Mise en actes et en mouvements

13 Pages·2016·2.3 MB·French

COLLECTIF LA MÉANDRE
DOUTER DE
MES PROPRES
APPUIS
Mise en actes et
en mouvements
création 2016
Que se passe-t-il si nous refusons de suivre le
rythme de la rue, si nous nous attardons un peu trop
longtemps sur une place, au risque de nous y sentir
bien ? Que se passe t-il si nous décidons que dehors,
C»»»»»»’’’`’est aussi chez nous ?
note d’’’’’’’’’’’ intention
L’exercice du solo n’est pas une chose aisée. C’est un travail de longue haleine qui immisce
le doute au coeur de la pratique artistique. Ces remises en question font vaciller le comédien,
pointent ses faiblesses et ses zones de confort, le mettant ainsi à nu, lui et son projet. Puis tout
au long du travail, des pistes s’ouvrent à force d’expériences et de recherches. C’est de ces
nouveaux appuis qu’est né ce spectacle.
Tout au long de cette recherche, j’ai appris qu’il fallait à la fois assumer l’exercice du solo, mais
aussi accepter de céder la place de personnage principal au public pour qu’il puisse s’emparer
de l’espace qui lui est proposé. La rue et la ville se sont révélées être de véritables alliées : elles
restent des espaces où le mot « public » garde encore tous ses sens.
J’ai senti que le corps tout entier pouvait ressentir et retransmettre un rapport au monde,
beaucoup plus que le cerveau et les mots. En jouant avec des branches d’arbres morts dans la
rue, il est possible de rencontrer la terre entière ; en « faisant », en « touchant », en « construisant »,
des relations humaines simples peuvent naître.
« Douter de mes propres appuis » est un spectacle hybride : il dévoile et tente de partager des
recherches sur le corps, sur l’espace public, sur le rapport à la matière, à la construction à l’autre
et au monde. Il est un chantier qui reste ouvert et qui résulte d’un belle et riche collaboration
avec Guilhem Bréard.
« Douter de mes propres appuis » est un point de départ.
Le spectacle
« Douter de mes propres appuis » se présente comme un spectacle au cours duquel le public est
invité à découvrir le solo d’un comédien constructeur sur une place publique.
En réalité, ce spectacle est une imposture, qui a pour unique objectif de mettre en mouvement
une foule afin lui faire construire un mirage monumental, et peut-être lui permettre de
décaler son regard sur la ville. Le rôle du comédien est soigneusement partitionné, pour laisser
progressivement un phénomène singulier se mettre en place. Le public alors mis en action,
participe à l’envahissement d’un espace à l’aide de matériaux de construction.
Ce spectacle est une expérience qui joue avec les codes des arts de la rue et notamment celui
de la place du spectateur. C’est aussi un terrain de jeu à ciel ouvert où les limites de l’espace
public sont mises à l’épreuve, et sur lequel le comédien joue avec les flux, les focus et les
échelles de la ville. Enfin, les corps sont sollicités, ils portent, manipulent des matériaux jusqu’à se
transformer eux-même en matière, créant ainsi une succession d’images inédites.
axes structurants
« Douter de mes propres appuis » puise Le travail de jeu du comédien se base
son énergie au sein d’un espace public, et sur la relation qui existe entre l’écoute
propose de le déranger. Ce dérangement de son état, de celui du public, de la
tient compte de la nature du lieu, de son rue, et le mouvement qui en découle. Le
fonctionnement et de ses spécificités corps poreux entre en résonance avec
et propose d’autres visions et d’autres l’environnement, avec les évènements
fonctions à cet espace. Il ne s’agit pas du quotidien pour alimenter la trame du
d’un acte de piratage qui chercherait spectacle.
à entraver un fonctionnement ou bien à Les spectateurs sont invités à suivre
semer le désordre, mais plutôt d’un acte l’évolution de ce solo qui dérive
visant à construire d’autres possibles. Ce progressivement vers la mise en
dérangement a pour point de départ mouvement de l’ensemble du public.
un spectacle en solo qui dérive en une Le changement de registre ainsi que
invasion sur l’espace public. Ce phénomène l’évolution du rapport à l’espace s’opèrent
est rendu visible par la matière bois, par un glissement quasi organique guidé
omniprésente tout au long du spectacle. par la matière, permettant ainsi l’apparition
d’une action collective.
1/ le solo, un comedien face à la matiere
Le public est invité à voir un spectacle dans la rue, espace public fonctionnel qui devient alors
pour un temps lieu de représentation, on pourrait dire qu’il est privatisé.
Les éléments classiques du spectacle de rue sont en place : gradins, espace de jeu délimité par
un cercle au sol.
Le comédien seul au milieu de l’arène débute un solo qui consiste en la réalisation d’une
construction faite de lattes de bois. Il sait ce qu’il fait, ces gestes sont rôdés, la construction
s’annonce spectaculaire. Pourtant, plus il avance, plus l’issue de ce geste artistique apparaît
évidente. Il s’enferme progressivement dans sa propre construction, augmentant ainsi la
distance qui le sépare du public.
Cette forme de spectacle frontal instaure une
distance entre le public et le plateau. Chaque
partie endosse un rôle : le comédien est là pour
faire spectacle, les spectateurs pour recevoir.
L’attente naît des deux côtés, mais à mesure
que la construction avance, le comédien
comprend pourquoi et pour qui il construit,
pourquoi il a besoin du regard de l’autre pour
avancer.
A la manière d’un clown, il découvre qu’il ne
veut pas de cette relation à sens unique, il
vibre, s’émeut, déraille. Sa transformation et
ses tentatives d’ouverture dessinent la suite
du spectacle : il n’est pas possible pour lui de
terminer cette aventure seul.
La structure chute. Un autre spectacle
commence alors.
2/ ouverture au public, le premier pas, les premier outils
La chute de la première structure est en réalité un point de départ. Après cet événement, le
comédien doit s’adapter, réduire la distance avec le public, réinventer un nouveau jeu, un de
ceux auquel on ne peut jouer seul.
Or la matière manque, ses planches ne suffiront pas à sa nouvelle réalisation. Il en trace tout
de même les contours, l’observe depuis l’espace du public. Il se met alors en quête de matière
qui s’avère être stockée sous les fesses du public. Le gradin se révèle être un prétexte à la mise
en mouvement du public. Une agitation se fait sentir et de nouvelles planches arrivent jusqu’à
l’espace de jeu.
Un mouvement s’amorce, quelques enfants entrent, franchissent la frontière, attirés par l’envie
d’aider. Le comédien les oriente, leur transmet sa manière de construire, de jouer, têtes à
têtes, regards, frôlements, la construction redémarre. Dans le public l’agitation continue, le
comédien guide d’autres spectateurs, leur suggère d’autres points de départ pour de nouvelles
constructions. L’espace de jeu s’élargit, il englobe dorénavant ce qu’il reste des gradins. Le
phénomène s’amplifie, les idées fusent, les constructions montent.
3/ ouverture sur la ville, un terrain de jeu collectif naît
Une fois ce mouvement lancé, c’est au terrain de jeu de s’agrandir.
Une chaîne humaine naît pour acheminer de la matière dans un espace encore non envahi.
Des groupes construisent ici et là, le comédien parcourt cette ville imaginaire qui sort du bitume.
Les planchettes des gradins ont maintenant quasiment toutes disparues, laissant place à la
structure composée de plus grosses pièces de bois. Le comédien part au lointain avec un petit
groupe chargé de grandes planches, ils amorcent ensemble une construction beaucoup plus
imposante que les autres reposant sur un poteau ou un arbre. Cette immense entreprise capte
peu à peu l’attention des autres constructeurs. La dernière planche posée résonne comme la fin
du spectacle, comme le plaisir d’une action partagée.
L’espace du spectacle ainsi que celui de l’action ne sont pas si éloignés l’un de l’autre. Le lieu
ne change de statut aux yeux du public, que parce que ce dernier s’y met en mouvement.
Le temps de la construction collective laisse place à des échanges, des relations entre des
personnes qui ne se connaissent pas au départ. Le public donne donc naissance à un espace
d’action mais aussi de rencontre, de convivialité et d’expérimentation.
lien avec les publics
La construction est un biais qui permet d’avoir accès à l’autre. Elle propose de participer à
un jeu dans lequel chacun peut redéfinir sa place, dans lequel l’entraide est un moteur et où
la créativité peut s’exprimer sans crainte. Ainsi, le spectacle permet de créer facilement un
outil de rencontre avec le public. Néanmoins, la nécessité d’expérimenter ce lien hors cadres
habituels (école, travail et même spectacle), a mené la recherche vers des actions avec les
publics. Ces temps ont permis la rencontre, l’exploration et l’échange avec des jeunes personnes
aux situations diverses. Le lien avec les publics nourrit la création, la questionne, et permet
d’approfondir les enjeux de départ.
Temps uniques :
- rencontre et atelier avec les élèves du lycée horticole et rural (Varzy)
- rencontre et présentation du spectacle au lycée agricole (Fontaines)
- rencontre et présentation du spectacle à la classe d’arts plastiques du lycée Mathias (Chalon-
sur-Saône)
Temps réguliers :
D’une autre façon, le spectacle permet également de nourrir une rencontre humaine. Ainsi
sont nés les ateliers « Frivole ! », déclinaison pédagogique de la forme artistique. Pendant quatre
rendez-vous hebdomadaires (mai-juin 2016), jeunes adhérents de la MJC d’Ambérieu-en-
Bugey et jeunes du Centre Psychothérapique de l’Ain se rencontrent autour d’une construction
de cabane en pleine ville. Les éléments fondateurs du spectacle, espace, corps et matière,
permettent ainsi une approche sensitive et instinctive de l’organisation collective autour de
l’objectif commun de construction.
collectif la méandre
Le Collectif La Méandre réunit des plasticiens, des auteurs, des comédiens, des photographes,
des musiciens et toutes variations possibles de créateurs. C’est un lieu, un groupe, et une envie
qui permettent à chacun de s’exprimer, souvent à plusieurs, dans la rencontre des disciplines. De
nombreuses compagnies y sont également accueillies, en résidence, ou en représentation. C’est
aussi un lieu de rencontre, d’ouverture, de discussion. C’est un point de vue unique sur le monde,
la Saône, et le pont de Bourgogne...
Manuel Marcos
Issu d’une formation artistique pluridisciplinaire au CITAC (Coimbra / Portugal), il mène depuis
plusieurs années une recherche de comédien qui s’articule autour du rapport entre l’homme et
la matière. En mêlant un travail de corps et d’écoute il tente de se fondre dans l’espace urbain
pour le faire parler, pour souligner ses paradoxes, ses limites mais aussi les possibles qu’il offre. En
parallèle, il construit, invente, conçoit des scénographies, des installations plastiques. Il fait partie
des membres fondateurs du Collectif La Méandre et joue dans l’entresort La Veillée (80 dates en
2013-2014). Il est comédien pour les compagnies LABS, L’Oeil de Pénélope, Les Arracheurs de
Dents. Il est assistant scénographe et régisseur général sur le spectacle Nous, Les Oiseaux de la
compagnie Les Fugaces.
Guilhem Bréard
Il suit la formation FRACO de la Scène-sur-Saône, à Lyon, avant de passer deux ans à la faculté
d’anthropologie de Lyon 2. Suite à la rencontre avec le Collectif en 2010, il commence à travailler
dans l’art de rue, comme auteur-interprète (Madame Rami, entresort divinatoire) ou comme regard
extérieur. Il poursuit en autodidacte ses recherches autour des sciences humaines afin de nourrir ses
projets, et les spectacles qu’il accompagne à la mise en scène ou à la dramaturgie.
Mathieu Fernandez
Mathieu Fernandez a atterri au Port Nord du collectif La Méandre un peu par hasard, avec du fer
et du bois. Depuis, il ne l’a plus quitté. Mathieu sait à peu près tout faire (des poêles, des choses
en verre, des galeries de mercedes, des articulations de marionnettes, une machine à enfoncer
des tiges de fer dans la terre, des hang, des scènes, des casses-tête, des roses en fer rouillé...).
Il crée des concepts innovants au quotidien, combine les matériaux avec son cerveau,
l’imaginaire n’a pas de limite et sa concrétisation non plus. C’est donc tout naturellement qu’il a
intégré l’équipe pour imaginer un outil adapté aux enjeux de ce spectacle.
équipe artistique
Anaïs Blanchard : Vidéaste / graphiste
Manuel Marcos : Jeu / direction artistique
Pierre Acobas : Photographe
Guilhem Bréard : Double pensant / régisseur
Laurre Terrier : Regard extérieur
Mathieu Fernandez : Constructeur
Lucie Paquet : Regard chorégraphique
calendrier
prévisionnel
de création
2015 [ recherche ] 2016 [ diffusion ]
Quatre résidences de recherche ont eu lieu en Avant premières :
2015, elles ont permis d’aboutir à l’écriture de
ce projet de création. Quartier de lune, Chalon sur Saône, 6 avril
19 au 29 Mars 2015 / Animakt (92) Jouars Pontchartrain, 20 mai
13 au 23 Avril 2015 / La Transverse (58) Lycée agricole de Fontaines, 2 juin
Août 2015 / Résidences sauvages
Premières :
16 au 26 Octobre 2015 / LABS (01) /
La Rue est Amiens, 18 et 19 juin
2016 [ création ] Hiver / Printemps 2016
Sous les étoiles, Ambérieux, 8 juillet
1er au 10 février / L’Abattoir (71)
L’apparition du comédien dans l’espace Festiculles, Culles les Roches, 15 juillet
26 mars au 6 avril / Port Nord (71) Chalon dans la Rue, 21 au 24 juillet
La mise en action d’une foule
Les Expressifs, Poitiers, du 7 au 9 octobre
mai / Port Nord (71)
Ecriture et finalisation de la construction