o corpo feminino na poesia galego-portuguesa: comparações entre as cantigas de amor e amigo

13 Pages·2017·0.19 MB·Portuguese

ISSN 2236-3335

O CORPO FEMININO NA POESIA GALEGO-
PORTUGUESA: COMPARAÇÕES ENTRE AS
CANTIGAS DE AMOR E AMIGO

Lara da Silva Cardoso
Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS)
Licenciatura em Letras Vernáculas
[email protected]
Profa. Ma. Andréia Silva de Araújo (Orientadora)
Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS)
Departamento de Letras e Artes
[email protected]

Resumo: O artigo aborda as cantigas de amigo e de amor
galego-portuguesas e a presença do corpo feminino em tais
composições. Essas cantigas demonstram a presença do Amor
Cortês e sua relação com a frequência do aparecimento do
corpo feminino nas letras das canções. A metodologia utilizada
foi a pesquisa bibliográfica com base nos trabalhos de Barros
(2011), Camillis (2014) e Coval (2014). A assiduidade de
descrições corporais, erotizadas e/ou sensualizadas,
verificadas principalmente nas cantigas de amigo, e a presença
de características físicas, de forma sutil, nas cantigas de amor
são levadas a questionamentos sobre o distanciamento do
homem e da mulher promovido pelo Amor Cortês e a descrição
do corpo feminino a partir dos valores morais do período
medieval.
Palavras-chave: Cantigas de amor. Cantigas de amigo. Corpo
feminino.

1 INTRODUÇÃO

A Idade Média, período da história europeia demarcada
entre os séculos X e XV, foi por muito tempo estereotipada
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como um período de escuridão e pouco avanço no que diz
respeito às relações sociais. A literatura, nesse imenso período
da história, baseava-se na influência religiosa; os textos escri-
tos restringiam-se aos textos da Igreja Católica. Em Portugal,
especificamente a partir do século XII, inicia-se um período
sócio-histórico que altera as relações interpessoais da época,
e emerge a necessidade de uma maior expressão literária.
O surgimento das Cruzadas, segundo Barros (2011), dá
dinamicidade à sociedade europeia, e a mudança da divisão da
herança para uma sucessão unicamente primogênita cria um
amontoado de nobres falidos. Impulsionados à castidade, a fim
de evitar o aumento dos gastos familiares, a eles restavam as
opções de tornarem-se cavaleiros andantes, cruzados, e/ou
trovadores.
Envolvidos em um Amor Cortês, os nobres trovadores
eram levados a demonstrar uma sensibilidade perante a mulher,
idealizando-a. Essa idealização variava conforme a classe a
que ela pertencia. Sendo assim, as próprias cantigas ressalta-
vam essa dicotomia: há a cantiga da mulher nobre, as chama-
das “cantigas de amor”, em que ela era idealizada e posta
numa posição mais alta do que o homem, e há a cantiga da
campesina, a “cantiga de amigo”, em que a mulher era coloca-
da como o eu lírico e a letra da canção era repleta de metáfo-
ras que oferecem uma maior proximidade física do trovador em
relação à mulher cortejada.
O corpo tem suas primeiras aparições na literatura
através da poesia medieval. Primeiro porque, como afirma
Lopes (2006, p. 1), as palavras cantadas, resquícios da tradição
oral, possibilitam ao trovador a interpretação corporal do que
se canta, ou seja, uma influência do corpo e da voz do trova-
dor na cantiga; e, segundo, porque a presença da voz feminina
nas cantigas de amigo e da voz masculina nas cantigas de
amor remetem a visões distintas sobre o olhar para o corpo
da mulher.

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Ambas as cantigas aqui especificadas atentam para o
corpo feminino em sua letra. A diferença se dá na atenção a
esse atributo e na forma de sua inclusão nas composições.
Busca-se, portanto, neste trabalho, comparar a presença e
importância das características físicas femininas nas cantigas e
desenvolver possíveis explicações para a diferenciação da
exposição corporal da mulher nas cantigas de amor e de amigo.

2 O AMOR CORTÊS, AS CANTIGAS DE AMOR E O
CORPO FEMININO

Tanto as cantigas de amor quanto as cantigas de amigo
eram escritas pelos mesmos trovadores, que direcionavam os
sentimentos expressos nas relações amorosas descritas nas
canções. Segundo Peiruque (2007, p. 4), “[...] o poeta, pois,
representa com suas cantigas o que gostaria de viver na sua
coletividade.” A coletividade e o meio social daquela época,
influenciados pela visão de amor cortês, davam às mulheres da
aristocracia a posição de distanciamento e devoção, semelhan-
tes ao culto mariano, surgido no século XII.
O Amor Cortês, idealizado também no século XII para
conter os estupros e manter os casamentos das nobrezas,
envolveu os cavaleiros e os trovadores de tal forma que
muitos, como afirma Barros (2011), fizeram de sua vida a expe-
riência prática dessa idealização do amor, transformando seus
relatos biográficos em cantigas. Nas cantigas de amor, oriun-
das da poesia provençal, a mulher era idealizada, colocada
numa posição de dama inatingível. A visão feminina nessas
canções era a representatividade coletiva da mulher nobre,
rica e poderosa, que merecia o louvor dos trovadores e que
era responsável pelo sofrimento de amor deles, já que era
sempre posta em um distanciamento necessário. Em virtude do
cumprimento da relação de vassalagem amorosa, ocasionada
pelo Amor Cortês desenvolvido naquela época, evitava-se, ao
máximo, a menção a características físicas da mulher.
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A cantiga de Nuno Fernandes Torneol exemplifica a ideali-
zação a que o trovador é levado ao falar da mulher nobre na
cantiga de amor:

Ai eu! e de mim que será?
Que fui tal dona querer bem
a que nom ouso dizer rem
de quanto mal me faz haver!
E feze-a Deus parecer
melhor de quantas no mund'há!

Mais em grave dia naci,
se Deus conselho nom mi der;
ca destas coitas qual xe quer
m'é-mi mui grave d'endurar:
como nom lh'ousar a falar
e ela parecer assi.
(TORNEOL, [12--])

A expressão “dona” remete a uma senhora de grandes
domínios, de boa fortuna, sendo, portanto, uma mulher da aris-
tocracia. Ao apaixonar-se por ela, o trovador sente-se perdido,
pois jamais confessará o seu amor. Associa-se, portanto, ao
ideal do amor cortês, que impulsiona o homem a manter-se
distante da mulher amada.
O sofrimento do trovador é inevitável; o motivo, entretan-
to, é posto em questionamento: “ca destas coitas qual xe
quer/ m'é-mi grave d'endurar/como nom lh'ousa a falar e ela
parecer assi”. O trovador questiona-se qual o motivo de maior
dor: se tentar falar à dama os seus sentimentos, ou se o fato
de a senhora ser tão bonita quanto lhe pareceu.
Apesar de a distância entre o trovador e a mulher amada
ser facilmente notada, também é possível a percepção do
corpo feminino na cantiga, ainda que de forma discreta,
através do verso: “e ela parecer assi”. O trovador, estando
envolvido no Amor Cortês, não podia falar abertamente sobre
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seus desejos sexuais pela senhora. Mas, na cantiga, há a
menção à beleza feminina, ou seja, ao corpo da mulher, o que
aproxima, de forma breve, os personagens: o trovador elogia a
beleza da dama, enaltecendo o corpo feminino. Vale lembrar
que, na Idade Média, as relações entre o homem e a mulher
eram pouco ou quase nada comentadas, principalmente dentro
da literatura. A presença de um elogio ao corpo feminino, ainda
que de forma breve, dentro de uma cantiga de amor, aponta
para um início de mudança nas relações sociais da época.
A cantiga de amor de João Airas de Santiago também
exemplifica a presença do corpo feminino nesse tipo de
canção. Ela é narrada pelo eu lírico masculino, que conta as
suas paixões por uma mulher, aparentemente nobre, por usar
um manto em volta do cavalo:

A por que perço o dormir
e ando mui enamorado
vejo-a daqui partir
e fic'eu desemparado;
a mui gram prazer se vai
a Crexent', em sua mua baia;
vestida d'um prés de Cambrai,
Deus! que bem lh'está manto e saia

A morrer houvi por en
tanto a vi bem talhada,
que parecia mui bem
em sua sela dourada;
as sueiras som d'ensai
e os arções [som] de faia,
vestida d'um prés de Cambrai
Deus! que bem lh'está manto e saia
(SANTIGAGO, [129-?])

A atração física pela mulher aparece na cantiga em dois
momentos: “Deus! que bem lh'está manto e saia” e “tanto a vi
bem talhada”. O primeiro verso em destaque aponta explicita-
mente para a beleza da mulher. Segundo o trovador, através
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das suas vestes, centraliza sua atenção sobre o corpo femini-
no. O segundo verso destacado aponta também para o corpo,
no sentido de ver a dama elegante, a ponto de o trovador
aproximar-se da morte, em virtude da beleza da dama.
As cantigas de amor, em sua totalidade, não apontam
para uma exclusão corporal e um absoluto distanciamento
entre os personagens da canção. Segundo Barros (2011, p. 213,
grifo do autor), as diferenças de pensamento sobre a presença
de uma ou outra característica principal das cantigas

[...] reside talvez naquilo que o historiador prioriza na
sua análise, naquilo que ele traz para o primeiro plano
e naquilo que ele empurra para um plano secundário –
como por exemplo no que se refere à estratégia
interpretativa de se priorizar o erotismo ou o idealis-
mo, ambos na verdade muito presentes na poesia
cortês, de maneira geral de maneira intrincada, dialéti-
ca ou complementar.

O trovador, segundo as regras morais estabelecidas pelo
Amor Cortês, teria a obrigação moral de idealizar a senhora,
colocá-la em um distanciamento passível de devoção. Mas, ao
enaltecer as características físicas da sua amada, ele aproxima
-se do corpo feminino mais do que deveria, abrindo novas
possibilidades de investigação sobre a presença corporal da
mulher nas cantigas de amor.

3 AS CANTIGAS DE AMIGO E O CORPO FEMININO:
POTENCIALIZAÇÃO DO EROTISMO

Nas cantigas de amigo, a voz lírica é da mulher do
campo, chamada muitas vezes de “pastora”, que conta suas
dores do homem amado – o qual se encontra distante – à sua
amiga ou à sua mãe. Apesar de manter o lirismo amoroso nas
composições, a mulher, nesse tipo de canção, por ser oriunda
de classes populares, é vista pelo trovador como uma mulher
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mais carnalmente acessível. Sem a obrigação de cortejar
moças de classe mais baixa, há a apresentação concreta de
sentidos e do corpo feminino. O corpo da mulher é, a partir
dos limites convencionais da época, mais abertamente falado,
cabendo, inclusive, constantes metáforas eróticas entre a
natureza, o corpo e os gestos da pastora.
A cantiga de amigo de João Airas de Santiago apresenta
um caráter erótico, sem a necessidade de um uso constante
de metáforas:

O meu amigo, forçado d'amor,
pois agora comigo quer viver
ũa sazom, se o puder fazer,
nom dórmia já mentre comigo for,
ca daquel tempo que migo guarir
atanto perderá quanto dormir.

E quem bem quer [o] seu tempo passar
u é com sa senhor, nom dorme rem;
e meu amigo, pois pera mi vem,
nom dórmia já mentre migo morar,
ca daquel tempo que migo guarir
atanto perderá quanto dormir.

E, se lh'aprouguer de dormir alá
u el é, prazer-mi-á, per bõa fé,
pero dormir tempo perdud[o] é,
mais per meu grad'aqui nom dormirá,
ca daquel tempo que migo guarir
atanto perderá quanto dormir.

E, depois que s[e] el de mim partir,
tanto dórmia quanto quiser dormir. (SANTIAGO, [129-?])

A pastora impõe uma condição ao amigo, que passará
com ela um tempo: enquanto estiverem juntos, ele não dormirá,
a fim de não desperdiçar nenhum momento. As conotações
sexuais fazem-se presentes de forma explícita. As intenções
do desejo sexual são transferidas do homem, “o amigo”, para o
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desejo feminino. Sabendo-se que as camponesas estavam
menos envolvidas numa castidade em relação às senhoras da
corte, percebe-se o interesse pelo corpo transferido do
homem para a mulher.
Conforme Araújo e Fonseca (2012, p. 39-40), “[...] é o
trovador que oferece um perfil das relações amorosas e soci-
ais, envolvendo a mulher do campo e a da cidade.” A atração
física, comumente aceita apenas ao sexo masculino, transfere-
se para a pastora, como um aspecto viril. A atração sexual e
a sensualidade aparecem nas cantigas de eu lírico feminino, a
fim de esconder esses sentimentos do trovador, passando-os
para a pastora em questão.
A canção Diz meu amigo que lhi faça bem, de Johan
Servando, aponta para o corpo feminino sob a ótima masculina
de forma um pouco mais clara que nas demais canções:

Diz meu amigo que lhi faça bem,
mais nom mi diz o bem que quer de mi[m];
eu por bem tenho de que lh'aqui vim
polo veer, mais el assi nom tem;
mais, se soubess'eu qual bem el queria
haver de mi, assi lho guisaria.

Pede-m'el bem, quant'há que o eu vi,
e nom mi diz o bem que quer haver
de mim, e tenh'eu que d[e] o veer
lh'é mui gram bem, e el nom tem assi;
mais, se soubess'eu qual bem el querria
haver de mi, assi lho guisaria.

Pede-m'el bem, nom sei em qual razom,
pero nom mi diz o bem que querrá
de mim; e tenh'eu, de que o vi já,
que lhe gram bem [é], e el tem que nom;
mais, se soubess'eu qual bem el querria
haver de mi, assi lho guisaria.

Par Servand', e assanhar-m'-ei um dia,
se m'el nom diz qual bem de mim querria.
(SERVANDO, [12--?]).
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Ainda escrita pela voz feminina, a pastora conta os dese-
jos do amigo: solicita que ela “faça-o bem”. Fazendo-se de
desentendida, acredita que vê-lo é o desejável, mas ele não
assume o que quer e ela, ao fim da canção, diz que enfurece-
rá, qualquer dia, caso não obtenha a resposta. A cantiga traz
o apelo sexual do amigo e mostra que as intenções dele eram
maiores que apenas encontrá-la, deixando implícito o desejo do
toque no corpo da mulher. Percebe-se, portanto, uma maior
fala sobre os desejos sexuais, que são postos como oriundos
do amigo, mas atenuados pela mulher, que se faz de desen-
tendida. O corpo feminino torna-se desejado mais diretamente
nessa cantiga, assim como em tantas outras de amigo.
Não há apenas o enaltecimento da beleza física da
mulher; há a erotização através de palavras e frases que
conotam o desejo sexual da campesina por seu amigo. A
presença de características físicas femininas aparece nas
canções aliada a um erotismo mais transparente, mesmo que
tenha sido colocado através de menções indiretas ou metáfo-
ras. Como afirma Ferreira (2002, p. 39), na cantiga de amigo,
através da voz feminina, é cantado “[...] o amor proibido e
'inferior', a começar pela linguagem maliciosa e ousada, pela
qual a mulher se mostra em fraquezas diante do amado a
quem deseja entregar-se como amante”. A posição social da
campesina e a ausência de boa parte das restrições do Amor
Cortês sobre ela permitem a presença intensa e reforçada do
erotismo ao falar do corpo feminino, se comparada às cantigas
de amor.

4 CONSIDERAÇÕES FINAIS

Diferente do que se costumava pensar sobre as cantigas
de amor, há a presença do corpo feminino nas composições.
Ainda que de forma velada e breve, os atributos físicos das
damas revelam uma relativa desobediência às regras e condu-
tas morais do Amor Cortês pelos nobres trovadores. O corpo
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também aparece nas cantigas de amigo de forma intensificada,
através de metáforas e expressões sentimentais que apontam
para um desejo sexual implícito na voz da campesina.
A introdução da imagem corporal nas cantigas de amigo
representa mais a liberdade do homem que da mulher, já que
era o trovador – do sexo masculino – o escritor dos lamentos
da mulher apaixonada. Entretanto, é possível notar um avanço
na expressão literária no que diz respeito à sexualidade,
mesmo que apenas para os homens. Naquele período, entre os
séculos XI e XIV, a literatura se restringia apenas a escritos
católicos, os quais abominavam qualquer expressão corporal
que remetesse aos desejos carnais. Além disso, a presença do
corpo feminino nessas canções representou, entre várias
funções, a possibilidade de romper com a centralização da lite-
ratura para fins religiosos.
A idealização do Amor Cortês, impulsionado pelo início da
sucessão exclusivamente primogênita da herança, pela neces-
sidade de se conter os abusos sexuais cometidos contra as
mulheres nobres e pelo início de uma transição do casamento
arranjado para o casamento amoroso, preservou a honra dos
nobres cavaleiros e das senhoras da corte por algum tempo. A
presença do corpo nas cantigas – tanto nas de amor quanto
nas de amigo – representa, de certo modo, uma breve resis-
tência aos moldes morais que deveriam ser preservados
segundo os valores do período medieval. A inserção do corpo
na literatura trovadoresca ajudou a sociedade portuguesa no
seu período de transição entre concentração do poder nas
mãos da moralidade cristã e a liberdade individual de sentimen-
tos e desejos.
O corpo, relatado nas cantigas de amigo, não significou
maior liberdade da mulher para falar de si, mas representou o
desejo sexual dos homens, o qual foi reprimido pelo ideal do
Amor Cortês, mas que nem por isso deixou de existir. As
cantigas de amor e de amigo aqui analisadas destinam-se e
referem-se a mulheres de diferentes posições sociais, envol-
vendo o modo de representação delas. Nos dois tipos de
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