Pablo de Sarasate 100 años Monica Huggett Alfred Brendel

164 Pages·2008·9.9 MB·Spanish

REVISTA DE MÚSICA
Año XXIII - Nº 235 - Noviembre 2008 - 6,50 €
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N 100 años
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2
º ENCUENTROS
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XIII
X
o ACTUALIDAD
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Alfred Brendel
Christoph von
Dohnányi
ANIVERSARIO
Claude Lévi-Strauss
REFERENCIAS
La donna del lago
de Rossini

AÑO XXIII - Nº 235 - Noviembre 2008 - 6,50 €
2 OPINIÓN Un artista controvertido
114
Andrés Ruiz Tarazona
CON NOMBRE El ídolo de Sherlock Holmes
PROPIO 122
Jesús Ángel León
6 Christoph von Dohnány Itinerario discográfico
Pablo L. Rodríguez Ana Belén González Malvárez y
8 Alfred Brendel Marta Ruiz Vicente 130
Rafael Ortega Basagoiti
ENCUENTROS
10 AGENDA Monica Hugget
136
Pablo J. Vayón
18 ACTUALIDAD
ANIVERSARIO
NACIONAL
Claude Lévi-Strauss
46 ACTUALIDAD 142
Blas Matamoro
INTERNACIONAL
EDUCACIÓN
146
Pedro Sarmiento
60 ENTREVISTA
JAZZ
Erwin Schrott 148
Pablo Sanz
Ana Mateo
64 Discos del mes
LIBROS 150
65 SCHERZO DISCOS LA GUÍA 154
Sumario
CONTRAPUNTO
113 DOSIER
160
Norman Lebrecht
Pablo de Sarasate
Colaboran en este número:
Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Roberto Andrade Malde, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, Jacobo Cortines, Pierre
Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Joaquín García, José Antonio García y García, Juan García-Rico,
Antonio Gascó, Ana Belén González Malvárez, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Norman Lebrecht, Jesús Ángel
León, Fiona Maddocks, Bernardo Mariano, Santiago Martín Bermúdez, Leticia Martín Ruiz, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique
Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Ana Mateo, Erna Metdepenninghen, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina,
Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara
Röder, Pablo L. Rodríguez, David Rodríguez Cerdán, Justo Romero, Andrés Ruiz Tarazona, Marta Ruiz Vicente, María Sánchez-Archidona,
Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, Christian Springer, José Luis Téllez, Asier Vallejo
Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín, Reinmar Wagner.
Traducciones:
Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés)
Juan Manuel Viana (francés)
Impreso en papel 100% libre de cloro
PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: EEsstpaa rñeav,i syt ad ee sC mEDieRmOb,r oC ednet rAoR ECsEp,a Añosol cdiea cDióenre dceh oRse Rviesptarso gCruálftiucorasl.es de SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri-
por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de
expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva respon-
sabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista.
España (incluido Canarias) 65 €.
Europa: 100 €. Esta revista ha recibido una subvención de la Dirección General del Libro, Archivos y Biblio-
EE.UU y Canadá 115 €. tecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de España, para la
Méjico, América Central y del Sur 120 €. totalidad de los números editados en el año 2008.
1
OPINIÓN
EDITORIAL
N
LA MÚSICA QUE NO INTERESA
Ó
D
e un tiempo a esta parte se viene produciendo un fenómeno
preocupante en la prensa escrita: el desinterés creciente por
las críticas de la llamada música clásica. Los diarios conceden
cada vez menos espacio —y a veces con inexplicable retra-
I
so— al juicio de los conciertos y la corriente general, no se sabe muy
bien por qué, aboga por el fin de las críticas dejando, curiosamente o
N
no tanto, un espacio para la ópera, quizá por considerarla un espectá-
culo que responde a un cierto glamour que tiene que ver con eso que
ahora se llaman tendencias. Para dejar al margen a la música clásica
debiera haber razones de peso pero éstas brillan por su ausencia. Si se
I
trata de plantearse seriamente que el asunto no interesa el error pare-
ce mayúsculo pues, frente a la cacareada crisis del disco —que afecta
P
menos que a ningún otro epígrafe al de la música clásica— la crecien-
te asistencia a los conciertos viene a desmentir ese presunto desinterés
de los públicos que, en este caso, son también lectores. A modo de
O
ejemplo: cada fin de semana acuden al correspondiente concierto de
la Orquesta Nacional entre cinco y seis mil espectadores, bastantes
más que a los de una sesión de pop en una sala cualquiera los mis-
mos días. Pretender que la clásica pertenece a un auditorio de edad
provecta y tratar de captar lectores a través del interés de los jóvenes
por el rock parece una dudosa coartada a la vista de que no son pre-
cisamente estos quienes compran los diarios. Tampoco el vuelco que
a la lectura de la información diaria ha dado su acceso a través de
internet sería razón suficiente. Más bien al contrario, las ediciones
digitales de los periódicos permiten ampliar sus contenidos sin que
crezcan los costes y ahí la información sobre música clásica tendría un
espacio adecuado a un consumidor que, por otra parte, compra sus
grabaciones cada vez más a través de la red, es decir, está familiariza-
do con su funcionamiento.
Pero hay también una cuestión de lesa cultura que afecta a la
receptividad de la obra de arte como continuo creador a través del
tiempo. Si queremos saber cuál fue la reacción crítica frente a las
obras del pasado —incluso del más inmediato— hallaremos en las
hemerotecas lo que les pareció su estreno a los comentaristas del
ramo. Pero desde hace tiempo muchos de los estrenos de la música
llamada clásica quedan sin reacción crítica por escrito y pasan sin
pena ni gloria, de modo que en el futuro nadie hallará rastro de ellos.
No ocurre lo mismo con las estrellas más o menos rutilantes del pop
mejor o peor, de quienes sí quedará memoria escrita a pesar de que el
tiempo las haya devorado tan inmediata como implacablemente.
Teniendo en cuenta el buen estado de la actual creación española,
dejarla de lado es también caer en una cierta dejación de funciones
cultural que implica un desprecio demasiado ligero hacia la música y,
en definitiva, un desligarse por parte de los medios de lo que siempre
fue para ellos una orgullosa responsabilidad histórica. La función de
los críticos —y de los periódicos—, acertaran o no a la luz de la pos-
teridad, ha sido la de reflejar una actualidad que luego juzgará el tiem-
po pero que ellos tenían la obligación moral de testificar a través de
su criterio propio. Y hoy —no ya la función sino su mero ejercicio—
es, no se sabe muy bien por qué, más difícil que nunca.
La situación nos obliga especialmente a las revistas especializadas
a cubrir un ámbito que antes nos correspondía compartir y del que
hoy somos casi únicos testigos. Y esa habrá de ser también una de las
razones de nuestro existir hecho necesidad. Cada vez debemos com-
prometernos más con lo que aparece de nuevo en las salas de con-
ciertos, juzgar con tino lo más preciso posible aquello que ha pasado
a convertirse en nuestra responsabilidad cada vez más exclusiva.
2
OPINIÓN
(cid:36)(cid:120)(cid:82)(cid:59)(cid:59)(cid:44)(cid:44)(cid:44)(cid:16)(cid:49)RE(cid:158)V(cid:21)I(cid:22)S(cid:24)TA(cid:16) (cid:49)D(cid:82)E(cid:89) (cid:76)M(cid:72)(cid:80)Ú(cid:69)S(cid:85)IC(cid:72)A(cid:21)(cid:19)(cid:19)(cid:27)(cid:16)(cid:25)(cid:15)(cid:24)(cid:19)(cid:260)
La música extremada
Diseño Año XXIII - Nº 235 - Noviembre 2008PaMbAlooClnf rdhiceeradDi s S H1tEBoAaoN0CuhrrCp0TeganUhU nEsgaá ADNvañdeLnOToItoDteySRenItAsOEliDRS EL MUNDO EN UN MINUTO
dAer gpoonrtaaudtaa ClaLuad edoLnédnveai- RASdRENFteoIEVrlREs aElRsauNSigAnCsRosIiAIO S C omo hace sesenta años que se
Foto portada: escuchó por primera vez la
Uli Weber / Decca
Música concreta de Pierre
Schaeffer, Radio Clásica dedica
Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. un domingo a intercalar entre sus pro-
C/Cartagena, 10. 1º C
gramas habituales minutos de ruido
28028 MADRID
Teléfono: 913 567 622 atrapados o manipulados por composi-
FAX: [phone] tores europeos. La experiencia es rara,
Internet: www.scherzo.es
E mail: y con frecuencia cae en esa lánguida
Redacción: [email protected] categoría de lo “interesante”, que es el
Administración: [email protected]
adjetivo educado que aplicamos a ten-
Presidente:Santiago Martín Bermúdez tativas estéticas que deberían inquietar-
nos o provocarnos y sólo nos aburren,
o como máximo nos producen fastidio,
minutos medidos de fastidio en este
REVISTA DE MÚSICA caso. Es el problema de la vanguardia
extrema, que intenta convertir en
Director:Luis Suñén
método lo que por su propia naturale-
Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura
za sólo puede ser golpe de sorpresa,
Edición: Arantza Quintanilla gesto singular de audacia. Expuesto en
una galería por primera vez, el urinario
Maquetación: Iván Pascual
de Marcel Duchamp sería una invita-
Fotografía: Rafa Martín ción a reconsiderar el estatuto sagrado
Secciones de las obras de arte ironizando sobre
Discos:Juan Manuel Viana él y también, en el sentido opuesto, a
Educación: Pedro Sarmiento valorar la belleza que puede encontrar-
Jazz: Pablo Sanz se en cualquier objeto de la vida coti-
Libros: Enrique Martínez Miura diana. Pero si junto al urinario se expo-
ne un bidet, una taza de retrete, una so que estarán cerca de nosotros cuan-
Página Web: Iván Pascual
bañera, un lavabo, lo que estaremos do cerremos el libro. En los años cin-
Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel
García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique viendo será una tienda de cuartos de cuenta, después de una década pintan-
Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, baño. Los cuatro minutos y treinta y do densas composiciones abstractas,
Arturo Reverter tres segundos de silencio de John Cage Philip Guston sintió de pronto la nece-
Departamento Económico: José Antonio Andújar nos inducen a apreciar las texturas sidad de callar, de no hacer nada, de
Departamento de publicidad sonoras a las que nunca prestamos dejar limpia la mesa, como él mismo
Cristina García-Ramos (coordinación) atención, los sonidos múltiples que escribió, y empezar de nuevo, desde la
[email protected] pueden percibirse cuando parece que pura nada. En una gran lámina de
Magdalena Manzanares
[email protected] no hay nada que escuchar. Pero si des- papel de dibujo trazaba una raya míni-
DOBLE ESPACIO S.A. pués de esa pieza se incluyera en el ma, un punto. Ese gesto del lápiz reve-
[email protected]
programa otra idéntica de cuarenta y laba con su laconismo la plasticidad del
Relaciones externas: Barbara McShane cinco minutos no habría ningún moti- espacio vacío, la materia delicada y
Suscripciones y distribución: Choni Herrera vo para no irse de la sala de concier- ligeramente áspera del papel, su cuali-
[email protected] tos, porque la reflexión sobre el silen- dad de silencio. El arte representa al
Colaboradores:Cristina García-Ramos cio ya estaba hecha, y también porque mundo, lo sugiere, es un dedo índice
puestos a disfrutar de él lo mismo que apunta hacia él, pero no un sustitu-
Impresión
podemos hacerlo en un parque o en la to. Las Percutionsde John Cage son en
GRAFICAS AGA
Depósito Legal: M-41822-1985 soledad de nuestra casa. sí mismas hermosos objetos musicales,
ISSN: 0213-4802 El filósofo señala con el dedo a la pero también invitaciones a escuchar
luna, dice el proverbio, y el bobo, en con los oídos muy abiertos las caden-
Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el vez de a la luna, mira al dedo índice. cias sonoras con las que nos encontra-
artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se Los sonidos de trenes de Pierre Schaef- mos en la vida, la gran música del
opone expresamente a que cualquiera de las páginas de fer tienen sobre todo el valor de insta- mundo. Disfrutamos de la música de
Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean
lar en nosotros una actitud de alerta Messiaen inspirada por los cantos de
utilizadas para la realización de resúmenes de prensa.
Cualquier acto de explotación (reproducción, hacia los sutiles patrones de ritmos y los pájaros, pero también, gracias a él,
distribución, comunicación pública, puesta a disposición, las cualidades musicales que pueden de los cantos de los pájaros mismos.
etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo-
disfrutarse en medio del espectáculo de Compositores y técnicos de sonido
Revista de música, precisará de la oportuna autorización,
que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro la vida diaria. Poner oído en la sala de pueden probar nuestra paciencia mani-
de los límites establecidos en ella. concierto y cancelar la atención al salir pulando ruidos sin ningún interés para
de ella es como vendarse los ojos al invocar el nombre de Pierre Schaeffer,
salir de un museo, como emocionarse pero gracias a él tenemos, por ejemplo,
© Scherzo Editorial S.L.
Reservados todos los derechos. hasta las lágrimas leyendo una novela y los Different trainsde Steve Reich.
Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún no prestar atención al sufrimiento o a la
medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias,
grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos ternura de las personas de carne y hue- Antonio Muñoz Molina
aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa
por escrito del titular del Copyright. 3
OAPGIENNIDÓAN
Prismas
PRESAGIOS
De vez en cuando nos llega una informa-
ción desde los medios de comunicación,
que nos devuelve al pesimismo. Así una
bien reciente que sitúa en el lugar 128 a la pri-
mera universidad española en una clasificación
rigurosa e imparcial acerca de los centros de
enseñanza superior en el mundo. La única
palabra que se me ocurre es desolador. Ya se
puede hinchar pecho todo lo que se quiera y
pensar en los triunfos españoles en fútbol,
tenis, carreras de automóviles, baloncesto, etc.
De lo que se trata es de que nuestro país no
acaba de arrancar. Cuando el fantasma cada
vez más amenazador de un recesión económica
se puede llevar por delante muchas ilusiones y
desde luego la vida de millones de personas en
un Tercer Mundo cada día más empobrecido, la
noticia de que la enseñanza en España —sí, la
Enseñanza, con mayúsculas— sigue siendo lo
que las almas cándidas llaman, recordando una
mediocre película de los años setenta, “una
asignatura pendiente”, es una malísima noticia.
Porque si los nefastos presagios se cumplen
España necesitaría más que nunca una ense-
ñanza ágil y sólida a la vez, el retorno a unas
humanidades que fueron masacradas a sangre fría a princi- de ustedes. Bueno, uno es un antiguo y cree que las artes
pios de los años ochenta sin que nadie más que unos florecen allí donde existe una alta cultura media y piensa
pocos protestara, tomarse en serio el estudio de idiomas y que conseguir que la música ocupe un lugar importante en
asumir la consciencia de que el esfuerzo de un puñado de nuestra vida social no depende de bravatas casticistas y ahis-
hombres y mujeres inteligentes y capaces no es suficiente tóricas ni de cuotas. Gremiales. Es algo mucho más sencillo
para conseguir un desarrollo profundo y estable de las y complicado a la vez. Pero de eso hablaremos otro día.
ciencias.
¿Qué tiene que ver esto con la música? se dirán algunos Javier Alfaya
MÁS SOBRELA NOCHE CROMÁTICA C A R T A S puesta. En la actualidad tenemos una
demanda interpuesta ante la justicia por
Sr. Director: despido, y estamos pendientes de la
AL DIRECTOR resolución de este proceso.
Los directores y presentadores del
programa La noche cromática con- Atentamente,
testamos por alusiones a don Fer- nión que mantuvimos entonces nos infor-
nando Palacios, director de Radio Clási- mó, unilateralmente, de su decisión de Jacobo Durán-Loriga y
ca, quien ofrece su respuesta a la carta retirar el programa en septiembre. De María Santacecilia
colectiva de protesta contra la retirada ninguna manera nosotros pactamos o Madrid
del programa. Ambas cartas aparecen en acordamos con él la supresión del mis-
el número de octubre de 2008 de la mo. Queremos agradecer públicamente a
NOTA de SCHERZO:
revista que usted dirige. Deseamos acla- don José del Rincón, que encabeza la
rar que la decisión de suprimir La noche carta de protesta, y a los 106 firmantes Con esta carta, a la que Fernando
cromáticanos fue comunicada en febre- que la rubrican, su apoyo a un programa Palacios no ha considerado pertinente
ro de 2008 por el Sr. Palacios, tan sólo que nosotros no hemos dejado volunta- responder, damos por concluida la
un mes después de su nombramiento riamente y mucho menos por cansancio, presente polémica en torno a la nue-
como director de la emisora. En la reu- como insinúa el Sr. Palacios en su res- va programación de Radio Clásica.
4
OAPGIENNIDÓAN
Musica reservata
TRES PECIOS
(Con permiso de Rafael Sánchez Ferlosio)
UNO: Eternidad. embargo en cuestión esa funcionalidad, pese a que (o más
Si se contempla un objeto tridimensional desde lugares precisamente: a causa de que) los dispositivos estructurales
diferentes, su apariencia experimenta modificaciones ocasio- regresan y configuran el discurso con la más nítida certidum-
nalmente drásticas, salvo que se trate de una esfera: toda vez bre (como sucede en la passacagliaconclusiva), pero hacién-
que el cambio de perspectiva, amén de una transformación dolo al margen de toda la gramática tonal, dejando la mirada
espacial lo es también temporal, la esfera —¿el acorde perfec- (la escucha) huérfana de esa especie de prótesis moral con
to mayor?— se ofrece como representación geométrica de la que la armonía funcional tan eficazmente la apuntalase. La
eternidad y de la ubicuidad. Desde Einstein, sabemos que el realidad es que en Alban Berg (tradicionalmente considerado
tiempo puede experimentarse también desde diferentes pers- como el más estéticamente conservador de los tres vieneses)
pectivas: no existe un tiempo absoluto, salvo el correspon- hay un potencial disgregador mucho más elevado que en
diente a la velocidad de la luz, en el que todos los tiempos Webern, justamente en tanto que su anclaje en la tradición
(todos los espacios) pasados, pre- formal clasicista es deliberadamente
sentes y futuros, coexisten en un asumido hasta el extremo de su
instante único e inmutable (esferi- propia imposibilidad, de su absurdo
cidad: un sonido que es todos los en tanto que forma que gravita en
sonidos). Orden de lo sucesivo y el vacío.
orden de lo simultáneo: melodía
(contrapunto) y armonía, las dos TRES: Exotismo.
dimensiones de la música —a las Desde comienzos del XVIII, el
que quizá quepa añadir el timbre: arte occidental ha experimentado
la Klangfarbenmelodie, considera- una fuerte atracción hacia lo extra-
da como un desarrollo melódico europeo: el hinduismo del pabe-
que se extiende exclusivamente en llón real de Brighton diseñado por
esa tercera dimensión abierta por John Nash inicia su construcción
el color— suponen dos perspecti- en 1715, cuando las 1001 noches,
vas diferentes y opuestas (comple- en la traducción francesa de
mentarias) de un tiempo único. Galland editada en 1704, se leían
Así, cabe entender la armonía con la máxima fruición en toda
como proyección vertical del tiem- Europa: las turqueries, las óperas
po melódico: el transcurso, cristali- de inspiración otomana, desde
zado en la simultaneidad de princi- Gluck o André hasta Haydn o
pio y de fin. El color (el inimagina- Mozart, abrieron una trocha poste-
ble color que contiene todos los riormente dilatada por las músicas
sonidos posibles) se sintetiza en el pretendidamente zigeuner de
blanco de la luz solar: el ruido románticos como Schumann o
blanco de los generadores, que Brahms o los nombres no menos
cfroenctuieennec iasism dueltlá ensepaemcternot es otondoaros .l aAs Westvang iDluesbturesssy doe R aBveizl,e tc,u ltSivaaindto-Sreasë ndse,
la postre, la esfera (el acorde) de la d un orientalismo que se extendía ya
eternidad resulta indiscernible, Astri hacia el Pacífico y el lejano oriente.
inescrutable, inaudible. La fascinación actual por las sono-
ridades presuntamente originales de instrumentos recons-
DOS: Ética de la forma. truidos o tañidos de formas inactuales no es, en el fondo,
En la música tonal hay una funcionalidad que, en último sino el modo particularmente refinado bajo el que en el pre-
extremo resulta consoladora: el atonalismo enfrentó por pri- sente se manifiesta la almoneda del objeto exótico: la palpi-
mera vez —pero no es del todo cierto: antes estuvo Gesual- tación momentánea de Lo Otro que retorna una vez más tan
do— al sujeto con el vacío fundamental del ser, precipitándo- sólo para reafirmar el imperio de Lo Mismo, la música tonal
le en un territorio donde la forma parecía haber abdicado de toda la vida. Alguien tan poco sospechoso como Niko-
definitivamente de su inmanencia, de su naturaleza ontológi- laus Harnoncourt señaló con pertinencia el carácter fuerte-
ca: más o menos contemporáneamente (en 1900, con la publi- mente reaccionario de cierto tipo de público hipnotizado en
cación de la Traumdeutung) Freud enunciaba el descubri- la contemplación de un pretérito que comparecía con nue-
miento capital de la excentricidad del sujeto con respecto a la vos ropajes tan sólo para justificar su ignorancia y desdén
conciencia. Naturalmente, el fenómeno ya se gestaba dentro hacia el arte de su tiempo. Desaparecida la lejanía espacial
del propio universo institucional —¿quién discerniría, sin por el turismo, o fantasmáticamente amortiguada por efecto
recurrir a la partitura, las relaciones estructurales de la sonata de la televisión o el cinematógrafo, el aficionado conserva-
en la inabarcable inmensidad de los dos primeros movimien- dor persigue el éxtasis del exotismo a través de una, más
tos de la Quinta Sinfoníade Mahler— pero, al aceptar el sis- que conjetural y cuestionable, lejanía en el tiempo. Por lo
tema de relaciones armónicas, esa disolución formal se perci- demás, la realidad de la ejecución de esa música nunca antes
be sobre un fondo que, en definitiva, mantiene su gravitación escuchada es hiperbólica, fantasmagórica e inalcanzable,
incólume, de modo que la sensación de pérdida aún podía como lo fue la idea ilustrada de la naturaleza: porque, como
enmascararse tras la evidencia de que, pese a todo, las atadu- ella, es un objeto ideal, un significante ayuno de significado.
ras funcionales persistían. Por el contrario, una obra de tan
significativa brevedad como los Altenberg-lieder pone sin José Luis Téllez
5
CON NOMBRE PROPIO

Un director que traduce el pasado con oídos actuales
E
CHRISTOPH VON
R DOHNÁNYI
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O
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I
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P
n
or
Malzk
n
Stefa
C hristoph von Dohnányi (Berlín, de tocar música del pasado ha supues-
1929) suele decir que la mejor to un reto cada vez mayor para el
época de la historia de la músi- intérprete. Sin embargo, lejos de recre-
ca fue aquélla en la que com- ar idealmente los instrumentos o las
positores como Haydn, Mozart o Bee- prácticas pretéritas —como su coetá-
thoven tocaban o dirigían sus propias neo Harnoncourt—, Dohnányi ha
obras. Para él, la progresiva tradición optado por traducir esa música con los
6
CON NOMBRE PROPIO
CHRISTOPH VON DOHNÁNYI
medios sonoros actuales de la orques-
ta moderna, y ese interés por hacer
música de cincuenta, cien o doscientos
años atrás con oídos actuales no sólo
le ha llevado a cultivar también la
música contemporánea sino incluso a
renovar la tradición directorial alema-
na vinculada a la música sinfónica de
los siglos XVIII al XX, manteniendo
para ello un amplísimo repertorio que
abarca principalmente desde Haydn
hasta Webern.
Nacido en el seno de una familia
húngara de gran raigambre musical —
su abuelo era el compositor Ernö Doh-
nányi—, este veterano maestro alemán
se formó en su Berlín natal durante
una infancia marcada por las bombas
de la Segunda Guerra Mundial y las
tragedias familiares —su padre y su tío
fueron ejecutados como parte de la
resistencia antinazi. La obtención en
1951 del Premio de dirección orquestal
“Richard Strauss” en Múnich decantó
su carrera hacia el podio, siendo entre
1F9rá5n2c fyo rt1. 9T5r7a sa usinsate bnrtee ved ec aSrroelrtia eenn Garrels
centros menos importantes como dreas
Lübeck o Kassel, entre 1968 y 1984 fue n
A
director musical en las óperas de
Fráncfort y Hamburgo, en donde pro- sido titular de la Orquesta Philharmo- intelectual acercamiento a la música de
movió la renovación escénica del nia entre 1997 y 2008, y con ella ha natural objetivo, la cuidada prepara-
Regieteather junto a jóvenes directores realizado exitosos montajes operísticos ción de sus interpretaciones —lo que
artísticos hoy tan conocidos como en el parisino Théâtre du Châtelet. le permite dirigir sin el menor asomo
Gérard Mortier o Peter Mussbach. Desde 2002, en que abandonó la titula- de tensión—, pero también el brío de
En 1984, abandonó Alemania, en ridad en Cleveland, ha fortalecido con- su sonido, el equilibrio que consigue
parte desencantado con la situación siderablemente su labor como director entre secciones o su exquisito sentido
artística de los teatros germanos, y invitado en numerosas orquestas y tea- de la entonación musical, especialmen-
aceptó convertirse en el sexto director tros europeos y americanos. En 2004 te en la sección de viento-madera. Y es
titular de la Orcquesta de Cleveland volvió a vincularse con su país al suce- que Dohnányi es un director que siem-
tras Szell y Maazel. Este nuevo puesto der a Eschenbach al frente de la Sinfó- pre gana mucho en directo, tal como
impulsó notablemente su discografía, nica NDR de Hamburgo, con la que demuestran sus grabaciones en vivo
que hasta ese momento apenas se regresa este mes a Ibermúsica, después publicadas en los últimos años por el
limitaba a su registro en DG de la ópe- de tres años de ausencia, para dirigir la sello de la Orquesta de Cleveland y por
ra de Henze Der junge Lord. Vinculado Sinfonía “Primavera” de Schumann y Signum Classics.
a Teldec, Telarc o London-Decca, y Vida de héroe de Strauss. En ambas
con las ventajas acústicas del Severan- interpretaciones podrá apreciarse su Pablo L. Rodríguez
ce Hall, registró estupendas integrales
sinfónicas de Beethoven, Brahms y
Schumann, así como brillantes versio- DISCOGRAFÍA SELECCIONADA
nes de Mendelssohn, Bruckner, Chai-
kovski, Dvorák y Strauss, sin olvidar BEETHOVEN:Sinfonías.ORQUESTADECLEVELAND.5 CD TELARC CD-80200.
alguna rareza, como el concierto pia- BERG:Wozzeck.WAECHTER, SILJA. FILARMÓNICADEVIENA.2 CD DECCA 417348-2.
nístico de Busoni, o los clásicos del BRAHMS:Sinfonías nºs 2 y 4.ORQUESTAPHILHARMONIA.2 CD SIGNUM SIGCD132.
siglo XX, especialmente Bartók y BRUCKNER: Sinfonía nº 6 (+ Bach-Webern: Fuga ricercata). ORQUESTADECLEVELAND.
Webern. Dejando a un lado su frustra- DECCA 436153-2.
do proyecto de grabar el Anillo wag- BUSONI: Concierto para piano. OHLSSON. COROYORQUESTADECLEVELAND. TELARC CD-
neriano con la Orquesta de Ohio, sus 80207.
principales grabaciones de ópera en DVORAK:Sinfonías nºs 7-9.Orquesta de Cleveland.2 CD DECCA 452182-2.
estudio las ha realizado con la Filar- MENDELSSOHN:Sinfonía nº 3. Die Erste Walpurgisnacht. ORQUESTADECLEVELAND.
mónica de Viena (Beethoven, Wagner, TELARC CD-80184.
Strauss, Schoenberg y Berg). SCHUMANN:Sinfonías nºs 3-4.ORQUESTADECLEVELAND.DECCA 421643-2.
Además de Cleveland, Dohnányi ha STRAUSS:Vida de héroe. Till Eulenspiegel. ORQUESTADECLEVELAND.DECCA 436444-2.
CHRISTOPH VON DOHNÁNYI COMPACT DISC EDITION. Grabaciones en
vivo entre 1984 y 2001 de obras de Schoenberg, Wagner, Bruckner, Shostakovich, Chaikovski,
Madrid. Auditorio Nacional.16-XI- Lutoslawski, Bartók y otros.ORQUESTADECLEVELAND. 10 CD CLEVELAND ORCHESTRA SKU
2008. Sinfónica NDR de Hamburgo. MAA01032.
Director: Christoph von Dohnányi. CHRISTOPH VON DOHNÁNYI IN REHEARSAL.Ensayo de la Sinfonía nº 88 de
Obras de Schumann y Strauss. Haydn.ORQUESTAPHILHARMONIA.DVD ARTHAUS 100 288.
7
CON NOMBRE PROPIO
Último concierto en España
ALFRED
BRENDEL
“Si yo vengo de una cierta tradición,
esa tradición es la que hace que la
obra maestra diga al intérprete lo que
debe hacer, en lugar de dejar que el
intérprete modele la obra o decida lo
que el compositor debió haber
escrito”.
Alfred Brendel
A quienes hemos disfrutado tan-
to del arte, la inteligencia y el
humor de Alfred Brendel,
siempre nos parecerá demasia-
do pronto para despedirnos de él. Y
sin embargo, hemos de hacernos a la
idea. Porque cumplidos los 77 años,
con más de 60 en los escenarios (cifra
alcanzada precisamente este año, se
dice pronto), y con algunos proble-
mas físicos (su espalda, sobre todo)
que obviamente no mejoran con el
paso del tiempo, el espigado pianista
moravo ha decidido dejar los escena-
rios. Aunque no era su voluntad ini-
cial (ésta era más bien seguir dando
conciertos y decir un día, una vez ter-
minado el último, “hasta aquí he llega-
do”), lo hace con una gira de treinta
conciertos entre septiembre y diciem-
bre. Podemos encontrar los detalles
de la misma en la web
http://www.alfredbrendel.com/, den-
n
tedrneo l ldaúe lstlie macpuoae, rnqtcauidaeo, toeFcnihndoará lc coluonngcaciere rretto nts o Vuainre.t neYas Rafa Martí
el próximo 18 de diciembre, se os:
ot
encuentra la aparición postrera en F
España. Ésta ocurrirá en Barcelona, en
el Palau de la Música, el próximo 27 comentario, en la esencia de la obra ha otorgado a sus interpretaciones
de noviembre. En el programa se reú- misma, donde busca el centro de su schubertianas. Su Beethoven se nos
nen buena parte de sus autores más labor. Casi autodidacta, admirador de ha aparecido con raro, desconocido
queridos (Haydn, Mozart, Beethoven Fischer, Kempff o Cortot, Brendel ha humor, de forma especialmente llama-
y Schubert), culminando con una obra descrito la situación del intérprete tiva en su sensacional lectura disco-
inolvidable que es una despedida en ante la partitura como “esquizoide”, gráfica de los Conciertos con Rattle y
sí misma, incluso podría decirse que porque “hay que meterse en ella, pero la Filarmónica de Viena. Su Mozart
es la quintaesencia de la despedida: la no tanto como para perder la objetivi- siempre tuvo elegancia y refinamien-
Sonata D. 960 de Schubert. Este multi- dad, la visión desde fuera”. Y sus to, pero también en los últimos años
facético y fascinante personaje lleno interpretaciones se ajustan a tal plan- se asomó con tanta sencillez como
de humor, de inteligencia y de cultura, teamiento. Intelectual, sonriente, sí, humor y desparpajo. Y Haydn: pocos,
aficionado a la pintura, escritor, ensa- pero también emocionante y sutil. Un por no decir que ninguno, han enten-
yista, maestro del sinsentido humorís- equilibrio difícil, sin duda. Para su dido el humor haydniano como Bren-
tico, capaz del mayor desparpajo y buen amigo sir Simon Rattle, “lo que del. Pocos, poquísimos, han entendi-
acidez, de preguntarse si la música Brendel te pide cuando hace música do la broma, la sorpresa que a menu-
clásica debe ser totalmente seria en el contigo ha pasado de ser declarada- do encierran sus silencios. Inolvida-
título de una conferencia (Cambridge, mente imposible a convertirse simple-
1984), es un genuino representante de mente en endemoniadamente difícil”.
una tradición centroeuropea que esca- Su Schubert no ha sido tan trágico Barcelona. Palau de la Música.
pa por igual al gran virtuosismo y al quizá como el de Richter, pero a cam- 27-XI-2008.Alfred Brendel, piano.
individualismo extremo, y que ahon- bio, qué extraordinario sabor vienés Obras de Haydn, Mozart,
da, como señala la entradilla de este ha conseguido, qué exquisito colorido Beethoven y Schubert.
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