Mímesis, la imágenes y las cosas /

218 Pages·87.925 MB·Spanish

by  Valeriano Bozal.

La balsa de la Medusa, 3
Colección dirigida por
Valeriano Bozal
© Valeriano Bozal Fernández
Madrid, 1987
© Visor Distribuciones-Ediciones Antonio Machado, 1987
Tomás Bretón, 55. 28045 Madrid
ISBN: 84-7774-003-8
Depósito legal: M-35.632-1987
Impreso en España - Printed in Spain
Gráficas Munel. Calle Buhigas, s/n.
Getafe (Madrid)
Indice
Introducción........................................................... 13
Primera Parte
1. Representación y sujeto................................. 19
1.1. La pregunta por la representación. 1.2. Fi­
gura y significación. 1.3. Representación y sen­
sibilidad. 1.4. Reconocimiento y conocimiento
estético. 1.5. El iconismo. 1.6. La representa­
ción del sujeto en el icono. 1.7. Nota biblio­
gráfica.
Segunda Parte
2. El creador de fantasmas: éste es aquél ......... 65
3. La ciencia del pintor: elogio de la mirada .. 97
4. «Disegno» e idea ........................................... 123
5. El espejo de Narciso ................................... 153
Tercera Parte
6. A la manera de la naturaleza........................ 193
6.1. Naturaleza, arte, genio. 6.2. La facultad
de juzgar y la teleología de la naturaleza.
6.2.1. Teleología de la naturaleza. 6.2.2. Juicio
reflexionante. 6.3. Las condiciones del juicio de
gusto. 6.3.1. La inmediatez del juicio de gusto.
6.3.2. Desinterés. 6.3.3. Universalidad.
6.4. El placer estético. 6.5. La belleza y el arte
Indice de ilustraciones........................................... 219
Indice de nombres citados..................................... 221
Indice analítico ............................................... 227
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Introducción
Frente a la pretensión habitual de los libros, demostrar algo,
una idea, una tesis, una teoría, este que ahora introduzco sólo
intenta dejar libre curso a la reflexión. Su progresar, si es que
tiene alguno, se mueve en la dirección que la dinámica inscrita
en la propia dirección conlleva. La mimesis es, a la vez, tema,
motivo y pretexto. Tema explícito del pensamiento que puede
haber, motivo, a su vez, para ir más allá de la misma mimesis,
pretexto para una reflexión quizá más personal que académica,
pero que en molde académico ha deseado encerrarse, pretextan­
do así mejor figura.
La mimesis era asunto que parecía arruinado en la historia
del arte contemporáneo, abstracto, y gracias a ella. Pero los úl­
timos « coletazos» de ese hacerse que conocemos con el nombre
de historia de la vanguardia han puesto de relieve que la mi­
mesis era cuestión central y polémica, y que su dificultad podía
convertirse en el eje de una reflexión más amplia, no limitada
al arte contemporáneo. La esteticidad o artisticidad —por usar
un término quizá pasado de moda— de las imágenes hiperrea-
listas no radica tanto en su capacidad mimètica, que es, como
resulta evidente, mucha, cuanto en la dificultad de satisfacer o
cumplir la mimesis total que parecen proponerse, y que, satis­
fecha, hubiera creado dobles o monstruos, no obras de arte.
Los textos que constituyen los diversos capítulos de este li­
bro se centran en ese mismo asunto: la dificultad de la mime­
sis, tierra de promisión de muchas, si no de todas, las épocas, y
que, como toda tierra de promisión, resulta siempre inalcanza­
ble, desviada y difícil. La reflexión sobre esa dificultad es el mo­
tivo de las páginas siguientes y es, el lector habrá de decirlo, el
eje de su lógica.
El que pretenda una lectura histórica, que no es la única po­
sible ni, en mi opinión, la recomendable, advertirá diversos, al­
gunos grandes, saltos. Los motivos por los que no he hablado
sobre la mimesis medieval, si es que hubo tal cosa, aluden a mi
falta de conocimiento del tema; los que han reducido las refe­
rencias al siglo XIX o, aun, a la contemporaneidad más inme­
diata, son de signo distinto: sólo cuando ha logrado salir de un
medio en el que estamos excesivamente metidos —es el nues­
tro—, la reflexión adquiría un mínimo de claridad y determi­
nación, y sólo en esos momentos la he dejado convertirse en
escritura.
No se me oculta, tampoco, que la reflexión sobre motivos
teóricos no es suficiente. Es preciso completarla —porque ella
misma lo exige y a ello conduce su propia dinámica— con la
que se centra en la práctica artística. Espero que ésta pueda ser
motivo de dos publicaciones más, cuyos fragmentos empiezan
ahora a perfilarse como textos más completos, en un caso sobre
aquellos pintores que, valga la expresión, pintaron la pintura,
volvieron sobre ella, en otros, viendo a los que, sin olvidar la
pintura, se volcaron sobre las cosas y su presencia. No por eso
quedarán excluidos poetas o escritores, que tanto tienen que ver
con la mimesis y tantas veces aparecen en estas páginas, pero
mi pensar sobre ellos es aún en exceso fragmentario y provisio­
nal como para insinuar nada futuro.
Una última indicación, quizá ya excesiva y a destiempo, so­
bre la lectura: cada uno de los capítulos ha sido redactado para
permitir una lectura independiente y el primero, Representación
y sujeto, fue escrito el último, resultado de los demás, que abre
camino a un texto nuevo, todavía no realizado. El lector puede
optar con libertad absoluta por leerlo en el orden que aquí se
le ofrece o dejarlo para el último momento..., si es que para en­
tonces desea continuar con el asunto.
La mayor parte del texto que aquí se ofrece fue expuesto en
forma de curso académico a los estudiantes de estética de la sec­
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ción de filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid. La
exposición se completaba con lecturas y comentarios que, no es­
tando aquí, el lector menos avispado inducirá rápidamente. En
conversación particular con algunos alumnos se me señaló el ca­
rácter oblicuo, lateral y sesgado de muchas de las explicaciones
profesorales y, supongo, de las que aquí publico ahora. Argu­
menté, y lo recuerdo porque quizá convenga al lector antes de
continuar, con la dificultad de elaborar una posición nítida y
frontal cuando las aportaciones críticas y teóricas sobre un tema
son muy abundantes, pero quizá debería haber argumentado,
como lo hago ahora, afirmando un tipo de reflexión que se deja
llevar por ella misma y que necesita de ese sesgo como perspec­
tiva y alimento cuando el pensamiento quiere construirse. En
última instancia, nada más profesoral y académico que ofrecer
esa construcción en el momento de hacerse.
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Primera parte