Rapports amateur arts plastiques web 2.0

304 Pages·2012·2.49 MB·French

L’amateur
dans le domaine des arts plastiques
Nouvelles pratiques à l’heure du web 2.0
Illustration de l'article de Calimaq « Le droit à l’épreuve du Mashup Festival Film » du journal en ligne OWNI du 27 juin 2011. ©indiepixelpusher.com
Annie Chevrefils-Desbiolles
Inspectrice de la création, des enseignements artistiques et de l'action culturelle
Département des publics et de la diffusion
Direction générale de la création artistique - Ministère de la culture et de la communication
Mars 2012
Département des publics et de la diffusion
Direction générale de la création artistique - Ministère de la culture et de la communication
Mars 2012
L’amateur dans le domaine des arts plastiques
Nouvelles pratiques à l’heure du web 2.0
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Sommaire
Sommaire commenté 9
Petit lexique introductif 13
Avant-propos 19
Introduction générale 21
Les scissions entre culture savante et culture populaire, professionnels et amateurs
ont façonné les politiques culturelles et la définition même de la culture
I Une action culturelle à réinventer 31
La prise en compte de la culture active et des pratiques interactives dans les
politiques culturelles

1 Genèse de l’action culturelle pour les arts plastiques 35
1-1 Genèse de « l’action culturelle » de l’Etat 37

1-2 Le Front populaire : loisir, somme et dépassement de la création
et de la médiation 38
2 L’éducation populaire : des objectifs et une méthode 41
2.1 De l’éducation populaire à la « culture populaire » 41
2.2 Le Front populaire et l’apparition de nouveaux médias de masse 42
2.3 L’art pour tous : naissance de la muséographie en 1937 43
3 De la naissance du Ministère des affaires culturelles au Ministère de la culture
et de la communication : un nouveau modèle de l’action culturelle 47
3.1 Malraux ou la démocratisation culturelle contre l'Éducation populaire 47
3.2 L’organisation des loisirs avec les MJC signe la fin du projet
d’émancipation citoyenne 50
3.3 Les maisons de la culture : modèle d’action culturelle 50
3.4 L’après Malraux : l’action culturelle au service de l’innovation
à l’échelle des territoires avec Jacques Duhamel 51
3.5 Jack Lang et les « arts populaires » 53
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4 De la démocratisation à la démocratie culturelle 57
4.1 La délégation aux arts plastiques au cœur des « cultures populaires » :
graphisme, design, photo, vidéo 57
4.2 De Catherine Trautmann à Catherine Tasca, une politique volontariste
de développement des pratiques en amateur 58
4.3 La charte d’objectifs Culture / Éducation populaire en 1999 59
4.4 Les conventions triennales d’objectifs avec les fédérations d’éducation populaire :
l’absence notable des arts plastiques 61

5 Les années 2000 : la société de l’information, un contexte qui change les
termes de la démocratie culturelle 65

5.1 Des milieux d ‘éducation populaire porteurs d’un projet alternatif
à la société de l’information 66
5.2 De la société de l’information à une société de la connaissance 67
5-3 En France, une tentative de concilier « société de l’information
et logique des usagers » 68
5-4 Les espaces publics numériques (EPN) 70
6 Les réseaux sociaux et l’Internet : quelle place pour l’action culturelle ? 73
6.1 2010 : de nouvelles conventions de développement culturel, priorité de Frédéric
Mitterrand 73
6.2 Jérôme Bouët : « 21 propositions … », la place des pratiques en amateur 75

Conclusion 77
L’amateur comme destinataire des politiques publiques.
II Pratiques culturelles, productions post médiatiques 79
Les pratiques en amateur au cœur de la « culture numérique »
1 Quelles pratiques culturelles ? 83
1.1 Stabilité de fréquentation des équipements culturels 84
1-2 L’offre culturelle et de loisir d’internet ne concurrence pas les sorties en extérieur et
intensifie les pratiques des seniors 86
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1-3 Internet, facteur d’intensification des pratiques mais aussi vecteur de nouvelles
pratiques 86
1-4 Les pratiques amateurs traditionnelles favorisent la fréquentation
des équipements culturels 87
2 Les pratiques en amateur dans le domaine des arts plastiques traditionnels
et numériques 89
2.1 Les pratiques en amateur traditionnelles en arts plastiques et graphiques 89
2.2 La photographie et la vidéo avant le numérique : une pratique occasionnelle 90
2.3 Les pratiques numériques de l’image : renforcement important des
pratiques en amateur 91
2.4 Usages des nouveaux médias : mixité sociale et pratiques actives 92
2.5 Émiettement des pratiques de consommation culturelle et éclectisme 93
3 Quels publics : Les jeunes, contre- publics et ressources 95
3.1 Une jeunesse pour laquelle la culture joue un rôle central 95
3.2 Digital Natives, mais persistance des inégalités sociales 97
3.3 Les jeunes et l’art contemporain institutionnel: un divorce ? 98
3.4 Une autre conception des savoirs prenant en compte l’expérience vécue 99
3.5 Les initiations à l’art contemporain entre pairs : une alternative ? 99
3.6 De la culture expressive des jeunes à la culture active pour tous 101
3.7 La culture comme activité sociale contributive à partir des pratiques
en amateur : l’exemple des blogs. 101
3-8 Les contributeurs : des amateurs ? 102
4 Quelles productions ? Des « hyperobjets » du quotidien, quelques productions
relationnelles des amateurs 105
4.1 Des pratiques amateurs expressives, des tactiques post-médiatiques 105
4.2 Du Pocket film aux Mashups : des productions amateurs du quotidien 106
4.3 Le jeu vidéo : du hacker au joueur et du joueur à l’amateur 110
4.4 Machinimas, mods et métagames : pratiques en amateur des mondes virtuels 115
4.5 Des pratiques amateurs numériques qui investissent le réel :
le graff numérique, le vigging 120
Conclusion
Amateurs de culture, culture des amateurs : une esthétique de la contribution 123
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III Quelle définition de l’amateur à l’ère post-médiatique 127
L’amateur, celui qui produit sa relation à l’objet
1 Naissance d’un concept dévalorisant de l’amateur : l’amateurisme 129
1.1 L’amateur « entantquartiste » ou « le peintre du dimanche » : un art modeste 131
1.2 Amateur et « amateur de » : apparition de deux catégories distinctes vers 1750 134
2 L’artiste professionnel, essais de définition 135
3 Les pratiques en amateur : essai de typologie 139
3.1 Activités artistiques ou créatives 139
3.2 Les trois idéaux-types du plasticien amateur traditionnel 141
3.3 Art naïf, art populaire et amateurs selon le sociologue Becker 142
3.4 L’artiste plasticien, artiste intégré versus profession subjective 144
3.5 L’artiste professionnel défini par les statistiques 147
4 Avec l’image numérique : le proam (professionnel-amateur) 153
4.1 L’amateur du XXIe siècle : la photographie et la vidéo relationnelles 153
4.2 Des amateurs de plus en plus experts : les proams 154
4.3 Flickr : la nouvelle agence photographique des amateurs ? 155
4.4 De nouvelles plateformes de partage, de nouvelles économies 156
4.5 La photographie citoyenne 159
4.6 La crise du photojournalisme 160
4.7 Comment repérer et réguler les nouvelles pratiques médiatiques ? 161
5 Les publics à l’ère post-médiatique et le « devenir amateur » 165
6 Essai de définition de l’amateur post-médiatique 169
Conclusion 171
L’amateurisme, un fait social
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IV Nouvelles formes de transmission : quelle médiation ? 175
Démocratisation des compétences et économie générale de la contribution
1 L’enjeu européen de la numérisation et ses implications en termes de
médiation 181
1.1 Face à Google : Europeana, des contenus culturels européens 183
1.2 Le portail « www.culture.fr » : un chemin balisé pour accéder aux contenus
culturels 184
1-3 La médiation :créer une relation entre « culture » et « selfculture » 189
1-4 La médiation 2.0 : l’expérience du Palais de Tokyo à généraliser 190
1-5 La communication comme mise en relation 192
1-6 Information, communication et médiation à l’heure de crowdsourcing 192
1-7 Amateurs d’art et crowfunding 193
1-8 Créer un écosystème collaboratif des écrits sur l’art contemporain 196
2 La médiation des institutions d’art contemporain : des relations individuelles
« augmentées » 203
2-1 L’audioguide praticable 204
2-2 L’exposition « augmentée » par les commentaires de ses visiteurs 206
2.3 Les expositions en ligne : des expositions à mieux partager 209
2.4 Le cartel « intelligent » à inventer 212
2.5 Le guide virtuel interactif d’exposition : susciter des points de vue critiques 213
2.6 La photographie d’œuvres : le prétexte d’un dialogue avec l’institution 214
2.7 Le catalogue raisonné interactif : les exemples de Daniel Buren et de Dado 215
2.8 La documentation collaborative au Centre d’art de Vassivière
et la tablette numérique au FRAC Lorraine 216
2.9 Le web radio ou le wikiradio : un collecticiel audio 217
3 Accompagner dans les textes la réalité 2.0 des institutions d’art
contemporain 221
3-1 Soutenir les projets de médiation mettant en jeu les pratiques en amateur 221
3-2 Les nouvelles formes de pratiques culturelles des amateurs doivent être inscrites
dans les textes 222
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3-2-1 Définir la médiation 2.0 dans les textes : la charte de service public pour les
institutions de l’art contemporain 223
3-2-2 Les conventions pluriannuelles d’objectifs à l’ère numérique 224
3-2-3 La circulaire sur l’aide au projet : un moyen de soutenir les projets engageant
une relation nouvelle avec les publics 225
3-3 Les Fonds régionaux d’art contemporain (FRAC), 30 ans en 2012 :
une génération 2.0 à promouvoir 226
3-4 Les centres d’art : des espaces de création qui inventent de nouvelles
relations avec les publics
3-5 Les artothèques : des publics médiateurs 229
3-6 Outils partagés d’observation des publics et Directive nationale d’orientation 230
4 Public et art contemporain : les nouveaux termes d’une réconciliation 231
4-1 L’art contemporain à la rencontre du monde ordinaire 232
4-2 Un projet de médiation spécifique, prenant en compte le processus de création 232
4-3 Le risque de la culture du « je » au risque d’un solipsisme esthétique 233
4-4 L’art contemporain, un exercice critique, une écosophie à faire partager 233
Conclusion 237
L’amateur : auteur de sa réception
V Nouvelles formes de transmission : quelle formation ? 239
Une pédagogie active des amateurs à inventer à partir des écoles d’art
1 Une nouvelle ambition pour les cours péri et postscolaires. Pourquoi ? 243
1-1 Histoire et paysage des écoles supérieures d’art 243
1-2 L’école d’art comme pôle ressources des pratiques amateurs : un projet du Ministère
de Catherine Trautmann avorté 247
1-3 L’offre pédagogique en direction des amateurs au sein des écoles
supérieures d’art 250
1-4 Une offre péri et postscolaire mal connue et non évaluée 251
1-5 L’offre municipale et associative 254
1-6 Les cycles de préparation aux écoles d’art : un modèle pédagogique
à généraliser ? 257
1-7 Former des jeunes amateurs, pour quoi faire ? Les enjeux d’une
école formulés par les élèves eux-mêmes 260
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2 Quelles perspectives pour les pratiques en amateur dans
les écoles d’art ? 263
2-1 Une nouvelle pédagogie des écoles d’art en direction des amateurs,
un objectif européen 264
2-2 Des questions qui se posent, des expériences à partager, des propositions
de méthode pour donner une place aux amateurs au sein des écoles
supérieures d’art 267
3 Le fablab et les BarCamps : nouveaux modèles de transmission ? 275
Conclusion 281
Des plateformes communes pour professionnels, étudiants et amateurs
Conclusion générale 283
Un enjeu majeur de politique culturelle : création d’un nouvel environnement relationnel à
l’ère du numérique
Annexes
Annexe 1 Lettre de mission du 1er juillet 2010
Annexe 2 Fréquentation des Fonds régionaux d’art contemporain en 2009
Annexe 3 Fréquentation des centres d’art en 2009
Annexe 4 Cartographie des écoles supérieures d’art (EPCC) au 1er mars 2011
Annexe 5 Effectifs 2008-2009 des « autres formations » en écoles supérieures d’art
Remerciements
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