Poética del drama videoescénico: la enunciación audiovisual en el teatro español actual

709 Pages·2015·10.23 MB·Spanish

by  Gustavo Montes Rodríguez

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN
Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad II
TESIS DOCTORAL
Poética del drama videoescénico.
La enunciación audiovisual en el teatro español actual
MEMORIA PARA OPTAR AL GRADO DE DOCTOR
PRESENTADA POR
Gustavo Montes Rodríguez
DIRECTOR
Francisco García García
Madrid, 2016
© Gustavo Montes Rodríguez, 2015
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN
Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad II
TESIS
POÉTICA DEL DRAMA VIDEOESCÉNICO.
La enunciación audiovisual en el teatro español actual
Presentada por
D. Gustavo Montes Rodríguez
Bajo la dirección del catedrático:
D. Francisco García García
Madrid, 2015
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A mis maestros, a mis compañeros, a mis alumnos.
De todos aprendí.
A mi familia.
A Henri y Georgette, que me acompañaron siempre
en este viaje.

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Es insoslayable agradecer a mi director de tesis, el catedrático Francisco
García García, mi maestro, la ayuda recibida para orientar la presente
investigación. Su presencia y ánimo siempre han sido un acicate para explorar
caminos en principio no previstos.
Quiero dejar constancia también de mi agradecimiento a todos los
profesionales de las artes escénicas que han prestado su colaboración
desinteresada para la elaboración de esta investigación, a los trabajadores del
Centro de Documentación Teatral del Ministerio de Cultura del Gobierno de
España y, especialmente, a los miembros de la compañía de teatro Simbiontes de
los que recibí, además de su profesionalidad, su afecto.

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Resumen
Esta investigación aborda un fenómeno complejo, el drama videoescénico,
que resulta de la integración de la enunciación audiovisual en el modo de
representación teatral, centrándose en el marco del teatro español actual.
Se plantea que la utilización del audiovisual tiene una repercusión en el
teatro que va mucho más allá de su valor tecnológico. Esta irrupción modal, que
articula la investigación, genera tensiones con los elementos que conforman el
drama. El audiovisual se convierte en un nuevo componente de su configuración y
modifica el modo de representación teatral, ampliando sus posibilidades
expresivas y cambiando las relaciones entre el personaje, la acción, el espacio y
el tiempo.
El drama videoescénico se define como el drama teatral que inserta en su
construcción la enunciación audiovisual a través de proyección o emisión
audiovisual, a la que se denomina representación videoescénica. Se entiende, por
consiguiente, como representación videoescénica la imagen, registrada por una
videocámara o generadas por ordenador, proyectada en el escenario en interacción
con los demás elementos que componen la representación teatral. La
representación videoescénica sólo tiene existencia en presencia de esos elementos.
Es decir, dentro del drama videoescénico.
Se considera, por tanto, que el drama videoescénico es la historia
escenificada, incluyendo el argumento dispuesto para ser teatral y
audiovisualmente representado en un único producto.
La investigación plantea la exposición de unos límites epistemológicos
específicos determinados por las teorías científicas directamente implicadas en la
construcción del drama videoescénico, particularmente la Narrativa Audiovisual y
la Teoría del Teatro. Partiendo de un planteamiento de carácter mereológico, el
drama videoescénico se reconoce como un todo constituido por un conjunto de
partes, cada una de las cuales, a su vez, es un todo formado por sus respectivas
partes. La introducción de un nuevo elemento, la proyección audiovisual, altera el
funcionamiento del todo, las relaciones entre unas partes y otras y entre éstas y el
todo, generando diferentes productos y diferentes modos de construcción,
diferentes fases, nuevas tareas, nuevas relaciones, nuevas funciones, que deben
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aprehender y asumir todos los participantes en la representación teatral. Es decir,
genera una poética propia, derivada de la utilización de la enunciación
audiovisual.
Partiendo de la descripción y comparación de los dos modos de
representación que configuran el drama videoescénico, el modo dramático y el
modo narrativo de enunciación audiovisual, se definen los procedimientos que
posibilitan la integración de la enunciación audiovisual en la representación
teatral.
Los objetivos de la investigación consisten en determinar, analizar,
describir y redefinir la repercusión que le enunciación audiovisual tiene en los
componentes fundamentales del drama (personaje y acción, espacio y tiempo) y
en las fases de construcción del mismo (obra dramática, dramaturgia y puesta en
escena). Se parte de la siguiente hipótesis nuclear:
La introducción de la enunciación audiovisual en el discurso teatral
comporta una modificación en los elementos constitutivos del drama a la vez que
una modificación de sus fases de construcción, configurando una poética
específica.
Se articulan, además, cinco hipótesis particulares sobre el personaje
escénico y el personaje audiovisual, la focalización, el grado de representación del
espacio, la flexibilidad del orden temporal y la duración del drama.
La metodología sigue una estrategia combinada de tres técnicas de
investigación: la observación participante, la entrevista científica y el estudio de
fuentes documentales, siempre enfocados al teatro español actual.
A través de la observación participante se han recogido datos de modo
sistemático en el medio en el que los informantes llevan a cabo su tarea y donde
tiene lugar el proceso de construcción del drama videoescénico. La investigación
aborda específicamente la puesta en escena de la obra dramática Nosotros, hijos
de la guerra de Eva Guillamón, llevada a cabo por los integrantes de la compañía
teatral Simbiontes en la sala Cuarta Pared de Madrid entre el 6 y el 25 de julio de
2009. A través de la entrevista científica se han recogido y analizado datos
directamente de diez expertos, profesionales de las artes escénicas que desarrollan
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su trabajo en España en los ámbitos de la dirección de escena, el diseño de
iluminación, la escenografía y el diseño videoescénico.
Mediante la técnica cualitativa de fuentes documentales se han estudiado
documentos de diverso tipo: investigaciones y tesis doctorales, textos literarios
teatrales, documentos videográficos y fotografías, folletos y dossieres de prensa
de puestas en escenas teatrales, páginas Web de compañías y salas teatrales,
artículos y reportajes periodísticos y bases de datos de organismos vinculados a
las Artes Escénicas. A través de esta técnica se han estudiado los antecedentes de
la investigación, analizando el estado de la cuestión en el momento de su
realización y contrastando la información obtenida, que ha servido de apoyo a las
otras dos técnicas.
El análisis de los resultados obtenidos a través de las tres técnicas ha
aportado información relevante sobre el proceso, el productor y el producto de
modo que se presentan como interdependientes y relacionadas metodológicamente
entre sí.
Una vez completado el trabajo de indagación y el análisis de los resultados
obtenidos, se procede al contraste o verificación de las hipótesis establecidas
como principios rectores del diseño de la investigación y se establecen las
conclusiones generales. Los objetivos de la investigación se han alcanzado
satisfactoriamente e, incluso, se han desarrollado más allá de las intenciones
iniciales, constatándose en las conclusiones una poética específica del drama
videoescénico sustentada en las modificaciones que la enunciación audiovisual
introduce en la escenificación convencional. Estas modificaciones afectan, por un
lado, a los componentes fundamentales del drama (esto es, el personaje y la
acción, el tiempo y el espacio) a través de la utilización de la pantalla de
proyección, señalada como interfaz entre dos modos de representación, el teatral y
el narrativo de enunciación audiovisual, y, por otro lado, a las distintas fases de
construcción del drama (obra literaria, dramaturgia y puesta en escena) y a los
procedimientos de trabajo de todos los participantes en el proceso de
construcción, particularmente del director de escena, los actores, el diseñador de
iluminación, el escenógrafo y el diseñador videoescénico.
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