Nuevos Conceptos De La Teoria Del Cine

270 Pages·16.873 MB·Spanish

by  Stam Robert

Nuevos conceptos
de la teoría del cine
Paidós Comunicación Cine
17. J. Aumont, A. Bergala, M. Marie y M. Vernet - Estética del cine
64. A. Gaudreault y F. Jost - El relato cinematográfico
65. D. Bordwell - El significado del filme
67. F. Jameson - La estética geopolítica
68. D. Bordwell y K. Thompson - El arte cinematográfico
70. R. C. Alien y D. Gomery- Teoría y práctica de la historia del cine
72. D. Borwell - La narración en el cine de ficción
73. S. Kracauer - De Caligari a Hitler
75. F. Vanoye - Guiones modelo y modelos de guión
76. P. Sorlin - Cines europeos, sociedades europeas 1939-1990
78. J. Aumont - El ojo interminable
80. R. Arnheim - El cine como arte
81. S. Kracauer - Teoría del cine
84. J. C. Carriére - La película que no se ve
85. J. Aumont - El rostro en el cine
86. V. Sánchez-Biosca - El montaje cinematográfico
87. M. Chion - La música en el cine
89. D. Bordwell, J. Staiger y K. Thompson - El cine clásico de Hollywood
93. B. Nichols - La representación de la realidad
94. D. Villain - El encuadre cinematográfico
95. F. Albéra (comp.) - Los formalistas rusos y el cine
96. P. W. Evans - Las películas de Luis Buñuel
98. A. Bazin - Jean Renoir
102. VV. AA. -Alain Resnais: viaje al centro de un demiurgo
103. O. Mongin- Violencia y cine contemporáneo
104. S. Cavell - La búsqueda de la felicidad
106. R. Stam, R. Burgoyne y S. Flitterman-Lewis - Nuevos conceptos de la teoría
del cine
Robert Stam
Robert Burgoyne
Sandy Flitterman-Lewis
Nuevos conceptos
de la teoría del cine
Estructuralismo, semiótica, narratología,
psicoanálisis, intertextualidad
m PAIDÓS
Barcelona • Buenos Aires • México
Título original: New Vocabularies in Film Semiotics
Publicado originalmente en inglés, en 1992, por Routledge, Londres
Traducción de José Pavía Cogollos
Revisión técnica de Luis Prat
Cubierta de Mario Eskenazi
Quedan rigurosamente prohibidas, sin la autorización escrita de los titulares del «Copyright»,
bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción total o parcial de esta obra
por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático,
y la distribución de ejemplares de ella mediante alquiler o préstamo públicos.
© 1992 Robert Stam, Robert Burgoyne and Sandy Flitterman-Lewis
© 1999 de la traducción, José Pavía Cogollos
© 1999 de todas las ediciones en castellano
Ediciones Paidós Ibérica, S.A.,
Mariano Cubí, 92 - 08021 Barcelona
y Editorial Paidós, SAICF,
Defensa, 599 - Buenos Aires
http://www.paidos.com
ISBN: 84-493-0699-X
Depósito legal: B-13.074/1999
Impreso en A & M Gráfic, s.L,
08130 Sta. Perpetua de Mogoda (Barcelona)
Impreso en España - Printed in Spain
A Christian Metz

Sumario
Prólogo 11
1. Los orígenes de la semiótica 17
La semiótica y la filosofía del lenguaje 17
Los fundadores de la semiótica 20
El formalismo ruso 26
La Escuela de Bakhtin 29
El estructuralismo de Praga 31
El paradigma comunicativo de Jakobson 32
La llegada del estructuralismo 35
El postestructuralismo: la crítica del signo 40
2. La semiología del cine 47
El signo cinemático 48
Las unidades mínimas y su articulación cinemática 51
El cine: ¿langue o langage? 53
La Grande Syntagmatique 57
Los ocho tipos sintagmáticos 60
Códigos y subcódigos 69
El sistema textual 71
El análisis textual 74
La puntuación fílmica 78
La semiótica del sonido fílmico 80
El lenguaje en el cine 85
Más allá de Saussure 87
10 SUMARIO
3. La narratología fflmica 91
La semiótica del relato 91
El cine como arte narrativo: aproximaciones formalistas 93
Modelos contemporáneos de estructura formal 96
El análisis estructuralista del relato 98
Análisis de la trama: el modelo de Propp 102
Aproximaciones sintácticas y semánticas 105
El problema del punto de vista 106
Focalización y filtración 110
La narración en el cine 118
Tipos de narrador fílmico 120
La narración del personaje 120
El género en la narración en voz en over 123
La desconfianza 124
El narrador cinemático 127
Enunciación y narración cinemática 128
Las aproximaciones cognitivas a la narración 131
Teorías recientes sobre el narrador cinemático 133
El tiempo 142
4. El psicoanálisis 147
La teoría psicoanalítica 147
La teoría psicoanalítica del cine 164
El aparato cinematográfico 167
El espectador 172
La enunciación 184
La mirada 188
La teoría feminista del cine 200
5. Desde el realismo a la intertextualidad 211
El realismo cinemático 212
La ideología y la cámara 213
El texto clásico realista 215
La écriture cinemática 217
De la «obra» al «texto» 219
El texto contradictorio 224
La naturaleza de la reflexividad 226
La política de la reflexividad 229
La intertextualidad 231
La transtextualidad 235
El discurso 240
La semiótica social 243
Bibliografía 251
índice analítico 265
Prólogo
La premisa fundamental de este texto es que la semiótica del cine ha constitui
do uno de los avances más significativos en la crítica del arte de los últimos años.
Desde que la teoría fílmica se liberó del debate impresionista acerca de la autoría y
el «realismo», que habían dominado el discurso crítico sobre el cine a lo largo del
inicio de la década de los sesenta, la semiótica fílmica y sus avances han estado en
el centro de la empresa analítica sobre el cine. En una primera etapa, la lingüística
estructural de Saussure constituyó el modelo teórico dominante, seguida de una se
gunda fase en la que el marxismo de Althusser y el psicoanálisis de Lacan se con
virtieron en las plantillas conceptuales preferidas, seguidas a su vez por un período
más pluralista en el cual movimientos tales como el feminismo, ya una presencia
formadora en los estudios fílmicos, incorporó y criticó las teorías y escuelas ante
riores. Aunque el postestructuralismo «enterró» los sueños cientifistas de la prime
ra semiología estructuralista, la semiótica actual, concebida en sentido amplio,
continúa formando la matriz y produce la mayoría del vocabulario, para aproxima
ciones que van desde las lingüísticas, psicoanalíticas, feministas y marxistas, hasta
las narratológicas, las orientadas a la recepción y las translingüísticas. Aunque la
semiótica fílmica se ha retirado parcialmente de sus primeras pretensiones totaliza
doras, lo que Guy Gautier llama «la diáspora semiótica» se mantiene como una
presencia dinamizadora dentro de la reflexión sobre el cine.
Mientras los realizadores cinematográficos y los críticos siempre han llevado
a cabo intentos esporádicos de teorizar el cine —uno piensa en los trabajos de
Eisenstein, Kracauer y Bazin—, sólo en las décadas recientes la semiótica fílmica
ha emergido como un movimiento comprehensivo y poderoso. El crecimiento de la
teoría semiótica y la presencia de su vocabulario en una variedad de campos inte
lectuales confirma la importancia de «la ciencia de los signos, sistemas de signos y
prácticas significantes» como una herramienta para dirigirse a las riquezas semán-