Rezeption des antiken Dramas auf der Bühne und in der Literatur

344 Pages·2001·9.26 MB·German

by  Bernhard Zimmermann (eds.)

Rezeption des antiken Dramas
auf der Bühne und in der Literatur
DRAMA
Beiträge zum antiken Drama
und seiner Rezeption
Herausgegeben von
F. De Martino - J. A. L6pez Ferez -
G. Mastromarco - B. Seidensticker -
N. W. Slater - A. H. Sommerstein -
R. Stillers - P. Thiercy -
B. Zimmermann
Band 10
Bernhard Zimmermann (Hrsg.)
Rezeption des antiken Dramas
auf der Bühne
und in der Literatur
Verlag 1. B. Metzler
Stuttgart . Weimar
Die Deutsche Bibliothek -CIP-Einheitsaufnahme
Rezeption des antiken Dramas auf der Bühne und in der Literatur /
Bemhard Zimmermann (Hrsg.)
-Stuttgart . Weimar; Metzler, 2001
(Drama; Band 10)
(M-&-P-Schriftenreihe für Wissenschaft und Forschung)
ISBN 978-3-476-45285-6
ISBN 978-3-476-02840-2 (eBook)
DOI 10.1007/978-3-476-02840-2
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M & P Schriftenreihe für Wissenschaft und Forschung
© 2001 Springer-Verlag GmbH Deutschland
Ursprünglich erschienen bei J.B.Metzlersche Verlagsbuchhandlung
und earl Ernst Poeschel Verlag GmbH in Stuttgart 2001
www.metzlerverlag.de
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Inhaltsverzeichnis
Achim Wolfg ang Lenz:
Die Inszenierung einer antiken Tragödie - Medea
von L. Annaeus Seneca
Andrea Ercolani:
Enunciati programrnatici nel dialogo della tragedia attica 121
Andreas Bagordo:
Eine übersehene Junktur bei Euripides (Helena 207f.) 167
Andreas Bagordo:
Die Degeneration eines tragischen Argurnenturn
(Cratin. fr. 323 K.-A.) 169
Horst-Dieter Blume:
Kornische Soldaten. Entwicklung und Wandel
einer typischen Bühnenfigur in der Antike 175
Gregor Vogt-Spira:
Euripides und Menander 197
Georgia Xanthakis-Karamanos:
The Exagoge ofEzekiel and fifth-century tragedy.
Sirnilarities of theme and concept 223
Martin Hose:
Wozu braucht man einen Aufklärer in der Restauration?
Über Euripides in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts 241
Betine van Zyl Smit:
Medea becomes politically correct 261
Elina Miranda Cancela:
Los mitos chisicos en el teatro contemponineo dei Caribe
insular hispanico 285
Buchbesprechungen:
Ange/aAndrisano:
A.M. Belardinelli - O. Imperio - G. Mastromarco -
M. Pellegrino - P. Totaro, Tessere. Frammenti della
commedia greca: studi e commenti 313
Alex Garvie:
Lutz Käppel, Die Konstruktion der Handlung der Orestie
des Aischylos 329
Boris Dunsch:
e.R. Dodwell, Anglo-Saxon Gestures and the Roman Stage 335
Timothy Moore:
Piero Totaro, Le seconde parabasi di Aristofane 343
Die Inszenierung einer antiken Tragödie - Medea
von L. Annaeus Seneca
Bericht über die Medea-Inszenierung im Juni 2000 am Kellertheater,
Nadelberg 6 in Basel durch die Gruppe MEDEA 2000 mit allgemeinen
Überlegungen zur antiken Tragödie auf der Bühne des modemen
Regietheaters
Achim Wolfgang Lenz, Basel
Vorwort
Der Grieche, erstaunt, mit unterdrückter Stimme zu den anderen
Gefangenen: " War je ein Traum so bunt, als was hier wahr ist? ,,/
Dieses Zitat aus dem Trauerspiel Penthesilea von Heinrich von Kleist ist
so vielschichtig und doppelbödig wie das Leben selbst. Es beschreibt
jedoch auch punktuell genau den Augenblick des Beginnens: Den Beginn
der Idee zur Inszenierung einer antiken Tragödie. Die Manifestation
dieser Idee ist der Anfang aller Arbeit, welche der Regisseur leisten
muss. Es geht ihm also wie dem unbekannten Griechen in Kleists
Penthesilea, der erstaunt über die Gebräuche der Amazonen mit
unterdrückter Stimme zu seinen Mitgefangenen die ergreifenden Worte
des Unverständnisses spricht: "War je ein Traum so bunt, als was hier
wahr ist?" Und genau dieses Unverständnis regt zuerst im Regisseur die
Ehrfurcht im ureigensten Sinn des Wortes, die Ehrfurcht vor der
griechischen und römischen Tragödie. Am Anfang ist das Staunen?
Heinrich von Kleist, Sämtliche Werke und Briefe, München 1965. Das Zitat
stammt aus Kleists einzigem wirklichen Trauerspiel, Penthesilea, Vers 996.
Penthesilea wurde von mir im März 1998 am Stadttheater Chur in Graubünden
inszeniert. Dieses StUck gehört noch immer zu meinen Lieblingen auf der
TheaterbUhne. Jedoch gilt es wie die Dramen Senecas und andere antike
Tragödien zu den "uninszenierbaren StUcken". Vielleicht gefällt es mir gerade
deshalb so gut.
Dieses Staunen, griechisch taumazein, ist ein archaisches Gefühl. Die
frühgriechischen Denker sprechen sehr gerne darüber. Sie verbinden es immer
mit der göttlichen Erfahrung. Wenn man also mit Göttlichem in Kontakt kommt,
dann befällt einem ein Staunen. FUr Platon wie Aristoteles ist dann das Staunen
der Anfang der Philosophie (Arist. Met. 982b). Obwohl Aristoteles das Staunen
zuerst als Ausdruck der Unwissenheit versteht, entfaltet sich die Kraft des
Dieses Staunen eröffnet dem Regisseur, der sich ja auch teilweise als
"Schöpfer,,3 versteht, die Möglichkeit zur kreativen Entfaltung. Werden
die daraus entstandenen Ideen dann gepaart mit der genauen
Interpretation des Stückes, so entspringt daraus die perfekte
Inszenierung. Die genaue Interpretation eines antiken Dramas muss
jedoch den philologischen Ansatzpunkten entsprechen.4
Diese Geruhle am Anfang des Entstehens einer Inszenierung sind
dann rur den Zuschauer im Theater kaum mehr spürbar. Nicht selten wird
gerade deshalb eine Inszenierung missverstanden, ja auch heftig
verworfen. In diesem Bericht hier geht es nun darum, die Inszenierung
einer antiken Tragödie, am Beispiel meiner Inszenierung der Medea von
L. Annaeus Seneca5, und ihre Entstehung darzustellen.
Der Bericht gliedert sich grob in vier Teile: Zuerst soll von den
Vorbereitungen vor Probenbeginn berichtet werden, dann von den
Proben selber. Weiter werden die Intensivproben vor der Aufführung
geschildert. Am Schluss folgt die Betrachtung der Aufführung selbst.
Wie aus dem Inhaltsverzeichnis ersichtlich wird, nehmen die
Vorbereitungen vor Probenbeginn die grösste Zeitspanne und den
gewaltigsten Arbeitsaufwand in Anspruch. Das wird meistens bei der
Aufführung dann vergessen sein und in den Hintergrund gerückt. Daran
Staunens durch die Neugierde des Weiterforschens. Aristoteles fUhrt den Begriff
des Staunens dann auch als Tenninus technicus in die Rhetorik und in der Poetik
ein. Die Stoiker jedoch erstreben die Befreiung vom Staunen. Und schliesslich
ist es Cicero, der das nihil admirari als eine praestans et divina sapientia lobt.
Das Staunen, das den Regisseur in der Anfangsphase des Herantretens ans Werk
überflillt, ist aber genau mit der Vorstellung von Aristoteles oder auch Platon zu
vergleichen. Es ist der Anfang aller Dinge.
Vielleicht liegt hier der Grund, weshalb so viele Regisseure exzentrisch und
egoistisch sind, ja sich ftlr "Gott" selbst halten. Aber mit dem Anfang des
Staunens gerät der Regisseur wirklich in diesen göttlichen Kontakt. Als Mensch
kriegt er dadurch die Kraft des Schöpfens in die Hände gelegt. Er ist also immer
noch Mensch, kann aber nun seine eigene Welt erschaffen, seine Welt auf die
Bühne bringen. Diese "Regiewelt" sollte aber mit der "Autorwelt"
übereinstimmen.
Dazu gehören in beschränktem Maße Textkritik, Übersetzung, Kommentierung
und Einarbeitung der Sekundärliteratur. Diese Sekundärliteratur ist im Bereiche
der antiken Tragödie sehr breit. Jeder weiss wohl auch irgend etwas über das
Theater zu schreiben. Über die Qualität und den damit verbundenen Nutzen
dieser Sekundärliteratur für die Inszenierung lässt sich streiten.
Die Premiere der Medea war am 17. Juni 2000 im Kellertheater des Schönen
Hauses am Nadelberg 6 in Basel. Zur Inszenierung wurde ein Programmheft mit
einer neuen vollständigen deutschen Übersetzung des Urtextes aufgelegt. Dieses
Programmheft kann man noch beim Seminar rur Klassische Philologie am
Nadelberg 6 in CH-4055 Basel beziehen.
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arbeitet ja nicht der Schauspieler, dem schliesslich auch dann das
Publikum seinen Dank zollt, sondern der Regisseur, die
Produktionsleitung. In dieser ersten Phase spielt die Auswahl des Stückes
eine wichtige Rolle. Welches sind die Auswahlkriterien, welches ist der
erste Eindruck des Stückes auf den Regisseur? Dann muss das Stück
übersetzt werden, oder man wählt eine schon vorhandene Übersetzung
aus. Auf was ist dabei zu achten? Parallel zur Übersetzungsarbeit läuft
die Interpretation des Stückes. Wie steht es mit der textnahen und der
textfemen Interpretation, was ist der Sinn dieses Stückes? Schon ist man
mitten in der Inszenierungsarbeit. Sukzessive folgen dann
Besprechungen mit dem Bühnenbildner, dem Kostümbildner und der
Maske. Die Lichtflihrung wird entworfen und der damit verbundene
Aufflihrungsort inspiziert.
Erst nach all diesen Vorarbeiten kann ein Casting für die
Rollenverteilung stattfinden. Erst jetzt kommt der Schauspieler ins
Geschehen hinein. Es beginnen die Proben, welche anfangs bei der
Inszenierung einer antiken Tragödie mancherlei Schwierigkeiten
aufweisen. Der Schauspieler wird ja meist kein Spezialist der antiken
Tragödie. Auch ist er meist mit der Orginalsprache nicht vertraut. Wie
steht es hier nun mit dem Verhältnis zwischen Schauspieler und dem
Philologen? Welche Probleme betreffen spezifisch nur die Protagonistin?
Was geschieht in den Gesamtproben?
Wenn all diese Hindernisse beseitigt sind, steht die Aufflihrung
kurz bevor. Eine Woche vor der Premiere finden die Intensivproben statt.
Die Bühne wird installiert, das Licht gesetzt. Der Schauspieler findet sich
nun plötzlich auf der Orginalbühne wieder und nicht mehr auf der
Probebühne. Wie verlaufen Haupt- und Generalprobe? Welche
Bedeutung hat die Sprechprobe vor der Aufflihrung?
Endlich ist der Tag der Aufflihrung gekommen. Hier kommt nun
das Publikum zum ersten Mal mit dem Stück in Kontakt. Wie wird das
Publikum in die Materie eingeflihrt? Wie verhält es sich während und
nach der Aufflihrung?
Mastrils 2001 Achim Wolfgang Lenz
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