Musik und Sprache: Das Werden der Abendländischen Musik Dargestellt an der Vertonung der Messe

149 Pages·1954·4.91 MB·German

by  Dr. Thr. Georgiades (auth.)

VERSTKNDLICHE
WISSENSCHAFT
FONFZIGSTER BAND
MUSIK UND SPRACHE
VON
THR. GEORGIADES
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Springer-Verlag Berlin Heidelberg GmbH
MUSIK UND SPRACHE
DAS WERDEN DER ABENDL.itNDISCHEN MUSIK
DARGESTELLT AN DER VERTONUNG DER MESSE
VON
DR. THR. GEORGIADES
PROFESSOR AN DER UNIVERSlT1I.T HEIDELBERG
DIREKTOR DES MUSIKWISSENSCHAITLICHEN SEMINARS
1.-6. TAUSEND
MIT ZAHLREICHEN NOTENBEISPIELEN
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Springer-Verlag Berlin Heidelberg GmbH
Herausgeber der geisteswissewdtaftlichen AbteiIung:
Prof. D. Hans Frh. v. Campenhausen, Heidelberg
ISBN 978-3-662-12555-7 ISBN 978-3-662-12554-0 (eBook)
DOI 10.1007/978-3-662-12554-0
AIle Recht.,
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ist es auch nicht gestattet, dieses Buch oder Teile daraus
auf photomechanischem Wege (Photokopi., Mikrokopie) zu vervieWiltigen
Copyright 1954 by Springer-Verlag Berlin Heidelberg
Urspriinglich erschienen bei Springer-Verlag oHG. Berlin. GOttigen. Heidelberg 1954.
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DENELTERN
Vorwort
Eine an der Universitat Heidelberg im Sommersemester 1952
iiber die Vertonung der Messe gehaltene Vorlesung, sowie eine Vor
tragsreihe im Siiddeutsmen Rundfunk (Januar bis Marz 1953) iiber
dasselbe Thema liegen dem Bum zugrunde. Der in diesem Ur
sprung begriindete, auf die miindlime Mitteilung gestimmte Ton
wurde beibehalten.
Smon in jener Vorlesung war meine Absimt nimt, die musi
kalisme Gattung 'Messe' fiir sim historism darzustellen, sondem
die europaisme Musik als Ganzes von einer bestimmten Seite her
zu beleumten. Aus diesem Grund habe im in das Bum aum einiges
aus meiner Vorlesung iiber das Werden der abendlandismen Musik
(Wintersemester 1948/49) einbezogen.
So ist das kleine Werk weder als spekulative Abhandlung iiber
das Thema Musik und Sprame, nom als Gesmimte der Messen
vertonung, nom als Darstellung jeder einzelnen Phase der euro
paismen Musik, etwa als kurzgefaBtes Lehrbum der Musik
gesmimte, gedamt. Wer mit dem Stoff gar nimt vertraut ist, sollte
daher eine der vielen kleinen Musikgesmimten als Hilfe beniitzen.
UnerlaBlim ist es aber, daB sim der Leser stets die Musik zu ver
gegenwartigen sumt. Dazu konnen die wenigen Notenbeispiele nur
eine Anregung bieten. Von Kapitel 10, also von Bam an fehlen sie
fast ganzlim, da die zitierten Werke leimt zuganglim sind.
Fiir die Hilfe, die mir Fraulein cando phil. Irmgard Herrmann
von der Herstellung des Manuskripts bis zum AbsmluB des Druk
kes geleistet hat, momte im ihr herzlim danken.
Heidelberg, 28. Marz 1954
Thrasybulos G. Georgiades
Inhalt
I. Einleitung .
2.. Altertum und vorkarolingische Zeit 4
3. Karolingische Zeit 15
4. Hohes Mittelalter 2. 5
5. Vierzehntes und flinfzehntes Jahrhundert 34
6. Palestrina . 43
7· Monteverdi 49
8. Die deutsche Sprache und die Musik 53
9. Schlitz . 62.
10. Die Instrumentalmusik und J. S. Bach 70
II. Die Wiener Klassiker . 89
12.. Stufen musikalischer Wirklichkeit
Palestrina - Monteverdi und Bach - Wiener Klassiker 102
13. Romantiker 12.1
14. Die Gegenwart 12.6
15. Musik als Geschichte 133
1. Einleitung
Dieses Buch wendet sich an diejenigen, die sich durch Musik an
gesprochen fiihlen, an Freunde der Musik: an Liebhaber, aber auch
an Kenner. Es sucht auf gewisse Ziige des geistigen Bereichs, den
wir als Musik ansprechen,· aufmerksam zu machen.
Geht man von der Erfahrung aus und fragt sich, was wir heute
unter Musik verstehen, so findet man, daB wir ihr anders begegnen
als unsere Vorfahren. Denn noch bis vor kurzer Zeit, bis zu der
Zeit Beethovens oder Schuberts, galt als Musik im allgemeinen
BewuBtsein so gut wie ausschlieBlich die jeweils zeitgenossische und
jiingstvergangene. Seitdem ist es aber anders geworden; nach den
Wiener Klassikern hat sich die Situation ruckartig geandert. Men
delssohn, Schumann und Brahms, Berlioz, Liszt und Wagner, spater
Richard StrauB, sie aIle verkorperten im BewuBtsein ihrer Zeit
genossen nicht mehr die Musik schlechthin. Sie selbst widmeten sich
auch der Interpretation der Musik der Vergangenheit. Von jetzt ab
betrachtete und vermittelte man die aiteren Werke als ebenso giil
tige, gegenwartige Musik wie die neu entstehenden. So war schon
die Musikpflege des spateren 19. Jahrhunderts stark durch die Ver
gangenheit mitbestimmt. 1m Verlauf des 20. Jahrhunderts anderte
sich abermals die Situation zugunsten der aiteren Musik. Und dies
nicht nur im Konzertsaal: Erscheinungen wie die Jugendbewegung,
die Volksliedpflege, die Hausmusikpflege haben dazu verholfell.
Auch die musikhistorische Forschung hat das ihrige beigetragen. So
ist im Verlauf der letzten 125 Jahre eine grundlegende ~andlung
im musikalischen BewuBtsein vor sich gegangen, es hat eine Um
walzung des Begriffs Musik stattgefunden. Fur den Musiker und
Musikfreund von heute, ja selbst fur den Komponisten bildet das
zeitgenossische Schaffen nur einen geringen Teil dessen, was man
als aktuelle Musik bezeichnen konnte. Denn heute erheben die
Werke der Vergangenheit Anspruch auf Erklingen; sie stehen als
wirkende Macht da. Dieser Drang, die Musik der Vergangenheit
1 Georgiades, Musik und Spume I
in das BewuBtsein von heute einzubeziehen, ist so miidttig gewor
den, daB nidtt mehr die Rede sein kann von einem eklektizistisdten
Verhiiltnis zu gewissen vergangenen Zeiten oder von einem will
kiirlidten Herausholen bestimmter groBer Komponisten und be
riihmter Werke oder von einer bloBen Sehnsudtt nadt dem Ver
gangenen. Man will mehr; man hat das Bedurfnis, die Musik in
ihrer Totalitiit als Einheit zu begreifen - die gesamte Musik, die in
uns lebt, die in uns zu leben beredttigt ist. Das ist aber unsere Musik,
die unserer eigenen Vergangenheit und Gegenwart. Man will sich
nicht mehr nur mit den zufiilligen, sdton zugiinglichen Ausschnitten
bescheiden. Man mOchte aIle Glieder ohne Lucke wiederherstellen
und diese Reihe als Werden und Wechseln begreifen. Man modtte in
dieser Totalitiit, in dieser genetisch zu verstehenden Einheit, den
Inbegriff der Musik erblicken. Fiir den Mensdten von friiher war
Musik etwas in gewissem Sinn zufiillig Bestimmtes: das, was in
seiner eigenen Gegenwart entstand. Der Begriff von Musik war
statisdt, er enthielt in sich nicht die Dimension des Werdens, der
Zeit. Es ist verstiindlidt, daB, wer iiber das Musikalisdte nadtdenken
wollte, zwar von dem zufiillig gegebenen Ausschnitt ausging, bald
aber davon und somit von jeder historischen Gegebenheit abstra
hierte, urn maglichst auf dem Weg der reinen Spekulation, als
Philosoph, das musikalisch Wesentliche aufzusuchen.
Wie anders wird das musikalische BewuBtsein heute bestimmt!
Indem die Musik als eine genetische Reihe, als ein Ganzes ver
standen wird, gewinnt sie die Dimension der Zeit. Von diesem nun
mehr notwendigen Faktor kann man nicht mehr absehen. Verbind
lidtes uber Musik liiBt sich von jetzt ab nur aussagen, indem man
den eigentiimlidten Beziehungen zwischen Bleibendem und Wech
selndem nadtgeht. Man entdeckt bald, daB Wesen und Werden
inniger miteinander verquickt sind, als man in friiheren, naiveren
und, wenn man so will, begnadeteren Zeiten ahnte; daB sie unlos
bar miteinander verbunden sind. Man entdeckt, daB in dem Wesent
lichen viel mehr Historisches steckt als friiher vermutet, daB Musik
geradezu nur als Werden darstellbar ist.
Man kann aber das Werden der abendliindisdten Musik von ver
schiedenen Seiten her betradtten. Zwei einander entgegengesetzte
Gesichtspunkte lassen die Musik a) als isoliertes, autonom-iistheti
sdtes Phiinomen, als tonende Gestalt, b) als etwas im allgemeinen
Geistig-Menschlichen Verwurzeltes erscheinen. Die erste Betrach
tungsweise HiBt sich durehfiihren, wenn man die Aufmerksamkeit
auf die Struktur des musikalischen Satzes richtet. Zu der zweiten
bietet uns das Verfolgen des Zusammenhangs zwischen Musik und
Sprache den besten Zugang. Beides wollen wir hier tun: Wir wollen
das Werden der abendHindischen Musik als das Problem der steti
gen Auseinandersetzung der Musik mit der Sprache darstellen. Wir
werden aber Musik stets als einen autonomen Sinntrager betrachten
und daher auch das Werden des musikalischen Satzes verfolgen.
Sprache ist der Kunst, so der Dichtung oder auch der Musik, in
einem bestimmten Sinn iibergeordnet: Durch den Bedeutungszu
sammenhang weist sie iiber den Bereich des Asthetisch-Autonomen
ausdriiddich hinaus. Sie weist aber auch auf das Wort als Blei
bendes, als unwandelbaren Sinn ausdriicklich hin. Sie stellt dahe/."
die Verbindung zum Bleibenden her, woran das Wechselnde ge
messen werden kann. Die Heranziehung der Sprache ist eine Ge
wahr dafiir, daB man, indem man das Wechseln ins Auge faBt,
den Sinn fUr die Einheit nicht verliert.
Suchen wir aber von hier aus den Zugang zur abendlandischen
Musik, so liegt nichts naher, als dies an Hand der Messe zu tun.
An sie kniipft eine bis heute ununterbrochene Reihe von Verto
nungen an, die demselben Text dienen. Wir stoBen aber nicht nur
auf den Zusammenhang mit der Sprache im engeren Sinn. Wir
werden genotigt, die Musik im allgemein Historisch-Geistig-Mensch
lichen verwurzelt zu sehen. Wir beriihren die Frage nach dem Ver
haltnis von Idee und Musik, von Geschehen und Musik. Denn die
Sprache der Messe ist Tragerin einer Idee, eines Geschehens. Bei
dieser Fragestellung ist unser Ziel nicht so sehr die Musik als
Selbstzweck, sondern die Sprache, die Idee, das Geschehen als Er
klingendes. Erst wenn wir diese Umkehrung der Betrachtungsweise
vollziehen, wenn wir uns die Unterordnung der Musik unter das
allgemein Geistige kraB vergegenwartigen, ihr aber gleichzeitig
die Autonomie des musikalischen Satzes, das Eigenstandige des
musikalischen Sinntragers gegeniiberstellen, konnen wir die Spann
weite zwischen diesen zwei Eckpfeilern der musikalischen Wirklich
keit ermessen; erst dies versetzt uns in die Lage, das Phanomen
der Musik als Werden der abendlandischen Musik moglichst um
fassend zu begreifen.
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