parábasis, monólogo y stand-up comedy en la obra cinematográfica de woody allen

309 Pages·2015·1.67 MB·Spanish

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

DEPARTAMENTO DE LINGÜÍSTICA GENERAL, LENGUAS
MODERNAS, LÓGICA Y FILOSOFÍA DE LA CIENCIA, TEORÍA
DE LA LITERATURA Y LITERATURA COMPARADA

ÁREA DE TEORÍA DE LA LITERATURA Y LITERATURA COMPARADA

PROGRAMA DE DOCTORADO
“LITERATURA EUROPEA: PERSPECTIVAS TEÓRICO-CRÍTICAS EN EL
ESTUDIO COMPARADO DE UN SISTEMA TRANSCULTURAL”

Tesis Doctoral

“Parábasis, Monólogo y Stand-up comedy en la
obra cinematográfica de Woody Allen”

Doctorando:
Marcos García Barrero

Directores:
Dr. Tomás Albaladejo Mayordomo
Dr. José Manuel Cuesta Abad

Madrid, octubre de 2015
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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

DEPARTAMENTO DE LINGÜÍSTICA GENERAL, LENGUAS
MODERNAS, LÓGICA Y FILOSOFÍA DE LA CIENCIA, TEORÍA
DE LA LITERATURA Y LITERATURA COMPARADA

ÁREA DE TEORÍA DE LA LITERATURA Y LITERATURA COMPARADA

PROGRAMA DE DOCTORADO
“LITERATURA EUROPEA: PERSPECTIVAS TEÓRICO-CRÍTICAS EN EL
ESTUDIO COMPARADO DE UN SISTEMA TRANSCULTURAL”

Tesis Doctoral

“Parábasis, Monólogo y Stand-up comedy en la
obra cinematográfica de Woody Allen”

Doctorando:
Marcos García Barrero

Directores:
Dr. Tomás Albaladejo Mayordomo
Dr. José Manuel Cuesta Abad

Madrid, octubre de 2015

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Tesis que, para la obtención del Título de Doctor, dentro del Programa de
Doctorado “Literatura europea: perspectivas teórico-críticas en el estudio comparado de
un sistema transcultural”, presenta el Licenciado Marcos García Barrero bajo la
dirección del Doctor Tomás Albaladejo Mayordomo, Catedrático de Teoría de la
Literatura y Literatura Comparada de la Universidad Autónoma de Madrid, y del Doctor
José Manuel Cuesta Abad, Profesor Titular de Teoría de la Literatura y Literatura
Comparada de la Universidad Autónoma de Madrid.

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AGRADECIMIENTOS

Esta tesis no habría sido posible sin la ayuda de Tomás Albaladejo Mayordomo, que
creyó en mis posibilidades, me animó a hacer el máster mientras residía en Inglaterra e,
incluso, me ayudó con ciertos trámites administrativos cuando la distancia no me
permitía gestionarlos personalmente; fundamental ha sido el seguimiento que de mi
trabajo ha hecho José Manuel Cuesta Abad, quien en todo momento ha sabido estimular
en mí, sotto voce, el estudio de campos que han llegado a ser imprescindibles para la
consecución de este estudio; inspiradoras, creativas y aleccionadoras fueron las
conversaciones con Mar Gutiérrez Rubio, experta en arte contemporáneo y cinéfila
confesa, porque alimentaron la llama que me permitiría ver los ángulos más
apasionantes de la figura de Woody Allen; eficaces y lúdicas han sido las correcciones
de la editora, y gran amante de la lengua, Maite Rodríguez Jáñez; debo de dar las
gracias, también, a Elena Álvarez, Jefa de Calificación de películas del ICAA del
Ministerio de Educación y Cultura, por permitirme compatibilizar mi labor como asesor
del ministerio con mi carrera artística y académica; a la experta en filología griega y
escritora Rosa García-Gasco Villarrubia, que supo darme algunos consejos sensatos
para no desfallecer en la recta final; al profesor y artista audiovisual Miguel Espada, que
me aconsejó certeramente a la hora de decidir qué tipo de tesis quería hacer; a la
directora de escena Ana Kuntzelman, que me ha franqueado la entrada a la stand-up
comedy de una forma tanto teórica como práctica; a la filóloga Diana Eguía Armenteros,
que me dio a conocer, allá por el año 2007, la Facultad de Filosofía y Letras de la
Universidad Autónoma de Madrid; a la actriz y escritora Rosa Puga Davila, por su
valiosa escucha y afecto; a Laura Castillo, poseedora de la llave de las películas más
recónditas de la filmografía mundial y, más importante aún, alguien que sabe cómo
valorar el trabajo de los demás; a la filósofa Rosa María Vegas Bodelón, por ayudarme
a plantearme cuestiones filosóficas relativas al azar en las obras analizadas y por valorar
mi escritura; y a Carmen Carballedo Pérez, lectora ávida y perspicaz, por comprender y
apoyar con cariño y mimo incomparable el desarrollo de este trabajo.

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PARÁBASIS, MONÓLOGO Y STAND-UP COMEDY EN LA
OBRA CINEMATOGRÁFICA DE WOODY ALLEN

ÍNDICE

1. OBRA Y FIGURA [pág. 15-46]

1. 1. ¿Por qué Woody Allen? [pág. 15-16]

1. 2. Trayectoria de Woody Allen [pág. 17-18]

1. 3. Entorno cultural y artístico del primer Woody Allen: la tradición y el espectáculo
[pág. 19-21]
1. 3. 1. El Flatbush y el primer contacto con el vodevil: magia, música y humor
[pág. 19-21]

1. 4. Dirigir, escribir y actuar. La formación de un talento renacentista [pág. 21-39]

1. 4. 1. El director de cine [pág. 21-22]

1. 4. 2. Un escritor a la búsqueda del placer argumental [pág. 23-]

1. 4. 2. 1. El gusto por el relato: El cisne negro [pág. 23-24]
1. 4. 2. 2. Segundo nacimiento de Woody Allen (1952). Maniobras
universitarias [pág. 25-29]
1. 4. 2. 3. Encuentros con hombres notables (1): Abe Burrows
[pág.30-33]
1. 4. 2. 4. Del chiste al sketch: primeros pasos hacia el mundo interior
[pág.34]
1. 4. 2. 5. Encuentros con hombres notables (2): Danny Simon. El chiste,
el skecth y la obra teatral [pág. 35-036]
5
1. 4. 2. 6. Tamiment: la forja de un dramaturgo en un teatro de verano
[pág. 37]
1. 4. 2. 7. Inicios en la escritura televisiva [pág. 38-39]

1. 4. 3. El humorista y el actor. El ineludible espejo de Bob Hope [pág. 40-46]

1. 4. 3. 1. Encuentros con hombres notables (3). El elemento especular en
Bob Hope [pág. 40-41]
1. 4. 3. 2. Influencia de la tradición en la creación del personaje
humorístico. El schnook y el schnooky [pág. 42-43]
1. 4. 3. 3. Bob Hope y el comentario a cámara o aparte [pág. 44]
1. 4. 3. 4. Primera actuación como humorista [pág. 45-46]

2. MARCO DE REFERENCIAS CULTURALES [pág. 47-85]

2. 1. Marco sociocultural del primer Woody Allen [pág. 47-48]

2. 2. Charly Parker y la Nueva Ola [pág. 49]

2. 3. Encuentros con hombres notables (4): Mort Sahl y la comedia cerebral [pág. 50-
57]

2. 4. La metrópolis y su función dentro de la modernidad [pág. 58-61]

2. 5. Condiciones políticas y sociales para el nacimiento de un nuevo público en el
Estados Unidos de la posguerra [pág. 61-62]

2. 6. El existencialismo de Sartre y Camus. Autodidactismo en Allen [pág. 63-65]

6
2. 7. El Modernismo en el marco de la obra alleniana [pág. 66-72]

2. 8. La Posmodernidad y su continuo post mortem [pág. 73-85]

3. OBRAS CINEMATOGRÁFICAS RELATIVAS AL TEMA DE ESTUDIO
[pág. 86-97]

3. 1. Justificación de la pertinencia de los objetos de estudio relativos al análisis
[pág. 86-87]

3. 2. Objetos principales de estudio [pág. 88-97]

3. 2. 1. Annie Hall. Ficha técnica. Argumento [pág. 88-92]
3. 2. 2. Whatever it Works (Si la cosa funciona). Ficha técnica. Argumento [pág.
93-97]

4. EL ESTADO DE LA CUESTIÓN [pág. 98-103]

4. 1. Estudios principales sobre Woody Allen. Investigaciones sobre el hecho dramático
en su obra [pág. 98-101]

4. 2. Aportaciones del presente estudio al campo científico en el que se circunscribe
[pág. 101-102]

4. 3. Breve descripción de la metodología relativa al presente estudio [pág. 102-103]

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5. CONCEPTUALIZACIÓN DE LOS RECURSOS ESTILÍSTICO-FORMALES
RELATIVOS A L PRESENTE ESTUDIO: PARÁBASIS, MONÓLOGO Y
STAND-UP COMEDY [pág. 104-198]

5. 1. LA PARÁBASIS. ESTUDIOS TEÓRICOS. (Luis Gil Fernández y José García
López, Patrice Pavis, Heinrich Lausberg, Anne Ubersfeld, Francisco Rodríguez
Adrados) [pág. 104-116]

5. 1. 1. Definición de parábasis. (Según Patrice Pavis) [pág. 105]
5. 1. 2. Definición de aversio y direccionalidad del discurso del orador clásico
(Según Heinrich Lausberg) [pág. 105-106]
5. 1. 3. Función justificativa, crítica e ideológica de la parábasis en Luis Gil
Fernández y Jesús García López [pág. 106-107]
5. 1. 4. Estructura de la parábasis en Aristófanes. (Según Luis Gil) [pág.107-110]
5. 1. 5. Definición y funciones del coro. (Según Anne Ubersfeld) [pág. 110-111]
5. 1. 6. Diferencia entre parábasis y agón. El coro en la tragedia y en la comedia.
Diferencia entre tragedia y comedia. (Según Rodríguez Adrados) [pág. 112-116]

5. 2. EL MÓNOLOGO. ASPECTOS TEATRALES Y LITERARIOS. (Patrice Pavis,
José Sanchis Sinisterra, Anne Ubersfeld, Miguel Fernández Labayen y Peter Szondi)
[pág. 117-136]

5. 2. 1. Definición de monólogo, inverosimilitud, tipología y rasgos. (Según
Patrice Pavis) [pág. 117-121]
5. 2. 2. Definición de soliloquio. Funciones dramatúrgicas. (Según Patrice
Pavis) [pág. 121-122]
5. 2. 3. Definición del monólogo. Carácter interpelativo. Función discursiva.
Destrucción de la dramaturgia dialogal. (Según José Sanchis Sinisterra)
[pág. 122-123]

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5. 2. 4. Definición de monólogo. Relación con el soliloquio. El monólogo y sus
destinatarios. El soliloquio. (Según Anne Ubersfeld y Gérard Genette)
[pág. 124-125]
5. 2. 5. La enunciación. La doble enunciación autor-personaje. (Según Anne
Ubersfeld) [pág. 125]
5. 2. 6. El aparte. Análisis comparativo entre el aparte y el monólogo. El aparte y
su carácter de recurso (Según Patrice Pavis) [pág. 126-127]
5. 2. 7. Rasgos principales del monólogo interior, según Peter Szondi: tema y
sentido del conjunto; el aparte y su violación de la dialogicidad; autonomía del
aparte con respecto a la situación dramática y carácter íntimo; el aparte en
Hebbel y su relación con el monólogo interior en la novela psicologista del siglo
XX; el aparte como informe psicológico del yo épico [pág. 127-131]

5. 2. 7. 1. El monólogo temático en Chéjov [pág. 127-128]
5. 2. 7. 2. La función del aparte en Eugene O‟Neill [pág. 128-129]
5. 2. 7. 3. El para-sí hebbeliano [pág. 129-130]
5. 2. 7. 4. Hebbel, precursor del monólogo interior. Joyce y O‟Neill
[pág. 130]
5. 2. 7. 5. El aparte como informe psicológico del yo épico en O‟Neill
[pág. 130-131]

5. 2. 8. El monólogo interior dentro de la stand-up comedy. Transformación del
monólogo en el aparte a cámara. El monólogo en off como flujo narrativo y los
one-liners de la comedia de club. (Según Miguel Fernández Labayen)
[pág. 131-132]
5. 2. 9. El monólogo interior y la narrativa judeo-americana del yo. (Según
Miguel Fernández Labayen) [pág. 133-134]
5. 2. 10. Adaptación del monólogo interior novelesco a la stand-up comedy. El
monólogo en off y el carácter de narrador omnisciente. (Según Miguel
Fernández Labayen) [pág. 134-135]

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5. 2. 11. El monólogo y su ambivalencia genérica. (Según Miguel Fernández
Labayen) [pág. 135-136]

5. 3. STAND-UP COMEDY. Origen y bastardía: de la plaza medieval al club
neoyorquino [pág. 137-177]

5. 3. 1. Los juglares y el resurgimiento del teatro profano en la Edad Media
[pág. 138-139]
5. 3. 2. El monólogo medieval. La sátira picante [pág. 139]
5. 3. 3. Primeros minstrels en Inglaterra: siglos XI y XIII [pág. 140-144]
5. 3. 4. Definición de la comedia. Discurso ambivalente de la comedia: la crítica
al orden establecido y el triunfo de Eros. (Según Anne Ubersfeld) [pág. 144-145]
5. 3. 5. La Commedia dell‟Arte. Rasgos principales. (Según Anne Ubersfeld)
[pág. 146]
5. 3. 6. La técnica de la improvisación. Improvisación y sátira. La técnica
menandrina del imprevisto. Elementos populares en la Commedia dell‟Arte. La
huella de La Commedia dell‟Arte en Chaplin. (Según María de la Luz Uribe y
Eric Lax) [pág. 147-152]
5. 3. 7. Del nacimiento de la stand-up comedy a la época actual. Siglos XIX y
XX [pág. 153-177]

5. 3. 7. 1. Al principio fue el vaudeville (de mediados de 1800 a
mediados de 1930) [pág. 153-157]
5. 3. 7. 2. Burlesque (de mediados de 1800 a mediados de 1930)
[pág. 157-159]
5. 3. 7. 3. El Dadaísmo (principios de 1900) [pág. 159-160]
5. 3. 7. 4. TOBA (1920-1930) Moms Mabley (1894-1975) [pág.161-162]
5. 3. 7. 5. El Borscht Belt (de principios de 1900 a mediados de 1970)
[pág. 162-164]
5. 3. 7. 6. Los Nightclubs o cabarets (de principios de1900 a la
actualidad) [pág. 164-168]
5. 3. 7. 7. Las Walkathons (de 1930 a1940): la antesala del reality show
[pág. 169-170]
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