poesia de amor agudo

298 Pages·2013·2.08 MB·English

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UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO
FACULDADE DE FILOSOFIA, LETRAS E CIÊNCIAS HUMANAS
DEPARTAMENTO DE LETRAS CLÁSSICAS E VERNÁCULAS
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM LITERATURA PORTUGUESA

MARCELO LACHAT

A lírica amorosa seiscentista: poesia de amor agudo

São Paulo
2013
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UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO
FACULDADE DE FILOSOFIA, LETRAS E CIÊNCIAS HUMANAS
DEPARTAMENTO DE LETRAS CLÁSSICAS E VERNÁCULAS
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM LITERATURA PORTUGUESA

A lírica amorosa seiscentista: poesia de amor agudo

Marcelo Lachat

Tese apresentada ao Programa de Pós-
Graduação em Literatura Portuguesa
do Departamento de Letras Clássicas e
Vernáculas da Faculdade de Filosofia,
Letras e Ciências Humanas da
Universidade de São Paulo, para a
obtenção do título de Doutor em
Letras.

Orientadora: Profa. Dra. Adma Fadul Muhana

São Paulo
2013
3

À Renata,
interminável fio em labirintos de amor.
4

Agradecimentos

Aos meus pais, Claudio e Nicea; aos meus irmãos, Claudia e Mauricio; aos meus
cunhados, Paulo e Carol; e aos meus sobrinhos, Ricardo e Maria Clara.

À minha orientadora, professora Adma Fadul Muhana.

Aos professores Helder Garmes, Isabel Almeida, Jacqueline Penjon e Maria do Socorro
Fernandes de Carvalho.

Aos meus amigos, em especial, a Aline David, Bruno Penteado Natividade Moreto,
Carla Cristina de Paula, Fernanda Canavêz, Flávio Antônio Fernandes Reis, Jonathan
Boureau, Lauro Luiz Pereira Silva, Leandro Rodrigues Alves Diniz, Lenon Rogério de
Melo Franco, Louise Aguiar, Marco Büchel, Marilena Inácio de Souza, Martje
Geeraerts e Osmilto Moreira Silva.

A Sebastião José da Silva e Célia Dalva da Silva.

Aos funcionários da Biblioteca Nacional de Lisboa, da Biblioteca da Ajuda, do Arquivo
Nacional da Torre do Tombo, da Biblioteca Pública de Braga e da Biblioteca Pública de
Évora.

À Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) e à Pró-Reitoria
de Pós-Graduação da Universidade de São Paulo.
5

Resiste um pouco, ó Fábio, a teu tormento,
Que amor é labirinto sem saída.
(Antônio Barbosa Bacelar)

Amar sem padecer, é grande dita;
mas dita, que não dá merecimento;
que a pureza do amor, mais se acredita
na ausência, na firmeza, e no tormento.
(Bernardo Vieira Ravasco)
6

Resumo

Este trabalho discute as especificidades da poesia seiscentista produzida em Portugal e
no Brasil Colônia, propondo a noção de amor agudo para caracterizar sua variada lírica
amorosa. Em busca desse objetivo, a leitura dos poemas segue os caminhos da imitação,
termo fundamental para se compreender a produção retórico-poética dos séculos XVI e
XVII. Os poemas líricos dos quais partem as análises, ou seja, tanto aqueles autorizados
(ainda que, muitas vezes, com atribuições de autoria questionáveis) pelos nomes de
reconhecidos poetas seiscentistas, como Antônio Barbosa Bacelar, D. Francisco Manuel
de Melo, Frei Antônio das Chagas, Gregório de Matos, Jerônimo Baía, Manuel Botelho
de Oliveira e Violante do Céu, quanto aqueles ditos anônimos ou de autoridades
poéticas menos constituídas, como Bernardo Vieira Ravasco e Manuel de Faria e Sousa,
todos eles, enquanto imitações, exigiam dos leitores ou ouvintes cultos da época o
reconhecimento de seus modelos poéticos; por isso, este estudo recorre, frequentemente,
a Camões e Góngora, por exemplo. Porém, imitar as auctoritates para se fazer
auctoritas, no século XVII, não era apenas copiar servilmente; os poetas seiscentistas
emulavam seus modelos, elaborando composições engenhosas e agudas mais adequadas
ao decoro dos tempos. Desse modo, a agudeza é noção central na preceptiva retórico-
poética seiscentista e, portanto, também o é neste estudo. Como se procura demonstrar,
dessa poesia aguda decorre a confecção de um amor igualmente agudo, isto é, um amor
que não é expressão subjetiva e original de indivíduo algum, mas que aparece em
poemas cujos efeitos inesperados são retórica e poeticamente construídos. Fruto de
imitações, o amor agudo é ovidiano, cortês, petrarquista, camoniano, marinista,
gongórico; miscelânea de doutrinas, é platônico, estoico, epicurista, cristão; definindo-
o, nesta tese, pretende-se reunir a variedade poética da lírica amorosa seiscentista, feito
agudo caule que sustenta cultas flores.

Palavras-chave: literatura portuguesa; poesia lírica do século XVII; poética e retórica;
agudeza; amor.
7

Abstract

The present work articulates the specificities of 17th-century poetry produced in
Portugal and in Colonial Brazil as it proposes the notion of witty love to characterize its
diverse love lyric poems. Pursuing this perspective, the reading of these poems follows
the path of imitation, a fundamental term to understand the rhetorico-poetic production
of the 16th and 17th centuries. The lyric poems from which the analyses depart, that is,
both those penned (despite a questionable attribution of authorship in many cases) by
well-known 17th-century poets such as Antônio Barbosa Bacelar, D. Francisco Manuel
de Melo, Frei Antônio das Chagas, Gregório de Matos, Jerônimo Baía, Manuel Botelho
de Oliveira, and Violante do Céu, and those deemed anonymous or with a less
constituted poetic authorship, such as Bernardo Vieira Ravasco and Manuel de Faria e
Sousa, all these poems, as imitations, demanded that the learned readers or listeners of
the time recognize their poetic models; for this reason, this study often draws from
Camões and Góngora, for instance. In any event, in the 17th century imitating the
auctoritates to forge auctoritas did not only mean to copy obsequiously; 17th-century
poets emulated their models, crafting ingenious and witty compositions that were more
suitable to the decorum in vogue. Thus wit is a central notion in 17th-century rhetorico-
poetic precepts, and it will also be so in this study. As I will demonstrate, from this wit
poetry ensues the crafting of an equally witty love, that is, a love that is not the
subjective and original expression of any individual, but one which is present in poems
whose unexpected effects are rhetorically and poetically forged. The fruit of imitations,
witty love is Ovidian, courtly, Petrarchan, Camonian, Marinist, Gongorian; miscellanea
of doctrines, it is Platonic, Stoic, Epicurean, Christian; by defining it in this dissertation,
I intend to gather the poetic variety of 17th-century love lyric, like an acute stem that
supports learned flowers.

Key words: portuguese literature; 17th-century lyric poetry; poetics and rhetoric; wit;
love.
8

Sumário

INTRODUÇÃO...............................................................................................................09

CAPÍTULO 1
A lírica seiscentista: gênero de cultivo do amor agudo...................................................14

CAPÍTULO 2
De cultas flores e fontes várias se compõe o amor agudo...............................................73

CAPÍTULO 3
As finezas amorosas do canto escrito seiscentista.........................................................148

CONSIDERAÇÕES FINAIS........................................................................................217

ANEXO
Saudades de Lídia e Armido
Poema atribuído a Bernardo Vieira Ravasco.................................................................224

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS..........................................................................280
9

Introdução

A poesia do século XVII é, ao mesmo tempo, singular e vária. Sua
singularidade deve ser buscada em meio à variedade dos conceitos e à diversidade de
gêneros e subgêneros poéticos. O que aproxima essa abundante produção seiscentista de
sonetos, romances, décimas, canções, madrigais e glosas (apenas para citar os “gêneros
de composição”1 mais correntes na lírica do século XVII) não é somente o aspecto
temporal, mas também procedimentos poéticos comuns que determinam uma poética
específica, centrada na noção de agudeza, como já o demonstrou Maria do Socorro
Fernandes de Carvalho2 e como discutiremos, detidamente, no primeiro capítulo deste
trabalho. Assim, a poesia aguda de que trataremos neste estudo, como se observará, é
aquela produzida, principalmente, na Península Ibérica e no Brasil Colônia, entre fins
do século XVI e começo do século XVIII. Embora a maior parte dessa poesia tenha sido
composta no século XVII, ao denominá-la “seiscentista”, foca-se mais a predominância
de modelos e procedimentos poéticos do que o momento de produção ou publicação dos
poemas, que em diversos casos apresentam autoria e datação incertas.
Nesse sentido, é preciso ressaltar que se evitará considerar a poesia do século
XVII “barroca”, pois esse uso dedutivo do termo, estranho aos escritos seiscentistas,
advém da manutenção de uma tradição idealista da historiografia da arte do século XIX;
em especial, decorre da noção de “barroco” formulada por Heinrich Wölfflin, em sua
obra Renaissance und Barock (1888).3 Até o começo do século XVIII, a palavra
“barroco” não designava qualquer “estilo”, “período” ou “movimento” artístico ou
literário, sendo empregada, principalmente, para significar uma pérola irregular, como
se verifica, por exemplo, no Vocabulário Português e Latino de Raphael Bluteau:4

1 Manuel de Faria e Sousa, na quinta parte de sua Fuente de Aganipe (obra que será citada muitas vezes
neste trabalho), é que utiliza a expressão “gêneros de composição”, ao intitular seu prólogo como um
“discurso acerca de los generos de composiciones que ay en esa Parte quinta”.
2 Carvalho, M. S. F. de. Poesia de agudeza em Portugal: estudo retórico da poesia lírica e satírica
escrita em Portugal no século XVII. São Paulo: Humanitas; Edusp; Fapesp, 2007.
3 Cf. Hansen, J. A. “Barroco, Neobarroco e Outras Ruínas”. In: REEL – Revista Eletrônica de Estudos
Literários. Vitória, a.2, n.2, 2006, pp.1-4. Disponível em: http://www.ufes.br/~mlb/reel2/
JoaoAdolfoHansen.pdf
4 Vocabulario Portuguez, & Latino. Coimbra: No Collegio das Artes da Companhia de Jesu, 1712-1713,
vols.1-4. Lisboa Occidental: Na Officina de Pascoal da Sylva, 1716-1721, vols. 5-8. Suplemento ao
Vocabulario Portuguez, e Latino. 2v. Lisboa Occidental: Na Officina de Joseph Antonio da Sylva, 1727;
10

“Barroco. Pérola tosca, & desigual, que nem é comprida, nem redonda. Unio, divesæ ab
rotunda, & turbata in figuræ”.5 E a própria escolha desse termo indica uma concepção
dedutiva da história literária, que classifica autores e obras segundo estilos e épocas pré-
determinados: as joias bem polidas e regulares do classicismo teriam dado lugar às
pérolas toscas e deformadas do barroco. Como consequência desse modo de avaliar a
“literatura” (uma palavra também bastante inadequada para designar a produção
retórico-poética do século XVII), as representações seiscentistas foram, acriticamente,
transformadas em “barroco”, cuja noção, conforme esclarece João Adolfo Hansen,
promove uma interpretação idealista, “que generaliza as categorias neoclássicas para
fundamentar as avaliações da poesia seiscentista como ‘excesso’, ‘jogo de palavras’,
‘alambicamento’, ‘artificialismo’, ‘formalismo’, ‘niilismo temático’, ‘afetação’,
‘pedantismo’ e mais anacronismos”.6
Para escapar de tal idealização, uma possível saída é recorrer àquilo que
enforma os textos seiscentistas, em especial, às technai retórica e poética e às matérias
elaboradas tecnicamente. Em vez de buscar aquelas características ditas “barrocas” de
uma obra do século XVII, parece mais produtivo tentar identificar procedimentos
retóricos e poéticos que, desenvolvendo com palavras as res, constituem o texto. No
caso particular desta tese, procura-se reunir, discutindo-se as especificidades da poesia
seiscentista produzida em Portugal e no Brasil Colônia, aquelas técnicas e a matéria
principal de uma das vertentes dessa produção poética: daí propor-se a noção de amor
agudo para caracterizar a variada lírica amorosa dos anos Seiscentos. Com essa
concepção, pretende-se destacar que se trata de um amor construído retórica e
poeticamente, ou seja, que segue preceitos, que atende à verossimilhança e ao decoro,
que não é expressão subjetiva e original de indivíduo algum, mas que aparece em
poemas cujos efeitos são racionalmente construídos. Além disso, referindo-se a um
“amor agudo”, tenta-se reunir res e uerba, ou ainda, invenção e elocução, da mesma
forma que nos poemas os conceitos e as palavras são indissociáveis.
Visando a esse propósito de definir a concepção amorosa da poesia lírica do
século XVII, nosso trabalho parte de uma discussão do gênero lírico que,
diferentemente do épico ou do trágico, não contou, nos anos Seiscentos, com uma

Na Patriarcal Officina da Musica, 1728. Consultamos a seguinte edição fac-similada: Hildesheim; Zürich;
New York: Georg Olms Verlag, 2002. 10v.
5 Bluteau, R. Vocabulario Portuguez, & Latino, op.cit., volume 2, verb. “barroco”, p.58.
6 Hansen, J. A. “Fênix renascida & Postilhão de Apolo: Uma introdução”. In: Poesia seiscentista – Fênix
renascida & Postilhão de Apolo. 1ªed. São Paulo: Hedra, 2002, p.26.