O Guia de Cinematografia DSLR

71 Pages·2012·9.66 MB·Portuguese

by  Ryan Koo

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nofilmschool.com/dslr
A versão atualizada deste guia pode sempre ser encontrada em:
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http://nofilmschool.com/dslr

Este documento é licenciado sob as diretrizes Creative Commons, então as seguintes
liberdades se aplicam. Porém, eu lhe pediria que não enviasse este PDF via e-mail para
amigos, ao invés disso, mande-os para http://nofilmschool.com/dslr, onde eles podem
obter uma cópia(em inglês) do guia DE GRAÇA. Muito obrigado. (texto original, como
não há cópia em português no site, o compartilhamento pode se dar de formas
diferentes).

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Nota do tradutor

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Antes de tudo é necessário deixar claro que não se trata de uma tradução
oficial ou profissional, o que verão a seguir é uma livre-tradução que privilegia o
sentido em detrimento ao preciosismo literário. Em dados momentos houve a
preferência de manter os termos utilizados em inglês (optei por tal forma pois durante
meus anos de estudo acabava me deparando mais com estes termos em inglês do que
em português). Este trabalho de tradução segue as especificações citadas na página
anterior e está licenciado sob a mesma opção Creative Commons do original. (Caso
tenha dúvidas sobre o que pode ou não ser feito, peço que volte a página dois).
A intenção da tradução é ampliar a abrangência do conhecimento contido
neste guia, que até então era limitado às pessoas que dominavam o inglês e/ou
espanhol (devido a uma tradução feita posteriormente), como será definido mais a
frente, tanto guia quanto tradução não são obras definitivas e o melhor caminho a
seguir é ler este livro e ir imediatamente estudar mais e mais, para que possam assim
construir o seu próprio conhecimento.
Lembre-se que o Guia original é distribuído gratuitamente, assim como toda a
tradução foi desenvolvida sem nenhuma remuneração e feita por um profissional da
área audiovisual , portanto, releve alguma falha técnica linguística ou a falta de algum
macete do mercado de traduções. Em muitos trechos o autor cita fontes e vendedores
americanos, forçando-me a suprimir um pequeno trecho que não teria nenhum valor a
brasileiros por conter informações estritamente estrangeiras.
Este Guia é útil a autodidatas do meio audiovisual (como o autor original) e a
alunos "oficiais" de cursos superiores de audiovisual (como é o meu caso), a
informação contida nele é muito útil na prática. Caso ocorram dúvidas ou dificuldades
o maior e melhor conselho é: busque conhecimento, não se paute apenas por este
Guia (como o próprio nome diz, é apenas um Guia), portanto, busque fóruns, amigos,
comunidades de estudantes e não estudantes, somente desta forma todas as
especificidades contidas neste Guia ficarão claras. Sem mais delongas, vamos ao Guia,
bom proveitos e bons estudos.

Gustavo Fonseca
Bacharel em Imagem e Som com especialização
em Fotografia e Direção pela Universidade
Federal de São Carlos - UFSCar.
http://youtube.com/gunsfoe
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Índice

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Capítulo 01 Introdução
Capítulo 02 Conceitos Básicos Direção de Fotografia
Capítulo 03 Escolhendo uma DSLR
Capítulo 04 Poupando dinheiro
Capítulo 05 Stuck Pixels
Capítulo 06 Aliasing e moiré
Capítulo 07 Rolamento do obturador
Capítulo 08 Superaquecimento
Capítulo 09 Lentes: Usando lentes fixas, escolhendo uma marca
Capítulo 10 Lentes: Adaptando, Comprando
Capítulo 11 Lentes: Distâncias Focais, Profundidade de Campo
Capítulo 12 Lentes: Locação, Conversão
Capítulo 13 Armazenamento (Para a Tomada)
Capítulo 14 Suporte do Sistema
Capítulo 15 Potência
Capítulo 16 Áudio
Capítulo 17 Firmware Magic Lantern
Capítulo 18 Firmware GH1
Capítulo 19 Matte Box
Capítulo 20 Filtros, ND Variável
Capítulo 21 Visor LCD
Capítulo 22 Monitor de Campo
Capítulo 23 Editor de Estilo de Imagem
Capítulo 24 Visão Geral de Pós Produção
Capítulo 25 Armazenamento (Para a Edição)
Capítulo 26 Transferindo, Visualizando e Transcodificando
Capítulo 27 Sincronia de Áudio e Drift
Capítulo 28 Redução de Ruído (Noise Reduction)
Capítulo 29 Colorização
Capítulo 30 Obrigado por ler

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Introdução
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Por que as DSLR's são tão
importantes?

Sabe aquele "modo filme"
escondido no sistema de menu da
sua nova DSLR? Não é apenas uma
nova característica. Junto com o
surgimento de sensores CMOS maiores, HDSLR's são nada menos que uma
revolucionária, democratizante, perturbadora tecnologia de cinema, tão importante
quanto a invenção do filme em cores, 16 mm, ou HDTV. Não está convencido ainda?
Eu escrevi mais sobre como a DSLR está afetando o futuro não só da fotografia de
cinema, mas também da própria fotografia, assim como sua alta sensibilidade a baixas
luminosidades possibilita a toda uma nova geração de cineastas ao redor do mundo
contarem suas histórias. No entanto, vamos provar isto na prática, então aqui estão
dez fantásticos exemplos de fotografia com DSLR's. Zacuto's Great Camera Shootout
2010 é outra grande demonstração do que DSLR's são capazes quando comparadas a
(muito mais caras) câmeras de 35mm.
Quanto às minhas próprias qualificações com DSLR's, eu gravei recentemente
dois episódios da série RADAR da WBP Labs/Babelgum com uma Nikon D90, vários
vídeos Behind the Scenes para a Focus Features com uma Canon 5D Mark II, algum
outro material DSLR o qual ainda não posso falar publicamente, e filmei alguns
projetos pré-DSLR (The West Side, ou um clipe que gravei quando tinha 19 anos).
O vídeo digital está mudando tão rapidamente atualmente que um livro
impresso sobre o assunto provavelmente estará desatualizado no momento em que
chegar às prateleiras das lojas, o que é especialmente verdadeiro quando se trata do
ciclo de rápido lançamento de DSLR's. Informações atualizadas podem ser encontradas
em fóruns online, mas fóruns não possuem os princípios de organização de um livro, e
como resultado, pode demorar um tempo absurdamente longo para reunir
informações confiáveis (eu passei meses surfando em fóruns para montar meu próprio
set de câmera). Assim, este guia: Espero que salve o dinheiro que os leitores poderiam
gastar em livros desatualizados, e espero que salve os fóruns de tantas perguntas
newbie - desculpe, "n00b".
DSLR's (também chamadas de HDSLR e VDSLR) são um grande facilitador no
front da “no film school”, pois elas tem preços acessíveis e permitem aspirantes a
cineastas a seguirem o plano “compre uma câmera e aprenda”. Mas como com
qualquer ferramenta criativa, uma DSLR é tão boa quanto a pessoa que a está
utilizando – pois, enquanto essas câmeras oferecem um mundo de vantagens, elas
também vêm com um considerável leque de desvantagens. Porém, essas desvantagens
são compensadas e muito a fim de conseguir imagens fantásticas possíveis apenas com
um sensor que é de vinte a trinta vezes maior que os similares dessa faixa de preço no
mercado. Para enfatizar: essas câmeras não são projetadas para gravar filmes. Sua
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função primária continua em tirar fotografias still, mas o fato é que elas também
gravam vídeos fantásticos de maneira muito barata, e por isso compensa utilizá-las,
hackeá-las e passar por várias adaptações para usá-las. E não cometa erros: para
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modificar essas câmeras still para que atuem como câmeras de cinema “verdadeiras”,
há várias etapas para passar (veja o comprimento deste guia), mas você será
recompensado utilizando uma câmera que muitos de nós poderíamos apenas sonhar
sobre alguns anos atrás e muito mais baratas do que qualquer um de nós imaginou.
Este guia assume alguns conhecimentos básicos de imagens em movimento,
como exposição, velocidade do obturador, distância focal e taxa de quadros. Ele se
foca em alguns desafios técnicos únicos para a gravação de vídeo com DSLR - ele não
vai te ensinar como iluminar cenas, movimentos de câmera, ou cozinhar um café da
manhã completo. Ele irá, no entanto, te ajudar a dar um grande salto para começar a
descobrir como fazer filmes bonitos e baratos usando uma DSLR.
Eu tenho crédito por apenas uma pequena porcentagem do conhecimento
aqui. A grande maioria veio de formidáveis usuários de fóruns como DV info, Cinema
5d, DVXuser, REDuser e Creative Cow, novos sites como FreshDV e Pro Video Coalition
e reconhecidos usuários de DSLR como Philip Bloom, Dan Chung, Vincent LaForet, Jon
Fairhurst, Stu Maschwitz e Shane Hurlbut (para não mencionar o astro do Firmware
Tramm Hudson). Tentei dar créditos e linká-los onde fosse possível, mas, em última
instância está é a opinião de uma pessoa apenas. Peguei muitas das descobertas
destes fóruns e usuários acima, as combinei com minhas próprias experiências e
destilei todas em um único guia "economizador de tempo". Algumas pessoas irão
discordar do que direi aqui, então, por favor, faça dos fóruns sua primeira parada após
ler este guia. Deixe-me repetir: Se você tem perguntas, leve-as aos fóruns - Você terá
uma rápida resposta e se beneficiará da sabedoria das pessoas. Por último, leve em
conta o fato crucial que este guia é gratuito! Está ajudando muitas pessoas a
economizarem muito tempo, e não custa nada, então com isto em mente, mantenha
seus comentários e sugestões construtivos.
Este guia é organizado na ordem do básico ao avançado, o que quer dizer que
você pode lê-lo do começo em direção ao final caso seja novo na operação de DSLR, ou
escolher os tópicos guiado pelo índice caso já seja um veterano. Sem mais delongas,
vamos começar.

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Conceitos
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Básicos de
Cinematografia

O que eu devo saber sobre
cinematografia (digital)?

Do e-mail de leitores, cheguei à conclusão que uma introdução básica a alguns
conceitos presentes mais a frente neste guia pode ser de grande ajuda. Muitos de
vocês já conhecem estes termos, então fique à vontade para pular este capítulo!
Porém, se o seu conhecimento é em fotografia still ou se você é novo em imagens
digitais no geral, este capítulo bônus irá ajudar a elucidar alguns conceitos de
cinematografia que iremos trabalhar mais a frente. De modo algum este é um glossário
extenso, mas é um bom ponto de início. Irei explicar as coisas do ponto de vista de um
curso prático rápido ao invés de um teor científico, com uma perspectiva 100% correta
semanticamente, pois eu acho que é mais interessante saber como alguma coisa
funciona na prática do que saber todos os detalhes de por que isto funciona - caso
você queira este último tipo de conhecimento, há com certeza milhares de bons
recursos na internet para apoiar seu conhecimento. Aqui vão então, dez conceitos que
você deve estar familiarizado:

1. Relação de Aspecto & Lentes Anamórficas

Relação de aspecto costumava ser um tópico mais proeminente entre diretores
de fotografia digital do que é hoje em dia: antes da invenção de câmeras de alta
definição, o aspecto 4:3 adotado pela televisão era visto como indesejado por quem
gostaria de ter um aspecto cinematográfico, pois o conteúdo 4:3 (ou 1.33:1) era
associado com as transmissões televisivas, enquanto composições widescreen era o
que as pessoas esperavam ver em cinemas. Quando dizemos "4:3", queremos dizer
que a imagem tem quatro unidades de largura e três unidades de altura. Quando
dizemos "1.33:1", queremos dizer... bem, você entendeu - a mesma coisa. Muitas
vezes o ":1" é removido pois é implícito - fotógrafos simplesmente dirão "1.85" ao
invés de "1.85:1".
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A HDTV hoje em dia é widescreen por padrão, com uma relação de aspecto de
16:9 que se torna 1.78:1 - bem parecida com a relação de aspecto tradicional 1.85:1 de
muitos filmes. Para além destas duas, praticamente indistinguíveis proporções, o outro
aspecto widescreen mais comum é o 2.35:1 CinemaScope, que aparece
frequentemente em salas multiplex em filmes com grandes orçamentos.

Filmes com a proporção 2.35:1
são geralmente filmados com lentes
anamórficas. Lentes anamórficas não
são esféricas no sentido que
comprimem as imagens para
preencher o negativo ou sensor, com
um passo adicional durante a projeção
para "re-esticar" a imagem para o
tamanho desejado. A imagem estranha
aqui de uma lente com a abertura oval
demonstra a natureza não esférica das
lentes anamórficas (a abertura é perfeitamente redonda, mas a lente está distorcendo
o que passa por ela). Embora seja possível acoplar uma lente anamórfica a uma DSLR,
muitos de nós vamos simplesmente gravar no aspecto nativo de 16:9.

2. Bokeh

Bokeh é uma das razões
principais para muitos fotógrafos
terem migrado para as DSLR's.
Bokeh é um termo derivado da
palavra japonesa "boke" a qual,
grosseiramente traduzida,
significa "qualidade de desfoque".
Bokeh se refere às porções de
uma imagem que são desfocadas
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ou embaçadas. Na maleta de ferramentas dos cineastas, o bokeh não é apenas uma
qualidade estética agradável, mas também possibilita ao cineasta focar o olhar do
espectador em um objeto ou área de interesse no quadro. Bokeh é uma função de
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uma pequena profundidade de campo.

3. Compressão & Taxa de Bit's

Compressão refere-se a um método de redução da quantidade de informação
que uma DSLR produz, no caso de gravações de vídeos com DSLR's, todas as câmeras
empregam métodos de compressão. Se você está acostumado a tirar fotos no formato
JPEG, você está acostumado a capturar imagens comprimidas, enquanto RAW também
pode empregar compressão, ele é geralmente pensado como "sem compressão". Isto
se dá pois até onde os fotógrafos estão preocupados, quando nós falamos de
compressão, estamos falando de compressão
lossy - significando, um codec (algoritmo de
compressão) que joga fora informação buscando
reduzir o tamanho do arquivo. Como você pode
imaginar, tirar porções de uma imagem tem
efeitos colaterais negativos, e enquanto muitos
codecs ajustam a percepção da imagem para
minimizar o impacto percebido, a diferença está
lá. Por exemplo, se você faz o upload de um vídeo
no Youtube, o serviço re-comprime seu vídeo para otimizá-lo para a internet, você
talvez não perceba essa compressão, mas cheque este vídeo que foi re-comprimido
milhares de vezes e você pode ver que cada passo da compressão joga fora informação
pelo caminho. Pelo lado positivo, porém, codec's lossy são a razão de podermos gravar
horas de material em baratos cartões de memória flash como cartões CF ou SD.
Os formatos mais comuns de compressão em DSLR's são h.264 e MJPEG, e
enquanto ambos sejam lossy, o h.264 geralmente é muito mais eficiente (ele introduz
menos artefatos na mesma taxa de bit do MJPEG). Taxa de bits é a quantidade de
informação que um dado codec consegue aderir, altas taxas de bits são sempre
melhores, pois elas utilizam menos compressão. Na gravação não há nenhuma DSLR
que gere vídeos descomprimidos.

4. Profundidade de Campo

A quantidade de objetos que estão no
primeiro plano, médio-plano e plano de
fundo que estão em foco ao mesmo tempo é
uma função da profundidade de campo. Uma
pequena profundidade de campo poderia
significar que apenas um dos planos estava
em foco, uma larga (ou grande) profundidade
de campo poderia significar que todos os
planos estão em foco ao mesmo tempo. A
profundidade de campo é determinada pela distância focal e tamanho da abertura
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(veja abaixo mais sobre abertura). DSRL's explodiram em popularidade muito rápido
por causa de sua habilidade em conseguir renderizar imagens com pequenas
profundidades de campo. Isto se dá principalmente devido aos grandes sensores (veja
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no próximo capítulo, "Escolhendo uma DSLR", para um exame dos tamanhos de
sensores), que são exponencialmente maiores que os das antecessoras. Em um nível
básico, baixa profundidade de campo (DOF, em inglês) permite aos filmmakers
desfocar áreas que eles consideram sem importância ou que sejam indesejáveis no
quadro.

5. Exposição & Abertura

Exposição refere-se à quantidade de luz que entra para o sensor da DSLR (ou
qualquer superfície de imagem). Ao tirar fotografias still, as DSRL's usam um obturador
mecânico para regular a exposição abrindo por uma determinada quantidade de
tempo (1/60 ou 1/1000 de segundo, por exemplo) e então fechando. DSLR’s
geralmente são feitas para durar por milhares de ciclos de obturação, mas a 24
quadros por segundos, esse
limite não seria atingido muito
rápido? Não, pois no modo de
vídeo, DSRL's usam um
obturador eletrônico - o sensor
basicamente desliga e liga para
regular a exposição, ao invés de
se basear em uma barreira
física (o obturador mecânico)
para regular a luz. Abertura
refere-se à abertura ajustável
perto da parte de trás da lente
que deixa a luz passar - a
quantidade de luz que ela transmite é geralmente definida como F-stop (T-stop é
muito parecido, exceto que é medido e não calculado). Iremos mais a fundo na
abertura dentro da sessão de Lentes do Guia, mas tenha em mente que o tamanho da
abertura não afeta apenas a quantidade de luz, mas também a angulação dos raios de
luz que atingem o sensor - uma abertura pequena gera uma imagem com grande
profundidade de campo, enquanto uma grande abertura cria uma imagem com
pequena profundidade de campo.

6. Distância Focal

Tecnicamente, distância focal refere-se à distância na qual raios colimados são
trazidos a foco. Um jeito fácil de pensar sobre isso: distância focal refere-se à
ampliação da imagem. Uma grande distância focal, por exemplo, 100mm, faz objetos
distantes parecerem maiores, enquanto estes mesmos objetos irão parecer menores
com uma distância focal menor, por exemplo 35mm. Distância focal também se refere
ao campo de visão, grandes distâncias focais possuem um campo de visão menor,
enquanto pequenas distâncias focais possuem campos de visão maiores. Quando o
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