Director of the National in Dakar, Curator of 1:54, Head Curator for visual arts Contemporary Art (APT8) in Artistic Director of the 5th
of the Lubumbashi Biennial. Museum of Fine Arts of Contemporary African Art of the 3rd Aichi Triennial 2015-2016, Deputy Director Monica Narula Marrakech Biennial Where Artist and Artistic Director
Cuba and Curator of the Fair in London/New York Homo Faber: A Rainbow and Director of Collections Born in 1969 in New Delhi, Are We Now? in 2014, of the 2017 Jakarta Biennial
Born in 1978 in Lubumbashi, 12th Havana Biennial Founder and President City and Artistic Director Caravan in 2016 and at the Art Gallery of New India. Lives and works in Independent Curator since Artist and Curator of the JIWA.
Democratic Republic Between the Idea and of the Sharjah Biennial. of Fabrica de Sabao Curator of Aichi Triennials South Wales in Sydney. New Delhi, India. 2011 and Director of the 3rd Kochi-Muziris Biennial
of Congo. Lives and works Experience in 2015. in Luanda, Angola. 2010/2013. ifa-Gallery Berlin. in 2016. Born in 1969 in Surakarta,
in Lubumbashi, Democratic Born in 1980 in Sharjah, Born in 1970 in Saint- Shuddhabrata Sengupta Indonesia. Lives and works
Republic of Congo and Born in 1965 in Havana, United Arab Emirates. Born in 1967 in Douala, Born in 1964 in Nagoya, Etienne, France. Lives and Born in 1968 in New Delhi, Born in 1983 in Casablanca, Born in 1961 in Mangalore, in Gross Gleidingen,
Brussels, Belgium. Cuba. Lives and works Lives and works in Sharjah, Cameroon. Lives and works Japan. Lives in Tajimi, Japan works in Sydney, Australia India. Lives and works in Morocco. Lives and works in India. Lives and works in Germany and Surakarta,
in Havana, Cuba. United Arab Emirates. in Dakar, Senegal. and works in Nagoya, Japan. New Delhi, India. Berlin, Germany. Mumbai, India. Indonesia.
Democratic Republic Brisbane, Australia
of Congo Cuba United Arab Emirates Limerick, Ireland Japan ASIA PACIFIC TRIENNIAL China Morocco India Indonesia
LUBUMBASHI BIENNIAL HAVANA BIENNIAL SHARJAH BIENNIAL EVA INTERNATIONAL AICHI TRIENNIAL OF CONTEMPORARY ART SHANGHAI BIENNIAL MARRAKECH BIENNIAL KOCHI-MUZIRIS BIENNIAL JAKARTA BIENNIAL
GUEST CURATORS
8 9
Proposé par Sammy Baloji, Série Projet d’attentat contre l’image ?, proposition pour l’exposition Rendez-vous, masques, missels, bibles, bréviaires,
artiste et fondateur en 2010 chaînes, fils de cuivre, bandes magnétiques et son, 13,4 mètres de long, courtesy de l’artiste, Kinshasa (CD), photo : Nelson Makengo
de la Biennale de Lubumbashi
La réflexion de Sinzo Aanza, auteur du roman Se rapportant toujours à la littérature, il qualifie
Généalogie d’une banalité, est guidée par l’absur- son œuvre de « poésie du doute et de l’incons-
dité qu’il perçoit autant dans la vie congolaise tance », mettant en évidence cette ambivalence
contemporaine que dans la pratique de la religion caractéristique au Congo : l’écart entre les exi-
au Congo, lesquelles privilégient l’image de la gences de la vie actuelle et l’éventualité du
colonisation au détriment des valeurs tradition- Royaume des Cieux, image utopique revendiquée
nelles. Face à cette constatation, Sinzo Aanza lors des missions coloniales catholiques et pro-
décide d’aller à la rencontre du public, en lisant testantes, d’une part ; le tiraillement entre la
à haute voix ses œuvres dans les bus et les rues construction d’une identité nationale et celle de
de Kinshasa, lieux d’évangélisation des prédica- l’individu d’autre part.
teurs d’Églises du réveil. Par cette action réalisée
en direct, il permet à ses performances d’être
perçues sans le filtre de l’influence occidentale.
Son œuvre Projet d’attentat contre l’image ?
confronte littérature, photographies et objets.
L’artiste s’interroge sur la culture et l’identité
nationale du Congo au regard de la religion et
des images de propagande coloniale. Dans l’acte
3 de ce projet, présenté pour Rendez-vous, Sinzo 7
Aanza s’intéresse au syncrétisme apparu après 1
l’indépendance du Congo en 1960. Il met en 0
2
scène des objets culturels très disparates qu’il

dispose au mur selon une courbe sinusoïdale, ,
3
intercalant masques congolais

e
et exemplaires de la Bible. Ces
t
éléments, reliés par une c
chaîne, semblent osciller entre a
Né en 1990 à Goma, République démocratique du Congo.
Vit et travaille à Kinshasa, République démocratique du Congo. traditions et colonisation. t
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SINZO AANZA é
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Born in 1990 in Goma, Democratic Republic of Congo. C
The thinking of Sinzo Aanza,
Lives and works in Kinshasa, Democratic Republic of Congo.
author of the novel Généalogie a,
d’une banalité [‘Genealogy of z
a banality’] , is guided by a feel- n
a
ing for the absurdity of contemporary life in the
A
Congo, and of religious practices there, which

favour the image of colonization at the expense o
z
of traditional values. Realizing this, Sinzo Aanza
n
decided to go out and meet the public by reading i
S
his works on the buses and streets of Kinshasa,
the places where revivalist preachers like to
preach. The effect of this kind of direct action is
that his performances are judged without the
filter of Western influence.
His work Projet d’attentat contre l’image ?
[‘Project for an assault on the image?’] combines
literature, photographs and objects. The artist
questions the culture and national identity of the
Congo with regard to religion and images of colo- In a typical literary reference, he describes the
nial propaganda. In Act 3 of this project, specially work as “a poetry of doubt and inconstancy” that
extended for Rendez-vous, Sinzo Aanza is inter- brings out an ambivalence that characterises the
ested in the syncretism that emerged after the Congo: the gap between the exigencies of life in
independence of the Congo in 1960. The work the here and now and the possibility of the
depicts disparate cultural objects which he has Kingdom of Heaven–a utopian image promised
placed on the wall in a sinusoidal curve, inter- by Catholic and Protestant colonial missions, on
spersing Congolese masks and copies of the the one hand; on the other: the conflict between
Bible. These items, linked by a chain, seem to constructing a national identity and the identity
oscillate between traditions and colonization. of the individual.
Suggested by Sammy Baloji,
Artist and Founder in 2010 Projet d’attentat contre l’image ? series, proposal for the exhibition Rendez-vous, masks, missals, bibles, breviaries,
of the Lubumbashi Biennial 10 chains, copper wires, cassette tapes and sound, 13.4 meters long, courtesy of the artist, Kinshasa (CD), photo: Nelson Makengo 11
Série Projet d’attentat contre l’image ?, proposition pour l’exposition Rendez-vous, courtesy de l’artiste, Kinshasa (CD)
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Projet d’attentat contre l’image ? series, proposal for the exhibition Rendez-vous, courtesy of the artist, Kinshasa (CD)
12 13
Série Projet d’attentat contre l’image ?, proposition pour l’exposition Rendez-vous, masques, missels, bibles, bréviaires, Extraits, installation vidéo couleur, muet, courtesy de l’artiste, Kinshasa (CD) FORMATION [EDUCATION]
chaînes, fils de cuivre, bandes magnétiques et son, 13,4 mètres de long, courtesy de l’artiste, Kinshasa (CD), photo : Nelson Makengo
2008 Diplôme d’État, humanités littéraires
gréco-latines [State-registered diploma
in Greco-Latin Literary Humanities], Petit
Séminaire Saint Joseph, Tumaini Letu (CD)
RÉSIDENCES [RESIDENCIES]
2017 Résidence de création et
réseautage [Residency programme], WIELS,
Centre d’Art Contemporain, Bruxelles
[Brussels] (BE)
2014 Résidence d’écriture dramatique
[Residency programme in dramatic writing],
Africalia, Tarmac des auteurs, Kintambo (CD)
PARUTIONS [PUBLICATIONS]
2017 Tanga, journal de fiction littéraire
[Literary fiction newspaper] : Fondateur
et directeur de publication [Founder
and publisher]
Les montagnes se tiennent la main
dans la vallée (titre provisoire) [provisional
title], roman [novel]
Ngwaki pour Akili, Afrique II, revue de poésie
7 7 [poetry review], Éditions Belin, Paris (FR)
1 1 Ngwaki pour Kiripi, Afrique II, revue de poésie
0 0 [poetry review], Éditions Belin, Paris (FR)
2 2 Kinshasa, chroniques impertinentes, Afrique
II, revue de poésie [poetry review], Éditions
, 3 , e B e2lin0,1 P6a risH (uFnRt)ing and Collecting, Sammy
i Baloji photographe, catalogue d’exposition
e r
t o [exhibition catalogue], Éditions Mu.ZEE /
c g Galerie Imane Farès, Paris (FR)
a é The Papers, nouvelle [short story], The
l Chimurenga Chronic, Le Cap [Cape Town] (ZA)
nt al 2015 Généalogie d’une banalité, roman
[novel], Collection « Fragments », Éditions
e ’
d Vents d’ailleurs, La Roque d’Anthéron (FR)
m Pan Africanism in Katanga, nouvelle [short
é ve s[Ctoarpye], TTohwen C] h(ZimA)urenga Chronic, Le Cap
pl u 2014 Les Papiers, nouvelles [short
m e stories], Les Effets secondaires et autres
r nouvelles, Éditions NEI-CEDA, Abidjan (CI)
o p 2013 Aurore, poésie [poetry], Gierick
C É & NVT, Anvers [Antwerp] (BE)
a, a, Ch2ro0n1iq2u esS dhuil aCtoenmgboo, ,É ndoituiovnesll eS e[sphiao,r Pt astroisr y(F],R )
z z
n n PROJETS ARTISTIQUES [ARTISTIC PROJECTS]
a a
A A 2017 Histoire générale des murs,
théâtre créé dans le cadre de la [theater
o o created on the occasion of the] 7e édition
z z du festival Ça se passe à Kin, Le Tarmac
n n des auteurs, Kintambo (CD)
Si Si con2t0e1m6p orYaainn gdoe BKieinnsnhaalsea, ,L Fao bnideantnioanle K di’raiprti
Katembo / IFAA — International Festival of
the Arts in Arnhem, Kinshasa (CD)
2014 La toile de l’indépendance,
performance réalisée dans le cadre du
[performance realized on the occasion of
the] Projet PANIC, Revolution Room, Centre
d’Art Picha, Lubumbashi (CD) en collabora-
tion avec [in collaboration with] Vansa —
Visual Arts Network of South Africa,
Johannesbourg [Johannesburg] (ZA)
2013 Nulle part, recueil de poésie
présenté avec des œuvres d’arts visuels
dans le cadre des [book of poetry presented
with visual artworks on the occasion of the]
Jeux de la francophonie de Nice, Centre
Wallonie-Bruxelles, Kinshasa (CD)
Cartographie d’une illusion, installation
réalisée dans le cadre des [installation
realized on the occasion of the] Rencontres
photographiques Picha, Biennale de
Lubumbashi, Lubumbashi (CD)
Projet d’attentat contre l’image ? series, proposal for the exhibition Rendez-vous, masks, missals, bibles, breviaries,
chains, copper wires, cassette tapes and sound, 13.4 meters long, courtesy of the artist, Kinshasa (CD), photo: Nelson Makengo 14 Extracts, colour video installation, no sound, courtesy of the artist, Kinshasa (CD) 15
Proposé par Maud Page, commissaire Détail, laine, coton, nylon, teinture naturelle et synthétique, 300 × 200 cm, courtesy de l’artiste, Sydney (AU), photo : Hadi Rahnaward
de la 8e Triennale d’art contemporain
d’Asie-Pacifique (APT8) en 2015-2016
Né à Quetta, au Pakistan, près de la frontière demande à des enfants japonais de répondre à
afghane, Khadim Ali vient d’une famille afghane cette première série de dessins. Ce dialogue poé-
Hazara 1 qui a fui les persécutions du Roi Abdul tique est à l’origine de la série Absent Kitchen,
Rahman dans les années 1890. Après avoir étu- débutée en 2008 et qui s’attache à donner voix
dié la peinture murale à Téhéran (Iran), il pour- aux mémoires oubliées.
suit ses études au Pakistan et s’installe en À travers une œuvre en triptyque, Khadim Ali
Australie, où il continue son activité artistique et interroge la situation des immigrés en Europe. La
participe à plusieurs expositions, comme The tapisserie, réalisée en Afghanistan en hommage
Haunted Lotus (2010) ou The Force of Forgetting à cet art local, évoque le parcours des migrants
(2011), qui rassemblent des artistes venus afghans, souvent des tisserands, ainsi que l’at-
d’Afghanistan, témoins des violences et du cli- tente désespérée de leurs proches face à l’ab-
mat de peur régnant dans le pays. Il s’intéresse sence. Au centre de cette tapisserie, une scène
aux techniques traditionnelles comme la minia- de naufrage attire le regard.
ture, la tapisserie ou la peinture murale et son
7
œuvre s’enracine dans la mythologie perse, qu’il
1
réactualise pour penser l’histoire contemporaine 0
de son pays d’origine. Les questions liées à l’his- 2
toire et à la mémoire sont sources d’inspiration
,
cruciales dans son travail. Ainsi, la destruction s
e
des Bouddhas de Bamiyan en mars 2001 par les
i
Talibans agit comme un électrochoc : l’artiste r
1 Les Hazaras sont une minorité chiite de l’Afghanistan. Au cours e
retourne dans sa région natale en 2006 pour y du xxe siècle, les Hazaras, « considérés au mieux comme des citoyens S
réaliser The Bamiyan Drawing Project auquel de seconde zone, au pire comme des esclaves », ont été persécutés
contribuent des enfants par le pouvoir central pachtoune qui déclare les chiites infidèles et al
prononce le jihad contre les Hazaras à la fin du siècle dernier. v
de la région, racontant à l’ar- Matthieu Mégevand, « Les Hazaras, minorité chiite montante de i
tiste des histoires locales l’Afghanistan » dans Le Monde des religions, date de mise en ligne le r
r
qu’il retranscrit en dessin. 25/02/2011 ; date de consultation le 10/07/2017. Disponible sur : A
Né en 1978 à Quetta, Pakistan. http://www.lemondedesreligions.fr/savoir/les-hazaras-mino-

Vit et travaille à Sydney, Australie. En 2007 à Fukuoka, il rite-chiite-montante-de-l-afghanistan-25-02-2011-1246_110.php e
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T

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KHADIM ALI
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3
1
Born in 1978 in Quetta, Pakistan. Khadim Ali was born in 1 The Hazaras are a Shia minority in Afghanistan. During the 20th
Lives and works in Sydney, Australia. century, the Hazaras, “considered at best as second-class citizens, at d
Quetta, in Pakistan, near
worst as slaves,” were persecuted by the Pashtun central government,
e
the Afghan border. He which declared the Shiites unfaithful and proclaimed jihad against the
l
comes from an Afghan Hazaras at the end of the last century. Matthieu Mégevand, «Les t
i
Hazaras, minorité chiite montante de l’Afghanistan» [‘The Hazaras, a t
Hazara family who fled persecution by King Abdul rising Shiite minority in Afghanistan’] French article in Le Monde des n
Rahman in the 1890s.1 After studying mural religions, uploaded 25/02/2011; accessed 10/07/2017 on: http:// U
painting in Tehran (Iran), he studied in Pakistan www.lemondedesreligions.fr/savoir/les-hazaras-minorite-chiite-mon-
and then moved to Australia where he continued ttaann-2t5e-0-d2e-2-0l1-a1f-1g2h4a6n_1is10ta.pnhp-25-02-2011-1246_110.php- Ali,
his artistic practice and exhibited in several

shows including The Haunted Lotus (2010) and m
The Force of Forgetting (2011), bringing together i
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artists from Afghanistan, who have witnessed the a
violence and climate of fear that prevail in that h
country. He is interested in traditional techniques K
such as miniatures, tapestries and mural paint-
ing and his work is rooted in Persian mythology,
to which he gives a modern slant, in order to con- of drawings. This poetic dialogue was the origin
template the contemporary history of of the Absent Kitchen series, begun in 2008; the
Afghanistan. Questions of history and memory series focuses on giving voice to forgotten
are crucial sources of inspiration in his work. For memories.
example, the destruction of the Bamiyan Khadim Ali has used a work in triptych form to
Buddhas in March 2001 by the Taliban hit him raise questions about the situation of immigrants
like an electroshock. The artist returned to his in Europe. Tapestry made in Afghanistan, a trib-
native region in 2006 to create The Bamiyan ute to the local craft, evokes the journey of
Drawing Project; local children contributed to it Afghan migrants, often weavers, as well as the
by telling him local stories which he transcribed desperate wait of their loved ones faced with
into drawings. In 2007 in Fukuoka, he invited their absence. In the middle of the tapestry the
Japanese children to respond to that first series eye is drawn to a shipwreck scene.
Suggested by Maud Page, Senior Curator
of the 8th Asia Pacific Triennial of
Contemporary Art (APT8) in 2015-2016 16 Detail, wool, cotton, nylon, natural and synthetic dye, 300 × 200 cm, courtesy of the artist, Sydney (AU), photo: Hadi Rahnaward 17
Laine, coton, nylon, teinture naturelle et synthétique, 300 × 200 cm, courtesy de l’artiste, Sydney (AU), photo : Hadi Rahnaward
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Wool, cotton, nylon, natural and synthetic dye, 300 × 200 cm, courtesy of the artist, Sydney (AU), photo: Hadi Rahnaward 18 19