Oskar Panizza : Ein literarisches Porträt

341 Pages·1984·10.33 MB·German

by  Michael Bauer

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Oskar Panizza
Ein literarisches Porträt
Ha nser
Literatur als Kunst
Eine Schriftenreihe, herausgegeben
von Walter Hollerer
Michael Bauer
OSKAR PANIZZA
Ein literarisches Porträt
Carl Hanser Verlag
ISBN 3-446-1)981-8 Ln.
ISBN )-446-i40j$-7 Br.
Alle Rechte vorbehalten
© 1984 Carl Hanser Verlag München Wien
Umschlag: Klaus Detjen
Foto: Oskar Panizza
Mit freundlicher Genehmigung von
Rainer Wirth
Herstellung: Pustet, Regensburg
Printed in Germany
Inhalt
Einleitung 7
»Der Fall Oskar Panizza*
»Das Liebeskonzil« als literarische Provokation 15
Die »Legendisirung« eines Gotteslästerers 18
Panizza - zwischen Martin Bormann und Walter Mehring 24
»In memoriam Oskar Panizza«.
Neue Aspekte zu einem Standardwerk 27
Der Streit um das (literarische) Erbe des Entmündigten 28
Der »Illusionismus* und
Panizzas Rettung seiner Persönlichkeit
Normalität, Genie und Wahnsinn.
Panizzas Realitätsempfinden 39
Die politische Dimension des Begriffes »anormal« 44
»Dämon«, individuelle Not und künstlerische Inspiration 48
Zur Funktion literarischen Schaffens für Oskar Panizza 51
Erziehung und literarische Thematik
Bigotterie und Lebenslust: Das Kissinger Elternhaus 59
Der Streit um die religiöse Erziehung der Kinder 65
Oskars Erziehung zum Geistlichen 70
»Die gelbe Kroete«. Panizzas literarische
Auseinandersetzung mit seiner Kindheit 73
Exkurs: Der unverstandene Sohn, »Ein guter Kerl« 78
Die Vision vom »Tier« und ihre sprachliche Gestaltung 81
Vom Zögling zum Dichter
Gymnasium, Bankvolontariat und Musikstudien 87
Der Medizinstudent, Pathologe und Psychiater Panizza 94
Exkurs: »Ein scandalöser Fall«.
Die Verwirrungen der Alexina B. 101
Oskar Panizza und die Münchner Moderne
Die literarische »Moderne« 107
Die Politik und Position Michael Georg Conrads
innerhalb der Münchner Boheme 112
»Die Gesellschaft für modernes Leben«.
Programm und Vereinspolitik 116
Oskar Panizzas Beitrag zu moderner Publizistik
und zeitgenössischen Anthologien 123
Behördliche Repression als Konsens der Münchner Moderne 135
»Freie Bühne« und »Intimes Theater« 141
Religion und Sexualität.
Zentrale Themen der Moderne im Werk Panizzas
»Das Liebeskonzil«. Ein Literaturskandal
und sein politischer Hintergrund 151
Literarische Einflüsse auf Panizzas »Himmels-Tragödie« 138
Der Himmel - eine Projektion irdischer Religiosität 166
Religion und Sexualität in Panizzas Prosa 179
»Ein bischen Gefängnis und ein bischen Irrenhaus*.
Panizzas Flucht aus dem Wilhelminischen Deutschland
Die Haft Oskar Panizzas und ihre literarischen
wie persönlichen Folgen 185
Emigration und Ausweisung aus Zürich 193
»Ein >deutscher< Dichter in Paris« 204
Die Internierung Oskar Panizzas im »rothen Haus« 217
Anmerkungen 225
Verzeichnis der benutzten Archive 281
Bibliographie Oskar Panizza
Einleitung und Gliederung 283
Primärliteratur 284
Sekundärliteratur 307
Nachbemerkungen 332
Register 333
Einleitung
In seiner Einleitung »Zur Kritik der Hegelschen Rechtsphilosophie«
schrieb Karl Marx über den Reformator Martin Luther, er habe den
Glauben an die Autorität gebrochen, da er die Autorität des Glau­
bens restauriert habe. »Er hat den Menschen von der äußern Religio­
sität befreit, weil er die Religiosität zum innem Menschen gemacht
hat.« Dieses Bild vom Wirken Martin Luthers entsprach dem, das
sich der heute nahezu vergessene Arzt und Schriftsteller Oskar
Panizza gegen Ende des neunzehnten Jahrhunderts zum Vorbild
nahm. Anfang der neunziger Jahre bekannte der protestantische
Schriftsteller, er halte Luther für den »größten deutschen Geisteshel­
den«. Es waren das kämpferische Bekennertum, aber auch die psy­
chischen Nöte und die Teufelsvision des Reformators, die Panizza
persönlich wie in seinen Schriften immer wieder beschäftigten.
Gleich Luther wollte auch er in seinem Frühwerk die Autorität des
Glaubens wiederherstellen, indem er allzu naive Gottesvorstellungen
der Lächerlichkeit preisgab. Im Geiste der Reformatoren wollte
Panizza den Menschen von Reliquienschreinen und vergoldeten
Marienstatuen loslösen, um ihn seinem »Dämon«, seiner inneren
Stimme, folgen zu lassen.
Oskar Panizza verstand sich als Zeuge einer Zeit des Umbruchs.
Politik, Wissenschaft, Religion und Moral sah er in einem tiefgreifen­
den Wandel begriffen.
Was Religion und Wissenschaft betraf, so wollte der frühere
Pietistenzögling und Psychiater eine aufgeklärte Religiosität (»Lu­
ther ist der Rousseau der Religion«) auf einer von positivistischem
Denken und »materialistischem« Experiment befreiten Psychologie
begründen und diese der Extravertiertheit des Wilhelminischen
Deutschland entgegensetzen.
Geschäftsleben und Handel der Gründerjahre blieben dem Kissin­
ger Hoteliersohn und kurzzeitigen Bankvolontär fremd. Bis zu den
Verboten und der Beschlagnahme nahezu aller seiner Bücher, bis zu
seinem Konflikt mit den Behörden des Deutschen Kaiserreichs, lebte
Oskar Panizza einer Welt der Phantasie, wie sie ihm durch die Werke
der deutschen Romantik vertraut geworden war. Wörtlich übernahm
er Anfang der neunziger Jahre aus Novalis’ »Blütenstaub«-Fragment
7
den Begriff »Außenwelt«, um damit die ihn umgebende Realität zu
bezeichnen. Auch Panizzas Abkehr von der Naturwissenschaft und
der Beginn seines literarischen Schaffens lassen sich mit Friedrich von
Hardenberg wiedergeben: »Wir träumen von Reisen durch das Welt­
all: ist denn das Weltall nicht in uns? Die Tiefen unsers Geistes
kennen wir nicht. - Nach Innen geht der geheimnisvolle Weg.«
An diesem geheimnisvollen Weg lag für Oskar Panizza das »rothe
Haus« - ein Bild, mit dem er in seinem literarischen Erstlingswerk
»Düstre Lieder« das Irrenhaus als Stätte gesellschaftlicher Isolation,
aber auch völliger geistiger Freiheit umschrieb.
Sowohl in der Märchenwelt seiner frühen Gedichte als auch mit
der Phantastik seiner beiden Erzählbände überschritt Oskar Panizza
die Grenzen der im Bewußtsein des Lesers als »normal« geltenden
Wirklichkeit. Nur so glaubte er, die letzten Beweggründe, die Trieb­
struktur des Menschen, verstehen zu lernen. Er wollte, wie es
Friedrich Schlegel in seinem »Gespräch über die Poesie« ausgedrückt
hatte, »die Gesetze der vernünftig denkenden Vernunft« aufheben,
um »das ursprüngliche Chaos der menschlichen Natur« offenzulegen
- um literarisch zu ergründen, was ihm als Gehirnanatom verborgen
geblieben war.
Doch nicht nur das allgemein zunehmende Interesse an psycholo­
gischen Fragestellungen und eine, wie es ihm schien, veränderte
Einstellung zu religiösen Fragen verstand Panizza als Zeichen einer
neuen Zeit. Im weitverbreiteten Bewußtsein, in eine Epoche des
Aufbruchs geboren zu sein, stand er als Schriftsteller zwischen
protestantischem Nationalismus und anarchistischem Individualis­
mus Stirnerscher Prägung. Antisemitischen und gegen den »wel­
schen Erbfeind« gerichteten Aussagen stehen frankophile und Adolf
Stöckers Judenhaß verurteilende Stellungnahmen gegenüber; der
Bohemien sympathisierte mit der zwölf Jahre lang kriminalisierten
Arbeiterbewegung und wollte sich dennoch nicht die rote »Schärpe«
der Partei umbinden.
Besonders die künstlerische Avantgarde Europas begann sich in
den letzten Jahrzehnten des neunzehnten Jahrhunderts nicht nur
über nationale Grenzen hinwegzusetzen. Modern sein hieß, den
Menschen in seinen sozialen Beziehungen und ökonomischen Ab­
hängigkeiten zu erforschen, modern sein hieß aber auch, ohne
Rücksicht auf bestehende Tabus und Zensur das Triebleben des
Menschen, besonders in seinen sogenannten Abnormitäten zum
Gegenstand von Kunst zu erklären. Zumindest in Proklamationen
8
setzte man sich über tradierte Formen hinweg und betonte die
Freiheit des Künstlers, sein Ich ohne Einschränkungen zum Aus­
druck bringen zu dürfen, um so zu einer »wahren«, modernen Kunst
beizutragen. Die Moderne wurde zur facettenreichen Mode, wobei
die verkündete Freiheit des einzelnen Künstlers gruppenspezifischer
Programmatik und Stilbildung entgegenstand. Gerade die Vielfalt
an Stilrichtungen wurde zum Charakteristikum der Kunst des Fin de
siècle.
Leben und Werk Oskar Panizzas sind, wie dieser selbst immer wieder
betonte, untrennbar miteinander verbunden. Schreibend wollte er
sich der bedrückenden Erinnerungen an Kindheit und Jugend entzie­
hen, die von einem aufsehenerregenden Rechtsstreit seiner Mutter um
die protestantische Erziehung ihrer Kinder sowie von den Erlebnissen
in einer pietistischen Erziehungsanstalt geprägt waren. Mit Lord
Byron argumentierte Panizza, nur eigenes Erleben lasse wahrhafte
Dichtung reifen; er selbst sei kein Künstler im herkömmlichen Sinne,
sondern ein Psychopath, der lediglich seine Seele offenbaren wolle. In
einem Vortrag zum Thema »Genie und Wahnsinn« hatte er bereits in
den frühen neunziger Jahren die Nähe des Künstlers zum Geisteskran­
ken betont. Panizza fürchtete zeit seines Lebens, wahnsinnig zu
werden. Literatur wurde ihm auch zu einem »Ableitungsmittel« für
Depressionen. Wiederholt zitierte Panizza aus Heines »Schöpfungs­
liedern« die Verse »Erschaffend konnte ich genesen/Erschaffend
wurde ich gesund«. Dennoch war Panizza kein dichtender Psycho­
path, sondern ein von äußerster Sensibilität gekennzeichneter
Schriftsteller, der mit »überfeinen Nerven« auf seine Zeit reagierte.
Im Kreise der Münchner »Moderne« setzte sich Panizza vor allem
für neue Bühnenformen ein. Er schrieb in zahlreichen Artikeln und
Essays aber nicht nur über Theater und Variété, für das er noch vor
Otto Julius Bierbaum öffentlich eintrat, sondern griff auch bis dahin
als tabu geltende Themen auf. Mit seinem Schauspiel »Das Liebes­
konzil« forderte der vierzigjährige Schriftsteller die Behörden des
Wilhelminischen Deutschland heraus. Schon zwei Jahre zuvor war er
als Reservist und Mitglied der »Gesellschaft für modernes Leben«
unehrenhaft aus dem Militär entlassen worden. Ein Jahr Einzelhaft
wegen Gotteslästerung ließen den Verurteilten das Verhältnis zwi­
schen Einzelnem und den Mächten der »Außenwelt« neu überden­
ken, was literarisch Pamphlete und politische Gedichte zur Folge
hatte.
9
Wie der Prozeß um »Das Liebeskonzil« vor dem Hintergrund der
öffentlichen Diskussion über die sogenannte Umsturzvorlage (1894/
95) zu sehen ist, so läßt sich auch Panizzas Ausweisung aus der
Schweiz nicht losgelöst vom Genfer Attentat auf Kaiserin Elisa­
beth I. von Österreich (1898) betrachten. Die exemplarische Strenge
des Münchner Urteils wie die Ausweisung aus dem Kanton Zürich
und Panizzas Verfahren wegen Majestätsbeleidigung wurden für den
Schriftsteller zu biographischen wie literarischen Zäsuren. Aus dem
Münchner Bohemien wurde ein mißtrauischer Einzelgänger, aus
dem protestantischen »Teutschen« ein »Anarchist der Feder«. Lite­
rarische Arbeiten bedingten einzelne Lebensabschnitte, deren
Bruchstellen wiederum Panizzas Schriften nachhaltig beeinflußten.
Bestanden die drei frühen Gedichtbände Oskar Panizzas mit
wenigen Ausnahmen aus mühsam zu Balladen geformten Märchen­
stoffen, Legenden und autobiographischen Erlebnissen, so gelang
ihrem Verfasser in den hierauf veröffentlichten Prosabänden
»Dämmrungsstücke« (1890) und »Visionen« (1893) ^*e Anreiche­
rung phantastischer Erzählungen im Stile Edgar Allan Poes und
E.T.A. Hoffmanns mit psychologischen Erkenntnissen des ausge­
henden neunzehnten Jahrhunderts. Das geschilderte Erleben des
Ich-Erzählers wurde dabei zur Schnittfläche zweier Wirklichkeits­
ebenen, so daß der Leser von Panizzas Grotesken und phantastischen
Erzählungen sich zwischen das Bewußtsein und das Unterbewußt­
sein des Erzählers, vor allem aber zwischen die geschilderte Realität
und die eigene Wirklichkeitserfahrung gestellt sieht. Mit der Minu­
tiosität naturalistischer Schilderung führte Panizza seinen Leser in
eine »Innenwelt«, die sich dem »Realismus« der Zeit entzog, der
durch naturwissenschaftliches Experimentieren nicht beizukommen
war und zu der Panizza literarisch Zugang suchte, noch bevor
psychoanalytische Theorien diese »Innenwelt« zu erschließen be­
müht waren.
Auch in seinen dramatischen Texten und theaterhistorischen Es­
says interessierte Oskar Panizza die Frage nach Wirklichkeit und
Scheinwirklichkeit. War die Welt auf der Bühne nicht ebenso »real«
wie das Gespräch im Foyer? Während die zeitgenössische Theater­
avantgarde Arbeiter, Prostituierte, Trinker und Lustmörder als dra-
matis personae unzensiert auf die Bühne bringen wollte, griff Panizza
auf die Antike und das Geistliche Spiel zurück, um Götterwelt und
Teufel über die sündige Menschheit sprechen zu lassen. Mit revue-
haften Szenen und surrealen Szenenwechseln wies Panizzas dramati­
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