Probabilmente mai come oggi arti visive ed architettura, due discipline che da sempre vivono di

358 Pages·2012·32.24 MB·Italian

ALMA MATER STUDIORUM - UNIVERSITA' DI BOLOGNA
Dottorato di ricerca in Ingegneria Edile-Architettura
Ciclo XXIII

Settore Concorsuale di afferenza: 08/D1 – PROGETTAZIONE ARCHITETTONICA
Settore Scientifico disciplinare: ICAR/14 – COMPOSIZIONE ARCHITETTONICA E URBANA

Contaminazioni tra arte e architettura

Dottorando: Ing. Gianluca Bonini

Coordinatore Dottorato: Chiar.mo Prof. Roberto Mingucci

Relatore: Chiar.mo Prof. Giorgio Praderio

Esame finale anno 2012

a Grazia,
Carlo Maria e Costanza

CONTAMINAZIONI TRA ARTE E ARCHITETTURA
INTRODUZIONE

Il concetto di contaminazione fra architettura ed arti plastiche e figurative è molto antico.
La dicotomia arte-architettura, sancita in via definitiva con il moderno museo di spoliazione napoleonica, non può che essere
considerata una variazione neo-tecnicista sulla quale, non sempre giustamente, sono andati assestandosi gli insegnamenti delle
scuole politecniche.
Non così è sempre stato. Come il tempio greco può essere considerato un’opera plastica nel suo complesso, esempio tra i primi di
fusione tra arte e architettura, moltissimi sono gli esempi che hanno guidato la direzione della ricerca che si è intesa perseguire.

Molti sono gli esempi del passato che ci presentano figure di architetto-artista, un esempio fra tutti Michelangelo Buonarroti, come
per altro non è nuovo, per l’artista puro, cimentarsi nella progettazione dello spazio architettonico o urbano, o per l'architetto essere
coinvolto dalle indagini della ricerca artistica a lui contemporanea dalla quale trarre suggestioni culturali.

Le rappresentazioni dei linguaggi visivi sono il frutto di contaminazioni che avvengono su diversi livelli e in più direzioni. Spesso le
ricerche artistiche più significative hanno anticipato o influenzato il mondo del design, dell’architettura, della comunicazione.
L’intenzione della ricerca è stata quindi approfondire, attraverso un viaggio nel Novecento, il secolo "breve"1, con particolare attenzione
al Secondo Dopoguerra, i fenomeni culturali che hanno prodotto i più significativi sviluppi stilistici nell’ambito della ricerca e del rinnovo
del linguaggio architettonico.
Il compito, parafrasando Leonardo Benevolo, non è stato quello di elencare le singole battute della discussione ma di riconoscere gli
interventi fruttuosi a lunga scadenza.
Mutuando gli insegnamenti della scuola del Bauhaus, arte e architettura sono state affiancate perché considerate espressioni
strettamente relazionate di coevi fenomeni culturali. L’obiettivo ha puntato all’individuazione dei meccanismi delle interazioni tra
discipline, cercando di delineare il profilo della complessità dell’espressione del contemporaneo in architettura.

1Il Secolo breve è un saggio dello storico britannico Eric J. Hobsbawm (Eric J. Hobsbawm, Il Secolo breve - 1914-1991, collana BUR, trad. di Brunello Lotti, Rizzoli, 2006).

3
CONTAMINAZIONI TRA ARTE E ARCHITETTURA

La tesi ha vagliato diversi ambiti:
• fenomeni culturali storico-artistici considerati particolarmente significativi per la tesi della ricerca;
• lavoro di artisti ed architetti nel quale il contenuto culturale ha anticipato, indirizzandole, tendenze recepite nell’architettura
moderna occidentale;
• lavoro di artisti nell’ambito dell’architettura, moderna e contemporanea;
• lavoro di architetti esemplificativo delle derivazioni mutuate dall'interazione arte/architettura;
• esempi significativi di lavori frutto di collaborazioni sinergiche tra artisti ed architetti;
• esempi delle più mature espressioni di piena riassunzione della progettualità architettonica, frutto della consapevolezza della
comunicazione visuale del contemporaneo.

La struttura del lavoro ha seguito la cronologica degli eventi partendo dagli albori del novecento, leggendo nella loro successione
prima la rivoluzione cubista, poi la profonda cesura della seconda guerra mondiale che ha introdotto, nella sequenza delle evoluzioni
disciplinari in arte ed in architetturala, l'esplosiva frattura del movimento informale, ed infine i fenomeni della destrutturazione
dell'architettura che hanno portato, fra le molte istanze del contemporaneo, alla cosidetta smaterializzazione del corpo solido
dell'edificio. L'indagine ha così approfondito:
• l' evoluzione della ricerca a cavallo della Prima Guerra Mondiale, dai movimenti internazionali di matrice cubista, quali il
Futurismo italiano ed i russi Costruttivismo e Suprematismo, il neoplasticismo di De Steijl e la fondamentale sua influenza sugli
esiti degli insegnamenti del Bauhaus, e gli albori della ricerca informale avvenuta con i primi anni quaranta;
• la rivoluzione del linguaggio dell'informale, indagato prima dall'arte visiva, soprattutto dalla pittura, e subito tradotto nel
linguaggio dell'architettura sin dai primi anni cinquanta dallo Spazialismo e dal MAC-Espace, dalla ricerca sulla nuova matericità
del Muro fino al Situazionismo ed ai primi esiti della ricerca sullo spazio urbano contemporaneo, dalla New Babylon di Costant
alla no-stop city di Archizoom;
• la minimal art, la landscape art ed il conseguente fenomeno del minimalismo internazionale in architettura;
• la svalutazione del significato simbolico dell'opera archiettonica come rappresentazione identitaria del collettivo in senso
comunitario e la sua spettacolarizzazione mediatica nel world-wide-net della globalizzazione dell'informazionecondivisiva in
tempo reale, dalla decostruzione alla de-tipologizzazione e de-localizzazione delle esperienze, fino alla smaterializzazione del
corpo solido dell'edificio.

4

CONTAMINAZIONI TRA ARTE E ARCHITETTURA
ARTE E ARCHITTETTURA NEL FUTURISMO

L’avanguardia futurista si configura come contro-risposta alla retorica dell'Italia

umbertina, con l'affermazione della città in espansione quale manifesto della

modernità in divenire. Le scelte iconografiche dei pittori futuristi si orientarono

alle scene della crescita urbana, contrapponendosi così, con forte polemica

anti passatista, all'Italia delle vestigia archeologiche e dell'architettura

monumentale.

Balla e di Boccioni dipinsero gli edifici in costruzione nelle periferie operaie in

vaste prospettive circondate da impalcature o disseminate nelle campagne che Gino Severini - Ricordi di Viaggio1911
http://www.windoweb.it/guida/arte/biografia_Gino_Severini%20.htm
iniziavano ad industrializzandosi. Questa visione sui grandi fabbricati popolari,

in cui l'abitazione si identifica con la sola funzione sociale, corrisponde alla

volontà futurista di connotare i segni della modernità in opposizione al

programma dell'architettura ufficiale, ancora dominata dall'ecclettismo

accademico, o dal decorativismo, inteso a evocare le caratteristiche storiche

della città italiana.

Boccioni dedicò molto tempo a questo tema, fino a darne una formulazione

emblematica in La Città sale, trasfigurazione lirica di un cantiere urbano.

L’artista inverte la normale gravità e rompe l'integrità delle forme urbane:

l'architettura è oggetto di una forte sollecitazione dinamica in visioni simultanee,

dove il movimento riempie lo spazio abolendo la componente statica

dall'immagine.

Nella tela Ricordi di viaggio di Severini i corpi architettonici animano col loro Carlo Carrà - La Galleria di Milano1912
http://www.guggenheimvenice.it/collections/artisti/
movimento l’immagine. dettagli/pop_up_opera2.php?id_opera=389

I quadri di Carrà La Galleria di Milano e La Stazione di Milano traducono in

movimento le forme dei nuovi centri della modernità urbana del capoluogo

lombardo.

7
CONTAMINAZIONI TRA ARTE E ARCHITETTURA
Operando la destrutturazione dinamica dell'architettura, che viene raffigurata

come scenografia pulsante della città moderna, il futurismo intriduceuna nuova

visione dello spazio urbano che si ripercuote nelle correnti del cubo-futurismo

europeo, dalle disarticolazioni delle Tour Eiffel di Delaunayagli incastri eccentrici

delle città di Alexandra Exter.

I futuristi introducono il principio di deformazione associandolo al dinamismo

della folla, dei rumori, delle luci, delle automobili e di tutto ciò che è di fatto la

vita cittadina.

Tra il 1913 e il 1915, BalIa visualizza un modo fantastico nel dipintoPonte della
Carlo Carrà - La stazione di Milano 1909
http://www.atlantedellarteitaliana.it/artwork-2164.html
velocità, articolato sulla continuità di volumi curvilinei e possenti, sormontati da

una spirale eccentrica di insegne luminose.

Prampolini propone di modellare un'architettura dalle forme aerodinamiche in

funzione dello spostamento delle masse d'aria generato dalla cinetica umana.

Pur se in chiave espressionista e visionaria, queste opere sviluppano una

strutturazione architettonica del dinamismo che è in parte debitrice anche della

scultura futurista. Nella rappresentazione futurista dello spazio urbano, le forme

statiche e regolari della città appaiono trasfigurate poiché riflettono direttamente

l'animazione e il tumulto della vita cittadina: è la pittura a ispirare poi la visione

architettonica futurista. Boccioni ne diventa il teorico stilando un manifesto in cui

prevede l'abolizione della forma urbis, cioè la fine del carattere ordinato, lineare,

seriale e prospettico del panorama cittadino di tradizione italiana. Il nuovo Robert Delaunay - La Tour Rouge 1911
http://www.roberto-crosio.net/1_citta/DELAUNAY.htm
tessuto urbano si dovrà sviluppare dinamicamente ed i volumi delle costruzioni,

dettati dalle sole necessità degli spazi interni e non da una forma prestabilita, si
incastreranno funzionalmente tra di loro.
8