o aprendiz de feiticeiro

285 Pages·2016·33.6 MB·Portuguese

WANDER LÚCIO ARAÚJO QUINTÃO

O APRENDIZ DE FEITICEIRO

WALT DISNEY E A EXPERIÊNCIA NORTE-AMERICANA NO
DESENVOLVIMENTO DA EXPRESSÃO CINEMATOGRÁFICA DO
CINEMA DE ANIMAÇÃO

Belo Horizonte
Escola de Belas Artes da UFMG
2008
Livros Grátis

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WANDER LÚCIO ARAÚJO QUINTÃO

O APRENDIZ DE FEITICEIRO

WALT DISNEY E A EXPERIÊNCIA NORTE-AMERICANA NO
DESENVOLVIMENTO DA EXPRESSÃO CINEMATOGRÁFICA DO
CINEMA DE ANIMAÇÃO

Dissertação de Mestrado apresentada ao Programa de
Pós-Graduação da Escola de Belas Artes da
Universidade Federal de Minas Gerais, como parte dos
requisitos necessários para a obtenção do título de
Mestre em Artes.

Área de concentração: Arte e Tecnologia da Imagem.
Orientador: Prof. Dr. Heitor Capuzzo Filho

Belo Horizonte
Escola de Belas Artes da UFMG
2008
Quintão, Wander Lúcio Araújo, 1964-
O aprendiz de feiticeiro: Walt Disney e a ex periência norte-
americana no desenvolvimento da expressão cinematográfica do cinema

de animação / Wander Lúcio Araújo Quintão. – 2008.
267, [4] f. : il.

Orientador: Heitor Capuzzo Filho

Dissertação (mestrado) - Universidade Fed eral de Minas Gerais,
Escola de Belas Artes, 2007.

1. Cinema de animação – História – Teses 2. Desenho animado –
História – Teses 3. Disney, Walt, 1901-1966 – Crítica e interpretação –
Teses 4. Animação (Cinematografia) – Teses I. Capuzzo, Heitor, 1954-
II. Universidade Federal de Minas Gerais. Esc ola de Belas Artes
III. Título.

CDD: 778.5347

Para meu filho, Gustavo
os meus pais, Maria e Rubem
e os irmãos Maíza, Eliane e Alisson.
AGRADECIMENTOS

Ao Professor Heitor Capuzzo, orientador desta pesquisa e de grande parte de meu
pensamento sobre o cinema e o seu efeito expandido, por sua amizade e
generosidade, por sua disponibilidade, e por tornar acessível o acervo filmográfico e
bibliográfico do mídia@rte e também o seu acervo particular.

À Profa. Ana Lúcia Andrade, pelo exemplo, por seus ensinamentos, sua amizade e por
sua generosidade sempre.

À Profa. Érika Savernini, por sua amizade, pelo olhar poético e crítico sobre o cinema e
sobre seus alunos e amigos.

À Profa. Lucia Pimentel, pelos ensinamentos, pela amizade, carinho e por ter me
apresentado o caminho da pesquisa em artes.

Ao Prof. Evandro Lemos da Cunha, pela primeira e estimulante leitura do primeiro
capítulo deste trabalho, ao lado da Profa. Lúcia Pimentel, por sua generosidade e
disponibilidade.

Ao Prof. Vlad Eugen Poenaru, por sua amizade, seus ensinamentos e sinceridade,
sempre generosos.

Ao Paulo Barbosa, meu colega de mestrado e amigo, por sua valiosa contribuição.

À Zina Pawlowski de Souza e Edmea Pizzani, pelo auxílio e o carinho em todas as
horas.

À todos os meus amigos e colegas, pela presença, sentimentos e pensamentos, tão
valiosos e tão generosamente compartilhados.
O mundo dos desenhos animados é aquele de nossa
imaginação, um mundo no qual o sol, a lua, as estrelas e
todas as coisas vivas obedecem às nossas ordens. Nós
recolhemos um pequeno personagem de nossa imaginação
e, se ele torna-se desobediente, nós o suprimimos com um
golpe negligente de borracha. Nossos materiais são tudo
aquilo que o cérebro pode imaginar e que a mão pode
desenhar, toda a experiência humana: o mundo real da paz
e da guerra e os mundos de sonhos, a cor, a música, o som
e, sobretudo, o movimento. É uma atividade fascinante, mas
para explicá-la devemos falar de pinos e de folhas de
exposição, de quadros e de croquis, de tempos de base e de
sessões na caixa de suor, de tempos acústicos e de
osciladores de audiofreqüência. Também a história do
desenho animado é desde já um imenso emaranhado de
dados.

Walt Disney
RESUMO

Analisa a contribuição de Walt Disney e de seus colaboradores no desenvolvimento da
expressão cinematográfica do cinema de animação, a partir da elaboração do
panorama histórico, técnico e estético do filme animado. O período estudado abrange
o início do século XX, na Europa, até o final da década de 1930, nos Estados Unidos
da América, desde o surgimento das técnicas rudimentares de animação, com os seus
descobridores e principais divulgadores, até os curtas-metragens animados pelos
estúdios e realizadores norte-americanos das décadas de 1910 até 1930,
principalmente Walt Disney, desde os anos iniciais de sua formação até 1937. Objetiva
compreender e definir a influência e a participação dos principais nomes envolvidos no
aprimoramento do desenho animado, principal técnica empregada pelos estúdios
norte-americanos. Procurou-se manter uma seqüência cronológica, base para a
análise de filmes representativos, considerados essenciais para o entendimento do
desenvolvimento e das mudanças técnicas e estéticas na arte do filme animado.
Examinaram-se filmes representativos produzidos nas primeiras quatro décadas do
século XX, analisando algumas de suas principais inovações e confrontando as
observações com as críticas de realizadores e estudiosos da história do cinema de
animação. O foco principal da pesquisa é a transposição da linguagem clássica do
cinema para a modalidade do cinema de animação, principalmente no desenho
animado. Fato que se deu, com maior ênfase, a partir da série Silly Symphony, da
Disney, alicerce para a elaborada revolução técnica e estética responsável pela
experimentação e mudanças que possibilitaram o desenvolvimento dos longas-
metragens de animação do estúdio. Por isso, a análise dedicada a esse período
histórico da Disney é a chave para a compreensão do estilo de animação desenvolvido
pelo estúdio e que se tornou um padrão de qualidade da indústria cinematográfica do
filme animado. Dentre as considerações finais, destaca-se a necessidade de se
propiciar uma melhor educação em artes visuais e audiovisuais, objetivando a
formação de um espectador de filme animado mais consciente e esteticamente
preparado para a fruição desta arte. A qual se evidencia como imprescindível quando
se visa à formação de mão-de-obra especializada para o aprimoramento e expansão
do cinema de animação do Brasil.
ABSTRACT

THE SORCERER’S APPRENTICE: WALT DISNEY AND THE NORTH AMERICAN
EXPERIENCE IN THE DEVELOPMENT OF THE CINEMATOGRAPHIC
EXPRESSION OF ANIMATION MOVIES.

This work analyzes Walt Disney's and his collaborators’ contribution to the
development of cinematographic expression of animation movies, from the elaboration
of the historical, technical and aesthetical panorama of animated film. The time frame
studied includes the beginning of the twentieth century in Europe, until the end of the
1930s in the United States of America, from the appearance of the rudimentary
techniques of animation, with their creators and main supporters, the animated short
films made by the north american studios and enterprisers from the 1910s to the
1930s, mainly Walt Disney, from his early years until 1937. The aim of this work is to
understand and to define the influence and the participation of the main names
involved in the improvement of animated drawing, a main technique used by north
american studios. We tried to maintain a chronological sequence, as a base for the
analysis of representative films which are considered essential for the understanding of
the development and of the technical and aesthetical changes in the art of animated
film. Representative films produced in the first four decades of the twentieth century
were examined, some of their main innovations were analyzed and the observations
were confronted with the critics of enterprisers and scholars. The main focus of the
research is the transposition of the classic language of the movies into the language of
animation, mainly in cartoons. This movement started, with larger emphasis, with
Disney’s Silly Symphony series, which was the foundation for the elaborated technical
and aesthetical revolution responsible for the experimentation and the changes that
made the development of studio’s animation films possible. Therefore, a dedicated
analysis to that historical period of Disney is the key for the understanding of the
animation style developed by the studio, which turned into a modal of quality of the
cinematographic industry of animated film. Among the final considerations, the need to
provide a better education in visual and audiovisual arts stands out, aiming to educate
the spectators into being more conscious and more aesthetically prepared to
experience, an evidently indispensable characteristic when the improvement of skilled
labor formation is sought along with the expansion of animated movies in Brazil.