Избранные романсы и песни. Selected romances and songs

76 Pages·2021·10.613 MB·Russian

by  Дюбюк А. И.

A. I. DUBUQUE
SELECTED ROMANCES
AND SONGS
SHEET MUSIC
А. И. ДЮБЮК
ИЗБРАННЫЕ РОМАНСЫ
И ПЕСНИ
НОТЫ
УДК 784.3 12+
ББК 85.943
Д 95 Dubuque A. I. Selected Romances and Songs : sheet music /
A. I. Dubuque. — Saint Petersburg : Lan : The Planet of Music, 2021. —
76 p. — Text : direct.
Alexandre Ivanovich Dubuque (1812–1898) was the composer, who stood
at the origins of the old Russian romance. His vocal heritage includes more
than 170 romances and songs, which to this day remain in the repertoire of
many performers. Dubuque’s work amazes with a variety of genres, forms,
subjects. The composer turned to lyrics by A. Koltsov, V. Chuevsky,
N. Tsyganov, E. Rostopchina, A. Fet, A. Maikov, A. Pushkin, H. Heine and
others. The current collection includes both popular pieces (“A Little Bird”,
“Street, Street”, “Do not deceive”, etc.), and more rare songs and romances.
The edition is addressed to performing artists and amateur musicians.
ББК 85.943
Д 95 Дюбюк А. И. Избранные романсы и песни : ноты / А. И. Дю-
бюк. — Санкт-Петербург : Лань : Планета музыки, 2021. — 76 с. —
Текст : непосредственный.
ISBN 978-5-8114-7670-1 (Издательство «Лань»)
ISBN 978-5-4495-1366-3 (Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»)
ISMN 979-0-66005-786-5 (Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»)
Александр Иванович Дюбюк (1812–1898) — композитор, стоявший
у истоков старинного русского романса. В его вокальном наследии более
170 романсов и песен, которые по сей день входят в репертуар многих
исполнителей. Творчество Дюбюка поражает разнообразием жанров,
форм, тем. Композитор обращался к текстам А. Кольцова, В. Чуевского,
Н. Цыганова, Е. Ростопчиной, А. Фета, А. Майкова, А. Пушкина, Г. Гейне
и др. В настоящий сборник вошли как популярные сочинения ( "Птичка",
"Улица, Улица", "Не обмани" и др.), так и менее репертуарные песни и
романсы.
Издание адресовано профессиональным певцам и музыкантам-
любителям.
Обложка
А. Ю. ЛАПШИН
© Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2021
© Е.А.Ильянова (составление, вступительная
статья), 2021
© Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», художе-
ственное оформление, 2021
Предисловие
Александр Иванович Дюбюк (1812–1898) прожил долгую и невероятно
насыщенную жизнь. Ему посчастливилось быть знакомым с А. С. Пушкиным,
А. Н. Островским, П. И. Чайковским, Л. Н. Толстым, удалось воспитать плеяду
блистательных пианистов и оставить после себя много замечательной музыки.
Музыкант родился в Москве в семье обрусевшего французского маркиза
Жана-Шарля дю Бюка де Бримо. Музыкальная одаренность Александра
проявилась рано. В одиннадцатилетнем возрасте он уже выступал как солист, играя
в сопровождении оркестра под руководством придворного капельмейстера Лоди.
На одном из таких выступлений на юного Дюбюка обратил внимание композитор и
пианист Дж. Фильд, который предложил заниматься с ребенком безвозмездно.
Исполнительская манера музыканта во многом сформировалась под
влиянием педагога: «В игре Фильда Дюбюка привлекали продуманность и
прочувствованность исполняемого произведения в целом и в каждой отдельной
его фразе, нетерпимость к музыкальному пустословию, ясность и изящество
исполнения, легкость и свобода, без которых игры — лишь достойный сочувствия
физический труд»1.
В 1830 году в Москву пришла страшная эпидемия холеры, унесшая жизни
родителей Дюбюка. Юноше пришлось взять на себя заботы о младшем брате. Дюбюк
лишился возможности зарабатывать и кормить семью частными уроками: в годы
холеры москвичи и не думали о занятиях музыкой. Александру Ивановичу пришлось
устроиться в холерную больницу, где он ухаживал за больными и умирающими
людьми. Чуть позже музыканту представилась возможность работать помощником
копииста в одной из канцелярий города. Однообразная и малооплачиваемая
работа не приносила Дюбюку никакого удовлетворения, о чем свидетельствует один
любопытный эпизод: «Каждый день он сидел перед бесконечной грудой мелких и
мельчайших архивных дел и должен был — по своему разумению — решать, что
из них сохранить, а что подлежит уничтожению. Рядом с ним стояли два ведра
с краской. Красной отмечалось то, что надлежало хранить, черной — то, что
уничтожить. Когда надо было работу сделать быстро, черная краска выручала.
После веселой ночи кисть с черной краской свободно и весело гуляла по архивным
бумагам…»2. Будучи не слишком прилежным работником, Дюбюк начал пропускать
службу в канцелярии, а потом и вовсе перестал туда приходить. В скором времени,
когда эпидемия отступила и Москва начала возвращаться к прежней жизни,
необходимость в подобного рода работе отпала. Музыкант, как и его любимый
учитель, начал давать частные уроки игры на фортепиано в богатых семьях. Его
известность как педагога быстро набирает обороты, а после ухода из жизни Фильда
в 1837 году Дюбюк становится самым популярным учителем музыки Москвы.
Приверженец фильдовского пианизма, в своей преподавательской
деятельности Дюбюк придерживался педагогических установок Фильда.
Преподаванию он отдал около семидесяти лет, воспитав сотни учеников, среди
которых М. А. Балакирев, Н. С. Зверев, Н. Д. Кашкин, Ф. К. Гедике и многие другие.
1 Уколова Е. Л., Уколов В. С. Творчество и судьба Александра Дюбюка//Собрание старинных русских
романсов. Антология. Т. II. Романсы московского гуляки. — М.: МАИ, 1997. с. 7-104. — с. 12
2 Там же, с. 15
 5 
Результатом его педагогической деятельности стала книга «Техника фортепианной
игры», выдержавшая несколько переизданий. Значительную часть пособия
занимают упражнения. Однако Дюбюк не ставил технику выше выразительности:
упражнения были направлены на выработку легкой непринужденной фортепиан-
ной техники, позволяющей «петь» на инструменте и ясно артикулировать.
В 1866 году в только что открывшуюся Московскую консерваторию
Н. Г.  Рубинштейн приглашает Дюбюка занять место профессора.
Вместе с директором консерватории Дюбюк участвовал в составлении первой
программы по специальному фортепиано и активно участвовал в методической
работе отделения. Однако долгих отношений с учебным заведением не сложилось:
шесть лет спустя несогласный с педагогическими установками и принципами
консерватории музыкант покинул профессорский пост.
Как композитор Дюбюк реализовал себя в жанрах фортепианной и вокальной
музыки. Для фортепиано он написал ряд полек, кадрилей, маршей, вальсов,
этюдов, мазурок, галопов и др. В совершенстве владея пианистической техникой,
музыкант переложил для фортепиано ряд романсов и песен Шуберта, Варламова,
Алябьева.
Авторы единственного монографического очерка о Дюбюке —
исследователи Е. Л. Уколова и В. С. Уколов — насчитали в вокальном наследии
композитора 177 романсов и песен. С ранних лет Дюбюка интересовала русская
песня в различных ее проявлениях и жанрах: композитор рано заметил, что
«даже фортепианные обработки народных песен, если они делаются с любовью и
уважением, сближают и публику и музыкантов с живой стихией народной песни»1.
На собраниях кружка «Москвитянин», участником которого был Дюбюк,
часто звучали народные песни. Кружок состоял из людей широких взглядов,
интерес их вызывал «не только крестьянский фольклор, но и творчество городского
простонародья»2. Вкусы «Москвитян» во многом шли вразрез с общественными. В
частности, продолжительное время цыганское исполнительство не воспринималось
всерьез, тогда как кружковцы обожали цыганские песни. Интерес российской
публики к цыганской теме подогрел великий Ф. Лист, приехавший с гастролями
в Москву в 1843 году. Музыкант был восхищен цыганским исполнительским
искусством. На протяжении всего времени пребывания в России Лист неоднократно
приходил на выступления цыган. Ради справедливости стоит отметить, что Дюбюк
писал для цыганского хора еще до приезда венгерского композитора. Первую
песню, созданную специально для хора цыган — «Течет речка по песочку» — ждал
невероятный успех. Расцвет же «цыганской» деятельности Дюбюка пришелся
на середину века, когда композитор всерьез занялся обновлением репертуара
цыганских коллективов: «Дюбюк был среди тех немногих музыкантов, кто не мог
согласиться с <…> уничижительным отношением к цыганам и их репертуару.
Дюбюк был убежден, что цыганская песня и популярный городской ро-
манс — это подлинное, высокое искусство, и своим творчеством он пытался это
доказать»3. Свою деятельность на почве цыганской музыки Дюбюк подытожил
трехтомным трудом «Песни московских цыган», куда вошли аранжировки песен
и его оригинальные сочинения. В 1860 году вышло «Полное собрание песен и
романсов московских цыган» в переложении для фортепиано.
1 Там же, с. 32
2 Там же, с. 33
3 Там же, с. 38
 6 
Наряду со своими современниками — А. А. Алябьевым, А. Е. Варламовым,
М. И. Глинкой — Дюбюк стоял «у истоков старинного русского романса»1.
Первые романсы, принесшие композитору известность, появились в одно время с
популярнейшими романсами Варламова. В них уже формируется индивидуальный
романсовый почерк Дюбюка.
В вокальном наследии Дюбюка — романсы и песни на стихи А. Кольцова,
В. Чуевского, Н. Цыганова, Е. Ростопчиной, А. Фета, А. Майкова, А. Пушкина,
Г. Гейне и др.
Вокальное творчество композитор ориентировал на эстетику бытового
романса — как в отношении формы (в песнях и романсах Дюбюк широко использовал
куплетную форму), так и в вопросе организации вокала и аккомпанемента. Будучи
пианистом, он, тем не менее, не перегружает сопровождение и дает пианисту
свободу высказывания лишь в инструментальных вставках — вступлениях,
заключениях, отыгрышах: «Для того чтобы сыграть фортепианную партию
его романсов, не нужно быть пианистом высшего порядка, гораздо ценнее для
Дюбюка способность импровизировать по гармоническому и фактурному
контуру, который наметил композитор»2. Исполнение вокальной партии также
доступно широкому кругу исполнителей — не только академическим певцам, но
и всем любителям пения. Исполнение романсов и песен Дюбюка, однако, требует
особой работы с вокальным словом: в его музыке отсутствует развернутая мелодия
широкого дыхания. Полудекламационный тип мелодики предполагает исполнять
вокальные произведения Дюбюка «полупением»-«полуговором».
Вокальное наследие Дюбюка поражает разнообразием жанров, форм, тем.
Относительно выбора тематики у композитора были предпочтения: «Страстное
любовное признание и драматический монолог он явно предпочитает элегии и
колыбельной, жанры серенады и застольной песни — жанру пасторали и идиллии,
балладу, шуточную, молодецкую песню, тройку предпочитает протяжной
лирической песне. <…>. Восторг и изящный комплимент у него чаще встретишь,
чем сатиру и насмешку, а веселую игру и озорство он предпочитает молитве,
жалобе и философскому размышлению»3.
Обласканный славой в 50-70-е годы, Дюбюк умер в забвении: «Он не вошел
ни в историю русской музыки, ни в историю русского романса, его имя почти
ничего не говорит театроведам и литературоведам»4. Творчество же его —
живое, настоящее, разнообразное — по сей день не потеряло своей актуальности:
«Птичка», «Ах, мороз, мороз», «Не брани меня, родная» и другие вокальные опусы
Дюбюка остаются жемчужиной в репертуарах певцов-«романсистов».
Евгения Ильянова
1 Там же, с. 84
2 Там же, с. 90
3 Там же, с. 88
4 Там же, с. 103
 7 
 8 
 9 
 10 