Performances afro en la ciudad de Buenos Aires

196 Pages·2015·3.48 MB·Spanish

Performances afro en la ciudad
de Buenos Aires
La danza de Orixás
Piña, María Florencia
Marín, Alicia
2014
Tesis presentada con el fin de cumplimentar con los requisitos finales para la
obtención del título Licenciatura de la Facultad de Filosofía y Letras de la
Universidad de Buenos Aires en Ciencias Antropológicas
UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS
Departamento de Ciencias Antropológicas
Tesis de Licenciatura en Ciencias Antropológicas

Performances afro en la
Ciudad de Buenos Aires:
La danza de Orixás

María Florencia Piña
DNI 3433826
Directora: Dra. Alicia Marín
Co-Directora: Dra. Carolina Crespo
2014

Índice

Índice .................................................................................................................................. 1
Agradecimientos y dedicaciones ....................................................................................... 3
A. Introducción ................................................................................................................... 5
B. Primeros contactos con la danza de Orixás ................................................................... 9
C. Antecedentes ............................................................................................................... 13
Inicios de las Performances afro en Buenos Aires .................................................... 13
Performances afro en las últimas décadas: La incorporación de un nuevo habitus a
través de la danza de Orixás…………………………………………………………….… ................. 16
D. Conceptos teóricos y metodológicos claves en el estudio .......................................... 20
La noción de actuación como herramienta teórica metodológica .......................... 21
Memoria y Performance ........................................................................................... 26
La experiencia del trabajo de campo ....................................................................... 28
Capítulo 1: La conformación del campo cultural de la danza de Orixás en la Ciudad de
Buenos Aires .................................................................................................................... 37
1.1. El traslado de los Orixás de espacios religiosos a artísticos. “La danza
afrobrasilera” ............................................................................................................ 38
1.2. La valorización de lo afro en Buenos Aires: migraciones y multiculturalismo .. 54
Capítulo 2: Nuevas experiencias de la práctica territorializada: ¿Cómo los maestros
transmiten y enseñan la danza de los Orixás?................................................................. 70
2.1. “Bailando los orígenes”: Isa Soares .................................................................. 71
2.2. Ellos, los brasileños y nosotras, las porteñas ................................................... 85
2.3. La técnica de la improvisación ........................................................................... 91
2.4. El componente “integral” en la enseñanza ....................................................... 97

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2.5. “Es un arte ligado a lo religioso”: hablar o no hablar sobre los Orixás ........... 100
Capítulo 3: Prácticas y saberes in–corporados: Recuerdos y representaciones acerca de
la danza, el cuerpo en la danza y la afrodescendencia .................................................. 109
3.1. Representaciones sobre el cuerpo en la danza de Orixás y relatos acerca de los
Orixás en el cuerpo……………………………………………………………………………………………..110
3.2. Reflexiones de las bailarinas porteñas sobre la afrodescendencia en Buenos
Aires ........................................................................................................................ 123
Capítulo 4: La calle como escenario: exhibiciones a partir del lenguaje de los Orixás . 138
4.1. Las performances de Oduduwa en las Marchas del 24 de marzo ................... 141
4.2. Candombe Uruguayo en Buenos Aires ........................................................... 155
E. Reflexiones Finales ..................................................................................................... 172
La entrada de los Orixás a Buenos Aires y la visibilización de “lo y los afro” ......... 172
Adquisición, acumulación y disputa del capital cultural y simbólico en el campo de
la danza de Orixás………………………………………………………………………………. ............... 174
La improvisación en los espacios de aprendizaje: como estrategia didáctica y como
función terapéutica…………………………………………………………………………. .................. 177
Memorias silenciadas que emergen durante las actuaciones culturales .............. 180
Bibliografía ..................................................................................................................... 185

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Agradecimientos y dedicaciones

Hay una frase que escuché durante mi primer o segundo año de la carrera que
es: “La tarea más importante del antropólogo es saber escuchar”. Si bien no recuerdo
quién la pronunció, siempre volvió a mi mente, y fue confirmada sobre todo durante
estos dos últimos años de realización de la tesis, en los que aprendí y crecí mucho.
Estoy agradecida por haberme cruzado con personas que me abrieron sus puertas y me
guiaron por dónde transitar.

Agradezco mucho…
A Alicia Martín y Carolina Crespo por la dedicación, la seriedad, el compromiso,
la confianza, el aliento y el cariño con el que me supieron acompañar en estos años.
Esta tesis no sería la misma sin sus enriquecedores comentarios, correcciones y
conversaciones. Ambas son para mí una guía por ser personas tan emprendedoras y
profesionales.
A mis amigos antropólogos Damián Karp, Agustina Piola, Lucia Melman, Milena
Heinrich y Eva Dondero, quienes me escucharon y dieron sostén siempre. Me siento
feliz de continuar compartiendo largas charlas, salidas, viajecitos y reuniones
magníficas con ustedes. Gracias por hacer el tránsito por la facu, un camino realmente
rico y divertido.
A mis grandes maestros, músicos y bailarines, Marcela Gayoso y Mauro
Mazzarella, quienes con tanta generosidad y compromiso transmiten la enseñanza de
los Orixás. El aprendizaje que continúo adquiriendo en sus clases es inmensamente
infinito e inspirador. Agradezco haberme cruzado con ellos. El mundo es realmente
maravilloso acompañada por los Orixás.

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A mi compañero, Rodri, quien me supo sostener y acompañar siempre con
mucho amor, no sólo en los últimos momentos de realización de esta tesis sino
también cada día. Gracias por enseñarme a disfrutar y observar “los pececitos de
colores durante el ascenso por la montaña”. Porque siempre participaste en mi
proyecto de una “manera activa”, acompañándome a una gran cantidad de festivales,
eventos, muestras y espectáculos de danza afro. Gracias porque el mundo es
maravilloso a tu lado.
A mis amigas que adoro y me vieron crecer: Romi, Meli, Mai, Vicky y Michu.
Gracias por los tantos momentos mágicos de vida y amistad compartidos.
A todos los profesores y bailarines que colaboraron para esta tesis: quienes me
prestaron su tiempo para las entrevistas y conversaciones. Muy especialmente a mis
dos amigas, bailarinas y grandes personas, que tanto quiero: Patricia Sande y Lila
Zandweghe. Con ustedes atravesé no sólo varias Llamadas de candombe, muestras y
clases que siempre me llenaron de felicidad, sino también numerosas charlas y
reflexiones que me ayudaron a crecer. Gracias por su amistad, generosidad, confianza y
cariño. Son ambas, una guía para mí.
A mi mamá por ser un referente para mí. Porque tus valores me mostraron,
tanto el sentido de “la libertad”, como el de la responsabilidad. Porque siempre me
enseñaste a ser independiente y tomar decisiones por mí misma.
A mis ancestros,
A los Orixás que me acompañan siempre.

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A. Introducción

A través de esta tesis propongo abordar el proceso de recontextualización de la
práctica artística de origen afrobrasileño llamada Danza de los Orixás, desde la década
de 1980 hasta la actualidad, considerando el contexto socio económico y político de la
Ciudad de Buenos de Aires. Para ello, examino cómo se redefine esta práctica cultural y
resignifica el lenguaje de los Orixás en espacios donde los sujetos enseñan, aprenden y
exhiben la danza.
La danza de Orixás, cuyo origen se remonta a la mitad del siglo XX en Brasil,
incorpora al campo artístico determinados aspectos de los Orixás pertenecientes a las
religiones afrobrasileñas1. Los Orixás son alrededor de dieciséis energías o fuerzas vivas

11 La más conocida que posee el culto a los Orixás es el Candomblé.

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de la naturaleza que podemos comprender a través de sus personificaciones, asociadas
a determinados ritmos y movimientos. Bailarines profesionales tomaron las
características expresivas de los Orixás y comenzaron a transmitirlas en clases de
danzas y espacios de exhibición, más allá del contexto religioso del cual surgieron.
Esta práctica fue traída hacia Argentina por una bailarina afrobrasileña en la
década de 1980, en un contexto más amplio en el que se incrementaron las
migraciones regionales. Este hecho, tuvo como antecedente distintas crisis, políticas y
económicas en algunas países latinoamericanos, fruto de los procesos dictatoriales y
desajustes en los sistemas económicos. De modo que toda la segunda mitad del siglo,
se caracterizó por una oleada migratoria de personas, y una circulación de prácticas y
bienes entre Estados nacionales (Appadurai, 1990). Algunos de estos migrantes,
afrodescendientes, se insertaron al mercado de trabajo local a través de la enseñanza
de alguna práctica cultural propia de su país de origen. (Domínguez, 2001)
En simultáneo, surgieron interacciones entre actores no gubernamentales,
corporaciones multinacionales y algunos Estados, con el objetivo de tomar mayores
responsabilidades acerca de la diversidad de culturas al interior de las naciones (López,
2006), y en pos de reconocer la presencia y las situaciones de vulnerabilidad que
atraviesan las poblaciones minoritarias étnicas. Asimismo, comenzaron a
incrementarse a nivel internacional movilizaciones y luchas por parte de las minorías
afrodescendientes que reclamaban por el reconocimiento de sus derechos. Como eco
de todo este proceso, en el contexto local de Argentina luego de la apertura
democrática, se activó una retórica de la “diversidad” materializada en determinadas
políticas multiculturales, favoreciendo además de la difusión y enseñanza de prácticas
culturales de variados orígenes, la creación de instituciones, organizaciones y
movimientos de reivindicación de “lo y los afro” en general. Por ejemplo, los
afroargentinos comenzaron a reorganizarse como grupo minoritario a través de nuevas
entidades propias (Cirio, 2009) con demandas y luchas en pos de lograr algún
reconocimiento por sus derechos civiles.

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Desde la perspectiva cultural a partir de 1985, Buenos Aires se convirtió en un
escenario donde se difundieron espacios de enseñanza de artes populares
afroamericanas desarrolladas por profesores migrantes recién llegados de Perú,
Uruguay, Brasil y países caribeños, que enseñaron “modos de hacer afro”. Dichos
espacios comenzaron a crecer en Buenos Aires con una oferta de expresiones
culturales consumidas por jóvenes que se animaron a incursionar en las mismas. En
este marco, fueron introducidos en el “paisaje musical porteño” géneros llamados
afrobrasileños de gran variedad: samba de roda, afoxé, capoeira Angola, samba reggae,
toques de Umbanda y Candomblé, que fueron apropiados y recontextualizados por
músicos locales.
A fines de esta época, se conformaron los primeros espacios de difusión de la
llamada danza afro con sus distintas modalidades: afro–ioruba, danza de Orixás,
afrocontemporáneo, danzas afrocubanas y danzas afro caribeñas (Domínguez, 2008).
La bailarina y coreógrafa María Isabel Soares nacida en Salvador de Bahía, fue la
primera que comenzó a dictar clases de danza de Orixás en Buenos Aires en el año
1983; y llegada la siguiente década ya contaba con un curso de esta práctica en el
Centro Cultural Ricardo Rojas, dependiente de la Universidad de Buenos Aires. Otra de
las pioneras en la enseñanza de estas danzas fue la bailarina Telma Meireles, también
bahiana, quien fundó el primer Instituto de Danzas Africanas en Buenos Aires que
funcionó desde 1998 hasta 20002.
En esta coyuntura abierta a una retórica multicultural, “lo afro” y “los afro”
comenzaron a ganar visibilidad a través de actividades culturales: cursos de candombe,
danza de Orixás y otras prácticas artísticas afro, eran llevados adelante en su mayoría
por afrodescendientes que migraron desde otros países. Sin embargo, muchos jóvenes
porteños que incursionaron en las mismas y se formaron con ellos, pasaron luego a
transmitirlas de forma autónoma con estilos a veces parecidos y otras veces muy
diferentes a cómo lo aprendieron. Tal es así que “cuando los músicos buscan
independizarse de sus maestros extranjeros, comienzan a matizar las formas en que

2 Blog: http://registroafro.blogspot.com/ 01/02/2010. Entrevista realizada por Paula Picarel.

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