obra de vida de dois quadrinistas Italianos.

87 Pages·2008·6.51 MB·Portuguese

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1. INTRODUÇÃO
Esta monografia se propõe a analisar a obra de dois artistas italianos que
produziram histórias em quadrinhos com visões e estilos distintos. A análise tem
por objetivo mostrar o valor dessa forma de arte através da relação entre os
autores escolhidos, suas biografias e bibliografias. A escolha do tema proposto se
deu, principalmente, pelo interesse pessoal sobre o assunto. Além disso, a falta de
material de estudo e a pouca atenção dada ao tema dentro da universidade e
também fora dela faz com que esse trabalho tenha a pretensão de se somar a
outros esforços que tem o intuito de dar à nona arte algum tipo de base crítica.
Os dois autores a serem estudados são Hugo Pratt (1927 – 1995) e Andrea
Pazienza (1956 – 1988), o primeiro um cidadão do mundo que confunde suas
obras e seus personagens com sua própria vida e o outro, o símbolo do
movimento artístico da Itália nos anos 70/80. Após um apanhado histórico geral
sobre as histórias em quadrinhos no mundo e em particular na Itália, farei uma
breve discussão sobre o que é a história em quadrinhos e a sua importância como
expressão artística nos dias de hoje. Em seguida, analisarei algumas das
produções dos dois artistas escolhidos, levando em consideração a biografia de
Pratt e Pazienza, e sua influência na produção artística dos dois autores.
A proposta de trabalho é inspirada no método de análise utilizado por Davi
Arrigucci Jr. O autor fez um estudo minucioso, apresentado e dividido em diversos
ensaios, sobre as poesias de Manuel Bandeira. Nesses ensaios, Arrigucci usou,
em suas análises poéticas, uma abordagem que se preocupou em levar sempre
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em consideração o estilo de vida do autor e a importância disso dentro de suas
obras.
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2 HISTÓRIAS EM QUADRINHOS
2.1 HISTÓRIA EM QUADRINHOS: LITERATURA COM PALAVRAS
E IMAGENS? DISCUSSÃO E CRÍTICA.
A história em quadrinhos é uma combinação de texto e imagem, dispostas
de forma seqüencial, que se propõe a passar algum tipo de conteúdo, conteúdo
esse que vai desde histórias infantis, dramas, comédias, histórias de super-heróis
a informes educativos, publicidade, storyboards de cinema e programas de TV,
entre outros.
Por suas características e forma de apresentação (normalmente em
revistas com papel de qualidade variável e com um número de páginas que varia
desde as vinte e duas, no formato clássico do Comic Book americano1, até as
mais de quinhentas páginas de alguns mangás japoneses2) é comum traçar um
paralelo entre a história em quadrinhos e a literatura. Os dois são impressos em
papel, em forma quase idêntica, de tamanho e espessura semelhantes e lê-se de
forma parecida. A partir dessa comparação, a história em quadrinhos é
normalmente entendida como uma forma literária menor, devido ao seu mais fácil
acesso, conseqüência direta da leitura tanto de palavras como de imagens,

1 Versão estadunidense da história em quadrinhos que é popularmente conhecida pelo seu conteúdo
freqüentemente ligado ao mundo dos super-heróis. As histórias são seriais e apresentam, normalmente, em
suas vinte duas páginas coloridas, as aventuras dos super-heróis mais populares dos Estados Unidos. Esse tipo
de publicação representa um padrão para os lançamentos de histórias em quadrinhos na Europa e América.

2 Versão japonesa da história em quadrinhos que apresenta um estilo de desenho caracterizado por traços mais
simples para os personagens e mais detalhados para os ambientes e cenários. Além disso, sua leitura, de
quadrinhos e balões, vai de cima para baixo, da direita para a esquerda. É comum, no Japão, o lançamento de
diversas histórias reunidas em um único volume que varia entre 300 a 800 páginas. Esses volumes são
lançados com papel jornal e, em sua maioria, com as histórias em preto e branco. A partir desses lançamentos,
baseados na resposta do público, as histórias mais populares são relançadas em edições especiais, coloridas e
com papel de melhor qualidade.
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associada a idéias de conteúdo mais simples. Esse tipo de visão, pelo menos na
visão brasileira a respeito da história em quadrinhos, se dá também pelo fato de
que a maioria das publicações que circulam pelo território brasileiro são de
histórias de editoras norte-americanas ou criações nacionais bastante
influenciadas por essas edições e seus personagens. Tal tipo de publicação é em
grande parte de histórias seriadas de super-heróis, que tem maior apelo ao
público infantil e infanto-juvenil. Além disso, a falta de estudos críticos apropriados
sobre o assunto, contribui para a marginalização dessa forma de arte. No texto
‘Andrea Pazienza e la lingua del fumetto’, o escritor MIRKO TAVOSANIS (1998)
diz:

Uma entre as causas (do valor recebido pela história em quadrinhos pela comunidade em geral)
[...] é a falta de uma linguagem crítica adequada. [...] E, apesar das histórias em quadrinhos
possam ser examinadas a partir das disciplinas que fazem parte do currículo tradicional de
estudos, como por exemplo a história da arte, a crítica literária e a história da literatura, as
pesquisas universitárias sobre esse meio de comunicação ainda são limitadíssimos.3

Por tudo isso, tem-se dado um valor menor à história em quadrinhos e tudo
o que é relacionado aos chamados ‘gibis’. Essa concepção generalizada é, de
qualquer forma, equivocada. Pensar que a história em quadrinhos é um tipo de
literatura de menor qualidade ou até algum tipo de literatura para iniciantes ou de
mais fácil acesso é um erro. Em primeiro lugar, a história em quadrinhos, ou ‘arte
seqüencial’ como sugere um de seus primeiros e mais importantes teóricos, Will
Eisner, não é, para todos os efeitos, literatura. E em segundo lugar, considerando

3 Una tra le cause di questa trascuratezza [...] è la mancanza di un linguaggio critico adeguato. [...] E
nonostante il fumetto possa essere affrontato partendo da discipline che fanno parte del tradizionale
curriculum di studi, come per esempio la storia dell'arte, la critica letteraria e la storia della letteratura, le
ricerche universitarie su questo mezzo di comunicazione sono tuttora limitatissime [...].
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a história em quadrinhos como uma forma de arte, torna-se impossível determinar,
ou medir, algum tipo de valor que determine que arte é considerada melhor que
outra, por exemplo, literatura melhor que pintura ou teatro melhor que música.
Considerar história em quadrinhos como literatura, portanto, é um erro. Existem
experimentações literárias que fazem uma combinação de texto com algum tipo de
informação visual e até os livros ilustrados que usam as imagens para representar
o que está escrito no texto, mas isso não é história em quadrinhos. Isso é
literatura. Experimental ou infantil, mas literatura.
É muito difícil estabelecer um limite que determina quando acaba a
literatura e começam as histórias em quadrinhos e vice-versa, mas os quadrinhos
são tão literatura como o cinema é teatro ou como a fotografia é pintura. Essas
artes têm pontos em comum. Diversos, isso não se pode negar. Porém, afirmar
que o cinema é uma forma teatral mais pobre ou que a pintura é precária diante da
fotografia é tão absurdo quanto aceitar que a história em quadrinhos seja uma
forma mais pobre de literatura. Todas as formas de arte são diversas. Todas elas
têm muitas características em comum e um universo de peculiaridades que as
distinguem.
Os quadrinhos são uma outra forma de arte, mesmo se a sua credibilidade,
seriedade e valor ainda são questionados. Eles reúnem características que
constituem a sua própria estrutura e o transformam em um objeto artístico por si
próprio. E assim como o cinema ou o teatro, as histórias em quadrinhos possuem
características em comum com a literatura, mas não são literatura. São histórias
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em quadrinhos. Scott MCcloud (2005, p. 2), em seu livro, ‘Desvendando os
Quadrinhos’, escreve:

Quando criança, sabia exatamente o que era história em quadrinhos. Histórias em quadrinhos
eram um monte de revistas coloridas, com arte mal-feita, aventuras estúpidas e pessoas com
roupas colantes.

Nesse trecho McCloud se refere especificamente à visão comum que
relaciona história em quadrinhos com super-heróis e que faz confusão entre o
meio artístico (histórias em quadrinhos como forma de arte) e o conteúdo desse
meio artístico (obras no formato de histórias em quadrinhos que falam sobre
super-heróis). McCloud (2005, p. 3) completa:

Eu percebi que tinha alguma coisa escondida nos quadrinhos. Alguma coisa que nunca tinha sido
pensada. Algum tipo de poder secreto. (...) Se as pessoas não entendem o que são as histórias em
quadrinhos é porque possuem uma visão muito limitada.

Para McCloud, a imagem que a maioria da população tem dos quadrinhos
se confunde com o valor dos quadrinhos como forma de arte, ou seja, a forma de
narrar. O emissor, como propõe McCloud, se confunde com a coisa narrada.
McCloud (2005, p. 4-6) continua:

O mundo dos quadrinhos é imenso e variado. A nossa definição (dos quadrinhos) deve abranger
todos esses tipos: (de conteúdo) [...] “Quadrinhos” é um termo que merece ser definido, porque se
refere ao meio em si, não a um objeto específico como “revista” ou”gibi”, [...] Note que essa
definição é estritamente neutra em questão de estilo, qualidade ou o assunto. Muito já foi escrito
sobre as várias escolas de quadrinhos; sobre artistas específicos, títulos, tendências... Só que,
para chegar a uma definição, a gente deve fazer uma cirurgia estética e separar forma de
conteúdo! A forma artística – o meio - reconhecida como quadrinhos é um recipiente que pode
conter diversas idéias e imagens. O conteúdo dessas imagens e idéias dependem, é lógico, dos
criadores, e todos nós temos gostos diferentes. O truque é nunca confundir a mensagem... com o
mensageiro.
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McCloud procura explicar a confusão de valores que acontece com as
histórias em quadrinhos, ou seja, devido a associação entre valores infantis e
juvenis (desenhos educacionais, super-heróis coloridos, etc.) e a forma artística
das histórias em quadrinhos o valor se perde. Por isso, os freqüentes comentários
de que história em quadrinhos é coisa de super-herói, é literatura menor ou
qualquer outra idéia pré-estabelecida sobre o tema.
Portanto, uma coisa não deveria anular a outra. Existem livros infantis com
intuito educacional, livros que falam sobre heróis salvando donzelas em perigo. A
literatura proporciona essa variação de temas. No nosso mundo não existe livros
apenas policiais, músicas que só falam da dor da separação ou filmes só de
comédia. Esses meios apresentam diferentes gêneros que se adequam a uma
mesma forma. O valor artístico, nesse caso, é dado a partir da relação entre
conteúdo e forma. As formas de arte (literatura, teatro, música, etc.) não podem
ser questionadas quanto ao seu valor como forma de arte. Contudo, as histórias
em quadrinhos são avaliadas como se tivessem um valor previamente fixado, que
independe do conteúdo narrado, como é a relação entre obra e meio, etc. Um
preconceito já estabelecido que considera as histórias em quadrinhos como coisas
bobas, de criança, que falam de super-heróis e outros personagens infantis e que
tem a única função de entreter, e que podem no seu máximo, servir aos jovens
como introdução ao mundo da verdadeira literatura. Mas por que então, as
histórias em quadrinhos, como forma de arte, deveriam ser valorizadas e limitadas
a poucos gêneros? Não é possível a produção de histórias em quadrinhos de
drama, comédia, filosofia, etc, já que é um meio artístico como qualquer outro?
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O exemplo a seguir demonstra as possibilidades desse meio artístico. Esse
trecho foi criado por Will Eisner4, que extraiu ‘Hamlet’, de Shakespeare. O ‘Hamlet’
de Eisner, apesar de seu vocabulário fiel a obra original, é um homem moderno
(dos anos setenta), do gueto, que reflete sobre sua situação atual. Esse exemplo,
usando material de suas aulas ministradas na School of Visual Arts de Nova
Iorque, é uma forma de demonstrar a possibilidade de divisão entre mensagem e
emissor.

4 Comic Book and Sequential Arts, Will Eisner – pag. 113 – 115.
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FIGURA 1 – ‘Hamlet’ de Will Eisner
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FIGURA 2 – ‘Hamlet’ de Will Eisner