MillenniuM Actress

12 Pages·2013·2.03 MB·Spanish

158 Millennium Actress, una mirada en profundidad
MillenniuM Actress
una mirada en profundidad
Rolando José Rodríguez De León
Universidad de Panamá, Escuela de Diseño Gráfico
Análisis narratológico, gráfico, histórico y cultural Analysis of the narrative, graphic, historical and
de Millennium Actress, segunda película del director cultural aspects of Millennium Actress, second film
Satoshi Kon y que se conformará en piedra angu- of director Satoshi Kon, that will be established as
lar para comprender su forma de trabajo, técnicas y the cornerstone to understand his ways of work, te-
aspectos psicológicos que desarrollará en sus futuras chnical and psychological aspects that he will de-
creaciones. En un acercamiento no solo a la historia velop in future creations. This approach is not only
y cultura de Japón, sino también de su cinematogra- to history and culture of Japan, but also to their
fía, el artículo explora de forma sencilla los aspectos cinematography. The paper explores simple aspects
muchas veces desconocidos para los occidentales de often unknown to the western of Nippon culture,
la cultura nipona, presentando los más relevantes de presenting the most relevant of the film to enable
la película, de manera que permitan al lector un acer- the reader an approach to the forms of graphics and
camiento a las formas de representación utilizadas a cultural representation used by the director.
nivel gráfico y cultural por su director.
Palabras clave: Satoshi Kon, anime, animación, Japón, cultura.
DOI : http://dx.doi.org/10.4995/caa.2013.1436
Rolando José Rodríguez De León 159
01
historia y su cultura, mostrados siempre a tra-
vés de las vivencias de la protagonista. Lue-
Introducción
go se analizarán, desde el punto de vista de la
El director japonés Satoshi Kon (1963-2010) narrativa y del montaje, detalles que resaltan
nos dejó muy pronto, cuando apenas había rea- las técnicas utilizadas, algunas de las cuales se
lizado cuatro películas y una serie de televisión. repetirán en otras producciones; y finalmente,
Sin embargo, sus creaciones consiguieron una se profundizará en la estética, simbolismos y
matrícula de honor para la animación japonesa. metáforas que, siendo parte de la cultura del
La madurez de sus historias, lo realista de su es- Japón, pueden pasar inadvertidas a los espec-
tilo y la crítica social que contienen sus trabajos tadores internacionales: por el contrario, cono-
calaron hondo a nivel internacional. cerlas y comprenderlas puede hacer más ame-
De sus trabajos con Katsuhiro Otomo heredó na su visualización.
el detalle de los dibujos, y de Mamoru Oshii la Para la crítica internacional esta animación
madurez de las historias. Dicha fusión elevó su marcó un hito que llevó a la Agencia Japonesa
trabajo de una forma que no ha sido superada por de Asuntos Culturales a expresar:
otros directores nipones, pero algo que marca to- Millennium Actress es un ejemplo exquisito
das las creaciones de Kon y que se hace de forma de la animación japonesa como forma de arte
casi imperceptible en Millenium Actress (Sennen que es disfrutado por adultos y no un mero
joyū, 2001) es la extensión de la diégesis a todas sus entretenimiento para niños. La película en-
obras: mientras que cada producción presenta una tremezcla una historia clásica de amor con
fábula diferente, todas están salpicadas por peque- una composición atrevida e imágenes extra-
ños rasgos de las predecesoras, generando en el es- vagantes creando un nuevo tipo de anima-
pectador una agradable sensación de familiaridad. ción. Con el advenimiento de Millennium
Millennium Actress está cargada de detalles Actress se abren las puertas a nuevos campos
históricos y culturales del Japón. Para esta pro- en la animación japonesa.1
ducción Kon investigó a profundidad sus raí-
ces, y esta búsqueda le marcó de tal modo que
02
decidió mostrar a su público la enfermedad de
olvido que plagaba a sus conciudadanos. Siendo
Una lección de historia
su segunda película, ya se vislumbraba en ella el
juego con la interacción de la psique de sus per-
El Señor Kon y su grupo de animación tienen una
sonajes: la fábula y el imaginario. Su impronta
increíble habilidad de imitar el aspecto, las esceno-
se haría presente, aunque en una escala menor,
grafías y el movimiento de cámara característico de
en sus siguientes creaciones.
varios directores y períodos, que se entremezclan
La estructura narrativa se conforma por la in- en una mágica y loca lección de historia.2
teracción de dos líneas: la creación de un docu- A.O. Scott, “To the Samurai and Godzilla,
mental sobre la actriz por los personajes Genya With Love”, 2003
Tachibana y Kyoji Ida; y la historia de Chiyoko Con una premisa tan sencilla como la bús-
Fujiwara, su vida con recuerdos tanto persona- queda del amor verdadero, Millenium Actress
les como de sus actuaciones, contados por ella. se desenvuelve como un drama romántico. Al
En este breve estudio se tratarán, en primer igual que la película precedente —Perfect Blue
lugar, los detalles históricos y las alusiones di- (1997)—, el estilo de dibujos se aleja un poco
rectas al espectador japonés, recordándole su de lo caricaturesco, lo que da a los personajes y
160 Millennium Actress, una mirada en profundidad
al ambiente un toque de realismo. Al respecto, por una bufanda. Al respecto, Melek Ortabasi
Kon expresó en una entrevista: “solo quise hacer (2008: 289) dice:
una película como un ‘trompe l’oeil’, después me El póster per se es un facsímil del promocio-
di cuenta de que el concepto de una actriz era nal de la película ¿Cómo te llamas? (Kimi no
perfecto para este proyecto”.3 na wa, 1953, de Hideo Ôba). Las mujeres que
Este drama romántico alejado del final feliz siguen el estilo demuestran el estatus de Chi-
de las películas comerciales se enmarca den- yoko como un ídolo y la popularidad del film.
tro del “anime” elegíaco según la clasificación En la realidad sucedió que la popularidad de
de Napier, ya que los requisitos de melancolía la actriz llevó a las mujeres a usar las bufandas
y nostalgia son parte esencial de la historia y en el mismo estilo, lo que se conoció en Japón
del personaje principal, además de que ratifica como el ‘Chal Machiko’.
la inquebrantable decisión de la protagonista. La protagonista vive desde el punto de vista
La historia introduce a los personajes: Chiyoko, artístico mil años aproximadamente de la his-
Genya y Kyoji, que son los principales, en los toria japonesa —como el título de la película
cuales se apoya la línea documental, mientras indica— mediante diferentes personajes in-
que la línea narrativa de las memorias de Chi- terpretados en diversas épocas: en el Período
yoko se basa en el Pintor, Eiko y el oficial Cara- Edo hace los papeles de ninja en una pelea y
cortada. El desarrollo se realiza mediante los re- de geisha que se enfrenta a un grupo de guar-
cuerdos de Chiyoko, que incluyen a las personas dias; en el Período Meiji es arrestada y llevada
con quienes interactuó en vida y los personajes a la cárcel; al ser liberada resurge en el Período
propios de sus actuaciones. El desenlace es la Showa en el momento de los bombardeos alia-
aceptación de la actriz de la pérdida del amor dos a Japón; sus últimas películas son de este
que buscó y que culmina con su muerte. período y luego desaparece.
Kon mezcla hábilmente varios períodos La obra es un collage de géneros de la fil-
históricos, así como también géneros cine- mografía nipona, citando el “Jidai geki” con la
matográficos japoneses. Hay una secuencia antes mencionada Trono de Sangre; el “Cham-
de homenaje a Trono de Sangre (Kumonosu jō, bara”, en las peleas de los samurái; del “Gen-
1957) de Akira Kurosawa, que se aprecia en dai geki”, cuyo encuadre recuerda las películas
la escena del ataque con flechas que se clavan de Ozu, en especial Primavera Tardía (Bashun,
alrededor del camarógrafo Kyoji —lo que re- 1949); el “Kaiju eiga”, tomada de Godzilla (Go-
trotrae al espectador a Toshiro Mifume, prota- jira, 1947, Ishirō Honda), y la adaptación de El
gonista de Kurosawa en los minutos finales de hombre del carrito (Muho matsu no issho, 1958,
dicha película—. Simultáneamente introduce Hiroshi Inagaki) —para clarificar los géneros
el período Muromachi,4 la época de los Es- mencionados se puede consultar el Glosario al
tados Guerreros (s. XV y XVI), y toma otro final del artículo—. También la ciencia ficción
préstamo, el personaje de una vieja que mueve hace su aparición, pues Chiyoko actúa como
una rueca donde el hilo gira cíclicamente: esta una cosmonauta: el diseño del traje guarda pa-
es la simbolización de las Nornas5 de la mi- recido con 2001, Odisea Espacial (2001: A Space
tología nórdica, en estrecha conexión con los Odyssey, Stanley Kubrick, 1968).
principios filosóficos budistas de nacimiento La trama y realización gráfica de este trabajo
y renacimiento. Otro homenaje al cine japo- fílmico comporta el estudio pormenorizado de
nés se aprecia en el póster de la falsa película las propias referencias culturales; las cinemato-
Meguriai, en el que aparece Chiyoko cubierta gráficas nacionales e internacionales; los actos
Rolando José Rodríguez De León 161
bélicos de las dos guerras Sino-japonesas y la timo viaje con la emotiva y admirable decisión
Segunda Guerra Mundial; y de manera rele- de continuar la búsqueda de su amado, siendo
vante, el nuevo cine de postguerra. El uso de precisamente esta búsqueda lo que ha dado sig-
tan variadas fuentes, el esfuerzo creativo de ha- nificado a su vivir. En ochenta y siete minutos,
cerlas creíbles, demuestra que Kon se proponía el filme representa mil años de la historia de
enriquecer el universo del “anime” con elemen- Japón a través de los ojos de una actriz: la na-
tos valiosos de la cultura nipona en particular, e rración combina la ficción en la que actuó y la
internacional en general. realidad que vivió, pero esa realidad pertenece
En el contexto artístico de las imágenes crea- a la historia, cultura e idiosincrasia del Japón.
das, sobresalen las imágenes de estilo “ukiyo-e”, Es precisamente el acercamiento a lo que es co-
famosas a nivel internacional por su belleza y nocido, a las vivencias, lo que eleva Millenium
detalle: se aprecian en varias secuencias como el Actress a un sitial de excelencia.
ataque al tren, en las montañas; o cuando se for-
03
man olas como en la pintura de Hokusai;6 pero la
secuencia crucial es la de Chiyoko a caballo, don-
de el estilo de “ukiyo-e” sobresale: esta secuencia Los laberintos de la memoria: recursos na-
representa el paso del tiempo de una forma artís- rrativos y de montaje
tica, metafórica, y con una gran belleza gráfica.
En Millennium Actress, los lugares exóticos Kon vivió fascinado por los recuerdos, vi-
forman parte de los recuerdos de Chiyoko, pero vencias, el imaginario, la delgada línea que los
la historia de su vida y de sus entrevistadores delimita, y su influencia en la personalidad. Al
transcurre dentro del área geográfica de Tokyo escuchar sus entrevistas y leer otras tantas se
y el natal Hokkaido de Kon. Es decir, se resalta hace presente parte de su psique, las vivencias
la realidad de lo narrado al evitar lugares inexis- y sentimientos que transmite en sus películas y
tentes o imaginarios. que lo acompañaban en sus búsquedas.
Kon explora la tradición del cine japonés, En sus creaciones, los recuerdos se presentan
ahondando en sus raíces budistas-sintoístas, así como parte medular de los personajes: son lo
como en la historia artística, cultural y bélica de que les hizo como son, pero pueden cambiar
Japón. En una entrevista realizada por los pro- en caso de que el protagonista necesite dar un
ductores de Dreamworks, dijo: vuelco a su vida. Para esta película crea el mito
Busqué información en muchos lugares para de una actriz, dando como resultado una fábu-
darle realismo a esta película, entonces me di la que abarca todo un imaginario colectivo que
cuenta de lo poco que conocía sobre la historia, abarca hechos locales e internacionales, para re-
cultura, costumbres y modos. Era ignorante de godeo de los cinéfilos.
mis propias raíces... Tuve que estudiar mucho Que el personaje principal en Millennium
en un corto período de tiempo, al final, cuan- Actress sea femenino no sucede al azar. Cuando
do conté los libros que había pedido prestados Chiyoko inicia su carrera de actriz, entre 1920 y
en la biblioteca, fueron más de seiscientos. Lo 1945, las grandes productoras japonesas habían
mejor que conseguí en el proceso de creación seleccionado una línea específica para la trama
de Millennium Actress fue conocer mucho más de las películas. Isolde Standish (2005: 83) lo
a fondo mi historia, cultura y raíces...7 expone así:
Finalmente, el concepto budista “satori” pare- Nikkatsu tenía una posición dominante en
ce alcanzarse cuando Chiyoko emprende su úl- Kyoto con películas de jidai mono y era co-
162 Millennium Actress, una mirada en profundidad
nocida coloquialmente como ‘El reino de los La línea del tiempo mezcla presente y pasa-
dramas de período’, mientras que los Estudios do en la carrera de cine de la actriz Chiyoko
Shōchiku de Tokyo dominaban la producción Fujiwara, y en la historia propia que cuenta al
de gendai geki y eran conocidos como ‘El rei- documentalista Genya Tachibana, plasmando
no de las actrices’ (joyū ōkoku). los motivos que produjeron su desaparición
El concepto de película dentro de una película repentina. En la gráfica de la línea del tiempo
se profundiza imbricando tres componentes en se aprecia cómo jugó el director en su elabo-
un todo: la vida real, los recuerdos y las creaciones ración, pues tanto el tiempo presente como los
en que participó la actriz. Millennium Actress co- “flashback” transcurren de forma lineal. Si se
mienza con una secuencia que rompe el letargo toma el inicio de la película como punto 0, se ve
del espectador: utilizando un juego de campo y que los “flashback” van de forma ordenada, del
fuera campo, vemos una secuencia espacial, don- nacimiento de Chiyoko hasta aquel momento,
de una cosmonauta aborda una nave y se prepara mientras que en el presente van del punto 0 a
para despegar; entonces ocurre un terremoto y su muerte. También se aprecia una forma en es-
con un “zoom out” descubrimos la pantalla que piral: aunque esto pareciese más por efecto del
controla Genya, que se levanta asustado. La se- diseño dado, hay que recordar que, en su lecho
cuencia inicial rompe lo que aparentemente es de muerte, Chiyoko consuela a Genya dicién-
una película de ciencia ficción, para desvelar las dole que no esté triste, porque ella va a iniciar
acciones cotidianas de los protagonistas que se su búsqueda nuevamente. Kon ha parafraseado
preparan para ir a una grabación. A pesar de este a Vico8 de una forma sublime, realizando una
comienzo rompedor, en el filme prima el orden historia de la cual solo se es testigo del comien-
narratológico estándar, es decir, introducción de zo, pero se sabe —por el ímpetu o terquedad de
los protagonistas —Chiyoko y el pintor—, y del la protagonista— que ésta se reinicia ahora de
antagonista, el oficial Caracortada; éste inte- forma diferente.
rrumpe el status quo de la película —el deseo Como sucede en la realidad la espiral no
de Chiyoko y del pintor de estar juntos— de- regresa al punto inicial de la acción, como lo
tonando la acción de la protagonista que desea plantea Gaudreault cuando dice que algunas
retornar a la situación idílica, o en palabras de películas no responden todas las preguntas y
Aumont: siempre hay una “búsqueda”, que sigue mantienen la incertidumbre, mientras que otras
a una “maldad” que ha trastornado una “situa- nos devuelven a su punto de partida y nos pro-
ción inicial” (Aumont, 1996: 140). yectan a una espiral sin fin (1995: 26).
Un elemento que parece ser simple subterfu- Como metáfora, el esquema recuerda a un ci-
gio —los terremotos—, indica hechos trascen- clo de animación que proyecta el movimiento
dentales en la vida de Chiyoko: es símbolo de hacia el infinito. Aunque la protagonista mue-
cambios, inicios o rupturas. Ocurren cinco du- re, el espectador siente que la búsqueda no ha
rante toda la película y cuatro específicamente terminado, supuesto inicio de otra narrativa
durante la vida de la actriz, siendo el último el diferente basada en la misma búsqueda. Existe
más devastador de todos. Los que le suceden una secuencia que sirve de ejemplo del montaje
a la actriz se alternan cíclicamente entre flas- poético de la obra: ésta finaliza con una visión
hbacks y el presente: esto es importante porque subjetiva del cielo nocturno estrellado y un pa-
四
en Japón el número ‘cuatro’ (shi/ ) se pronun- neo vertical a la base lunar del inicio —la puesta
死
cia igual que la palabra ‘muerte’ (shi/ ) por lo en escena de la película que se filma—. Por si
que se le considera de mala suerte. fuera poco, además de esta singular forma de
Rolando José Rodríguez De León 163
figs. 1 y 2 – Manejo del tiempo en Millennium Actress,
donde se aprecia la espiral creada por Kon para conectar los
“flashback” y el presente; el punto cero en celeste indica el
inicio de la película y las flechas el orden de los saltos.
164 Millennium Actress, una mirada en profundidad
narración, Kon presenta un “raccord” de mira- descubrir que la narración que escucha —y que
das que no solo trasciende en el tiempo, sino el público ve— es una película y no la vida real
que pertenece al mismo personaje: Chiyoko. de la actriz.
La narración se presenta desde tres puntos de En lo que podría llamarse un desenlace de
vista: el de la cámara como narrador omniscien- eterno devenir, Genya revela que el oficial Ca-
te, iniciando el relato en el presente; continúa racortada mató al Pintor años atrás, y esto lo
con Chiyoko como personaje narrador de los refuerza con sus palabras: “Chiyoko ha estado
“flashback”; y finalmente Genya, también como persiguiendo una sombra”, es decir, que la vida
personaje narrador, descubre al público el desti- de la actriz ha sido una ilusión, y sus películas
no del Pintor. una metáfora de su vida.
El elemento principal y motivador de la his- Para el público occidental, el final de Millen-
toria es una llave que el Pintor ha dejado y que nium Actress puede parecer triste o pesimista,
Chiyoko guarda con la esperanza de entregarla a pero debe recordarse que para los japoneses la
su dueño. Indica la unión entre ambos, como un acción heroica —en este caso la búsqueda— es
recordatorio de la lealtad de Chiyoko al primer la esencia que define al personaje. Independien-
amor; cuando la llave desaparece, se desvanece temente del fin que sus acciones tengan, el he-
el recuerdo. Esta vía simboliza la liberación de cho de que esté dispuesto a acometerlas es lo
los recuerdos y los sentimientos de Chiyoko; en determinante (Levi, 1996: 67):
palabras del Pintor, “es la llave de lo más impor- El héroe japonés está definido por su mo-
tante que existe”, obvia alusión al amor. tivación. El héroe ideal no es solo bravío y
¿Por qué el movimiento de Chiyoko, siempre dispuesto al sacrificio sino también desinte-
corriendo? Al aparecer junto con lo que parece resado y despreocupado de las ganancias per-
una rueda de carruaje —homenaje a El hom- sonales o la supervivencia […] Perder y no
bre del carrito— en realidad es la rueca de una ganar nada confirma el altruismo y hace de su
anciana, refiriéndose al inexorable transcurrir sacrificio algo más trágico.
del tiempo, simbolismo que luego se repetirá. Respecto al montaje, Kon utiliza referencias
Finalmente, el significado de la anciana se revela cinematográficas directas e indirectas, anima-
al ver su reflejo sobre el cuadro de la joven Chi- das o en fotos en los “flashback”, es decir, juega
yoko: ambas no son sino la misma persona en con diversos medios para que el mensaje llegue
dos épocas diferentes; el Pintor jamás la recono- al público no solo por la vía visual, sino también
cería en su vejez, ya que su imagen mental sería por la emotiva. Un ejemplo es la secuencia acerca
la de la joven Chiyoko. del final del Pintor, a través de un “flashback” de
El relato conjuga diferentes fórmulas narra- Genya. Y también se puede apreciar una secuen-
tivas, alternando procedimientos del montaje cia de montaje poético en la conversación entre
continuo con segmentos cercanos al cine-poesía, Chiyoko y el oficial Caracortada, marcada por los
pues aunque la historia es lineal, las escenas efectos de sonido, la voz en off del Pintor, y al-
cambian constantemente. Los “flashback” y el gunos “flashback”. Además, la música tiene una
tipo de montaje pueden crear cierta confusión intensidad que llena el ambiente hasta el clímax,
en el espectador, ya que están basados mayori- en que termina bruscamente, dejando la sensa-
tariamente en cortes del pasado de Chiyoko — ción de soledad que siente la actriz al ver que su
como actriz y en la vida real— y se dan sin pre- amado se aleja. En estas escenas la actriz siempre
vio aviso; el propio Kyoji queda atrapado en este está corriendo, lo que proporciona una gran fuer-
juego desde el principio, cuando se sorprende al za expresiva a sus acciones, y por ende, al montaje.
Rolando José Rodríguez De León 165
fig. 3 – “Raccord” de mirada en Millennium Actress,
especificando las posiciones de la actriz y el movimiento de
cámara para realizar la secuencia.
Mediante el uso de metáforas y las acciones
de los personajes se intuye que la vida de la ac-
triz está pronta a terminar. Dos de ellas, esclare-
cedoras al final de la película, son la ruptura del
vidrio del cuadro de Chiyoko, y una flor de loto 04
en todo su esplendor: ambas indican que su vida
ha llegado a término. Pero las palabras de Chi- La estética, simbolismo y metáforas
yoko sobre el reinicio de su búsqueda borran
la lógica tristeza. Su muerte se simboliza con Millennium Actress fue el primer anime de
el despegue del cohete que la lleva al espacio a Kon creado totalmente por computadora. Aña-
buscar a su amado, mientras que Genya y Kyoji dió la locución digital a la vez que la musicali-
la observan desde la plataforma. zación y, a partir de entonces, emprendió el tra-
Con Millennium Actress, Satoshi Kon perfec- tamiento de ideas más complejas que el avance
ciona su estilo de dibujo detallista, comienza a de la tecnología hacía posible. El aspecto gráfico
explorar de forma más profunda la psique de sus registró, a su vez, un aumento de calidad. Como
personajes, y desarrolla el concepto de obra den- consecuencia, los detalles intrínsecos a la cul-
tro de una obra el que volverá a tratar en otras tura japonesa, al quehacer cotidiano y los ele-
creaciones, hasta un punto revolucionario en su mentos que le son propios, tuvieron una mayor
última película, Paprika (2006). Eleva el filme a preponderancia. A continuación se presentan
una realidad-fantasía, haciendo que el especta- los que en el filme conforman simbolismos o
dor dude entre ambas: ¿es la vida de Chiyoko, o metáforas que aportan nuevas ideas o sensacio-
una escena más de una de sus películas? nes a la comprensión de la película.
166 Millennium Actress, una mirada en profundidad
Son tres los elementos importantes relacio- El uso sistemático de las metáforas es otro
nados con la cultura japonesa y que encarnan de los rasgos estilísticos del cine de Kon: se-
directamente la psicología del personaje prin- cuencias como la demolición del estudio Ginei
cipal, Chiyoko Fujiwara: las grullas, la madera y al inicio de la película representa el fin de una
la flor de loto. era que tuvo un significado especial; al mismo
En la mitología japonesa las grullas simboli- tiempo también muere la actriz, lo que cierra la
zan la longevidad, felicidad y buena fortuna; se era del estudio con su desaparición física.
les asocia con los dioses Fukurokuju9 y Jurojin,10 El medio que utiliza Chiyoko para avanzar
lo que se expresa en oraciones de protección11 cambia con frecuencia, introduciendo metáfo-
que las madres utilizan; también representan la ras del paso del tiempo: un tren adelanta a la
fidelidad, porque hacen pareja de por vida. Du- actriz que va en un carruaje tirado por un hom-
rante el desarrollo del filme, la protagonista y las bre; a su lado, un carro la adelanta, mientras que
grullas aparecen yuxtapuestas gráficamente: en el contexto es iluminado por los cerezos en flor.
el momento de su nacimiento; la decoración de Dicha flor encarna la fugacidad de las cosas, el
su casa; en las fotos de niña, con muñecas del concepto japonés del “mono no aware”: la belle-
Hinamatsuri;12 al momento de cometer “jigai”;13 za de lo transitorio, de la fragilidad.
cuando actúa de geisha. En la secuencia en que Kon se vale del cromatismo para reforzar la
casi es atropellada por un camión,14 también hay conformación de diversos planos y dimensio-
profusión de referencias al ave. nes temporales. Para los recuerdos de la actriz
En cuanto a la madera, sus vetas cumplen un utiliza una paleta especial: sus memorias de la
rol unificador entre las películas en que actúa vida se muestran en blanco y negro, con algu-
Chiyoko y su vida real; es decir, actúan como nos colores específicos y con poca o nula ani-
elemento de cohesión entre estos dos univer- mación dependiendo del valor asignado; pero
sos; también representan la vida y sus comple- los recuerdos más trascendentales para la na-
jidades, pues las vetas informan sobre la edad y rración aparecen con colores lavados en los per-
sucesos que han afectado al crecimiento de los sonajes, y con fondos casi o sin ningún color,
árboles. La unión de vetas y grullas manifiesta que dan la sensación de una película antigua
las diversidades de la vida y la longevidad. y que constituyen una clave importante; mien-
Por su parte la flor de loto tiene dos signifi- tras que su actuación en películas aparece con
cados: refleja principios budistas, porque a pesar colores brillantes. La secuencia del encuentro
de crecer en aguas pantanosas, el producto es entre Chiyoko y el Pintor reproduce la esceno-
una hermosa flor: no importa cuánta fealdad grafía con colores completamente lavados, casi
y sufrimiento rodeen a una persona, si ésta es grises, mientras que la actriz y el Pintor mues-
capaz de crecer en espíritu para ayudar a los tran mayor colorido aludiendo su importancia.
demás;15 por otro lado, el loto se asocia con la Sin embargo, en esta misma toma se resalta un
inmortalidad, perfección y verdad. El signifi- “torii” rojo, como connotación primordial de la
cado literal de flor de loto es “amor que se ha religiosidad japonesa. Cuando Genya y Kyoji
ido muy lejos”.16 Al inicio de la película, la base entran como espectadores en los recuerdos de
lunar semeja un loto que se abre; más adelante, la Chiyoko se mantiene la tonalidad real de sus
actriz las cultiva en su patio, y la casa productora colores, pues son los testigos de la historia: son
de Genya lleva el nombre “Loto”. el presente dentro del pasado; a su vez, en las
Rolando José Rodríguez De León 167
idealizaciones de Chiyoko en las que está con tanto en los actos sociales como entre ellos, la
el Pintor, los colores son vivos. tierra y el cosmos.
Cuando el Pintor es descubierto y escapa, Las técnicas que Kon utilizará en futuras
Chiyoko corre para alcanzarle en la estación del creaciones nacen precisamente en Millennium
tren, la secuencia gana color y tanto el andén, Actress: el uso de fotografías para flashbacks lo
los fondos y las personas tienen tonos naturales, repite en Tokyo Godfathers (2003); el imbuir a
pero al final se infiere que lo sucedido es parte los personajes en los recuerdos o memorias de
de una película. Este patrón es el utilizado para otros es notable en Paranoia Agent (2004); a su
mostrar la vida de Chiyoko por un lado y de sus vez, la idea de obra dentro de una obra sembró en
actuaciones, por otro. Kon lo que después desarrollará en Paprika, un
Mientras que a nivel internacional pueden sueño dentro de un sueño.
pasar desapercibidos, al igual que en las obras de Más todavía, su influencia es apreciable en dos
Ozu o Mizoguchi, estos detalles se convierten de las creaciones de Darren Aronofsky, quien ad-
en una poesía de la cotidianidad, lo que permi- quirió los derechos de Perfect Blue para recrear
te una mayor identificación del público con la una secuencia en su película Réquiem por un sue-
puesta en escena del filme. ño (Requiem for a Dream, 2000); y que luego con
Cisne Negro (Black Swann, 2010) generó suspi-
05 cacias por los parecidos entre ambas obras. En
Guardianes del día (Dnevnoy dozor, 2006) de Ti-
A manera de conclusión mur Bekmambetov, los créditos de cierre guar-
dan similitud con los presentados al inicio de
En esta película inicia el juego de lo que he Tokyo Godfathers, y se podría decir que Origen
bautizado como El universo de Kon: esto es, hacer (Inception, 2010) de Christopher Nolan, maxi-
referencias gráficas mínimas, un guiño u home- miza el concepto utilizado en Paprika.
naje a sus creaciones anteriores, y en adelante, Satoshi Kon elevó el nivel de la animación
reiterarlas como parte importante de la firma de japonesa por sus historias, por su cuidado por
sus películas. Es la diégesis de sus obras, que no los detalles y, sobre todo, porque desarrolló sus
termina con cada una de ellas, sino que se expan- creaciones para un segmento adulto de la po-
de abarcándolas a todas mediante el uso y repeti- blación japonesa, nicho que parece haber sido
ción de personajes, lugares y objetos de sus crea- abandonado por la producción de “anime” en
ciones anteriores. En el corto de un minuto que Japón. No intentó crear obras internacionales;
realizó para el ‘ani*kuri 15’,17 su última creación, sin embargo, estas han logrado un sitial de pres-
también llega a apreciarse esta peculiaridad. tigio a nivel internacional, convirtiéndose en
Sobre estas constantes solo se puede hacer objeto de culto e inmortalizando a su director.
conjeturas: pareciera que estos pequeños de-
talles sirven como elementos de cohesión que
hablan de un gran todo, porque sus creaciones © Del texto: Rolando José Rodríguez De León
no son entes separados de un mundo físico, © De las imágenes: Millennium Actress Production
sino apelaciones a un devenir social que se en- Commitee, Selecta Visión (DVD)
tremezcla con el pasado y presente en el entor-
no de Japón, mostrando la estrecha conexión