Michel-Ange

30 Pages·2015·5.22 MB·French

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SOMMAIRE

E Page 3
Communiqué de presse
R

I
Page 5
A
Parcours de « Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël. Les Géants de la
M
Renaissance », le nouveau grand spectacle des Carrières de Lumières

M Page 13
Biographies des artistes
O
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S
Bande-son du spectacle

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Les réalisateurs du spectacle

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Quelques questions posées au réalisateur Gianfranco Iannuzzi

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« Le Voyage imaginaire », interlude

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AMIEX®, le concept de diffusion culturelle développé par Culturespaces

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Les Carrières de Lumières, un lieu inspiré

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Culturespaces, producteur du spectacle

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Les partenaires médias

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Visuels pour la presse

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Informations pratiques

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Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël
Les Géants de la Renaissance
***
Aux Carrières de Lumières
6 mars 2015 > 3 janvier 2016
Mises en mouvement grâce à un dispositif technologique de
pointe associant musique et image pour épouser parfaitement
l’espace, les œuvres d’art numérisées s’animent sur le sol et les
parois des carrières qui se transforment en gigantesques
cimaises.
E Du 6 mars 2015 au 3 janvier 2016, les Carrières de Lumières aux Baux-de-Provence poursuivent leur aventure Pendant une trentaine de minutes, le spectateur est invité à se
S artistique avec un spectacle multimédia inédit : Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël. Les Géants de la promener en toute liberté dans l’espace des carrières
S
(6 000m2) pour une visite dynamique, plus sensible que
E Renaissance. Produit par Culturespaces et réalisé par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano
R savante. Sans commentaire, guidé seulement par des
Siccardi, ce nouveau spectacle donne l’occasion exceptionnelle de voir sous un nouvel angle les plus grands
P morceaux de musique soigneusement choisis, il découvre sous
chefs-d’œuvre de la Renaissance italienne, numérisés et projetés sur les monumentales surfaces des

E un nouvel angle des œuvres aussi incontournables que
carrières. Le visiteur est amené à vivre en musique une confrontation directe avec les plus grands maîtres de
D
L’Annonciation, la Vierge à l’Enfant avec Sainte Anne, La
la peinture italienne, le temps d’une expérience hors du commun, capable de susciter une émotion aussi
É Joconde ou encore La Cène de Léonard de Vinci (1442-1519) ;
U forte que surprenante.
la Dame à la licorne, l’Ecole d’Athènes ou le Triomphe de
Q
Galatée de Raphaël (1483-1520) ; la voûte de la chapelle
I Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël : invités d’honneur en 2015
N Sixtine et le Jugement dernier de Michel-Ange (1475-1564).
U Si le spectacle offre un face à face émouvant avec les portraits
M Aux Carrières de Lumières seront mis en scène les chefs-d’œuvre réalisés par Léonard de Vinci, Michel-Ange, qui affichent leur perfection sur les murs des carrières (jusqu’à
et Raphaël entre la fin du XVe siècle et le début du XVIe siècle à Florence, Milan et Rome. Mises en 14 mètres de hauteur), la confrontation avec les fresques
M
mouvement grâce à un dispositif technologique de pointe associant musique et image pour épouser impressionne autant par leur dimension monumentale, que
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parfaitement l’espace, les œuvres d’art numérisées s’animent sur le sol et les parois des carrières transformées par leur sujet qui s’accompagne souvent d’une extraordinaire
C
en gigantesques cimaises. galerie de personnages devant lesquels le spectateur se trouve
tout petit.
Pendant une trentaine de minutes, le spectateur est invité à se promener librement dans l’espace des carrières Au cours du spectacle, certains détails de ces fresques habillant
(5000 m2) pour une visite dynamique. Guidé tout au long du spectacle par des morceaux de musique les murs et voûtes d’églises, villas et palais italiens sont plus
soigneusement choisis, il redécouvre des œuvres aussi remarquables que L’Annonciation, la Vierge à l’Enfant particulièrement mis en scène, offrant au visiteur l’occasion
avec Sainte Anne, La Joconde ou encore La Cène de Léonard de Vinci (1442-1519) ; la Dame à la licorne, l’Ecole unique de les voir comme il ne les a jamais vus.
d’Athènes ou le Triomphe de Galatée de Raphaël (1483-1520) ; la voûte de la chapelle Sixtine et le Jugement Les Carrières de Lumières affirment ainsi chaque année un peu
dernier de Michel-Ange (1475-1564)... plus le succès du concept AMIEX® qui propose, grâce à la
technologie numérique, une véritable expérience sensorielle

Si le spectacle offre un face à face émouvant avec les portraits qui affichent en grand leur perfection sur les en immersion dans l’histoire de l’art. En 2014, plus de 450 000
murs des carrières, les fresques impressionnent autant par leur dimension monumentale que par visiteurs se sont laissés convaincre par cette manière
l’extraordinaire galerie de personnages qui les peuplent. Au cours du spectacle, certains détails des fresques innovante de (re)découvrir les plus grands chefs-d’œuvre de la
habillant d’habitude les murs et voûtes d’églises, de villas et de palais italiens, sont plus particulièrement mis en peinture italienne.
lumières, offrant au visiteur l’occasion unique de les voir comme il ne les a jamais vus.

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Record de fréquentation aux Carrières de Lumières en 2014

Au total, plus de 483 000 visiteurs se sont laissés envoûter par la (re)découverte étonnante des plus grands
E
S chefs-d’œuvre de Klimt, Schiele et Hundertwasser proposées par les Carrières de Lumières avec son dernier
S
spectacle Klimt et Vienne, un siècle d’or et de couleurs. Depuis leur ouverture en 2012, ce sont plus d’1
E
R million de personnes1 qui ont été séduites par cette nouvelle manière d’aborder l’art.
P
E Les Carrières de Lumières affirment ainsi chaque année un peu plus le succès du concept AMIEX® développé
D par Culturespaces qui propose, grâce à la technologie numérique, une véritable expérience sensorielle en

É immersion au cœur de la peinture.
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I AMIEX®: un nouveau vecteur de diffusion culturelle pour le XXIe siècle
N
U
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C’est pour faire découvrir plus largement l’Art, tout en proposant une façon innovante de se confronter aux
M
grands noms de la peinture, que Culturespaces a développé le concept AMIEX®, pour Art Music & Immersive
O Experience. « Un système complexe mêlant art et technologie numérique, pour créer un fascinant voyage
C immersif, sonore et visuel, au cœur de l’histoire de l’art », explique Bruno Monnier, président de
Culturespaces.

Cette expérience repose sur la conception sur-mesure d’un spectacle multimédia original, à partir de milliers
d’images d’œuvres d’art dématérialisées, diffusées en très haute résolution via la fibre optique. Ces images
s’animent au rythme de la musique et deviennent les notes d’une partition inédite.

Pour l’orchestrer, le concept AMIEX® s’appuie sur une installation vidéo hors normes, à la pointe de la
technologie, et un son spatialisé, adapté aux contraintes du site. « Ce dispositif sophistiqué a demandé plus de
2 ans de travail et de développement pour que les images en mouvement fusionnent avec le son et
épousent parfaitement la configuration du lieu », explique Bruno Monnier. « Dès la première seconde du
spectacle, la technologie s’efface au profit de l’expérience. Les spectateurs sont invités à déambuler librement
dans l’espace tandis que tout autour d’eux, sur les murs et sur le sol, se déploie un scénario plein de poésie, en
hommage aux plus grands noms de la peinture. Nous proposons ainsi aux visiteurs d’entrer totalement – corps
et âme – dans l’univers des artistes, pour se laisser envahir par l’émotion...»

1 Pour rappel, en 2012, les Carrières de Lumières ont accueilli 239 000 visiteurs pour leur premier spectacle
Gauguin – Van Gogh, Peintres de la couleur.
En 2013, 373 000 visiteurs sont venus voir Monet, Renoir, Chagall. Voyages en Méditerranée.
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Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël
Les Géants de la Renaissance
Introduction
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T Dans ce décor entre ciel et terre, le spectateur voir s’esquisser sur la pierre des carrières les mains tnr cS o
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emblématiques de la Création d’Adam (1512, Rome, Cité du Vatican, Chapelle Sixtine), pour évoquer la fresque ah
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P fougue créatrice de Michel-Ange le-ed
et de ses contemporains. hciMtûoV

Les madones de Léonard de Vinci et de Raphaël

abo Ce sont ensuite les portraits de madones qui viennent
habiter les niches d’une église. Sous le pinceau virtuose
de Léonard de Vinci puis de Raphaël, elles rivalisent de
douceur et de perfection, illuminant successivement les
murs des carrières. Un subtil jeu de clair-obscur les
révèle en majesté dans l’intimité d’un intérieur, comme
avec la Madone du Grand-duc (1505, Florence, Palais
Pitti) de Raphaël, dont l’ovale se détache
merveilleusement de la pénombre. On reconnaîtra
aussi la Vierge à l’Enfant avec Sainte Anne (vers 1503-
1519, Paris, Louvre) de Léonard de Vinci qui, grâce à la
technique du sfumato, fond ses personnages dans un
paysage de montagnes couvert d’un voile de brume.

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L’Annonciation de Léonard de Vinci

La troisième séquence s’ouvre sur un vaste et paisible paysage rythmé par les cimes de montagnes et de
cyprès qui s’élèvent. Ils offrent un arrière-plan empreint de spiritualité à la scène qui va se jouer :
L’Annonciation de Léonard de Vinci (vers 1472, Florence, Offices). Au gracieux visage de la Vierge répond le
noble profil de l’ange qui apparaît, s’agenouillant sur un tapis de fleurs et d’herbes tendres. Le mystère de
l’Annonciation
l’Annonciation se dessine ainsi dans
un mouvement d’une grande
intensité entre leurs regards,
soutenus par leurs gestes.
La Cène de Léonard de Vinci

Le paysage bleuté en arrière-plan s’efface pour laisser place à l’architecture qui structure l’espace. Une table
abo
s’étire dans la longueur d’un réfectoire, sur laquelle viennent se poser les plats. Les apôtres prennent place
autour de la table, et c’est le Christ qui apparaît enfin au milieu d’eux. Outre l’harmonie de la composition,
c’est la force avec laquelle Léonard de Vinci a représenté les réactions humaines des protagonistes de la
dernière Cène qui est admirable. La narration du spectacle met en relief la dramaturgie de ce dernier repas à
travers la mise en scène des regards, des relations entre les personnages, valorisés par les jeux de perspective.
Peinture murale à la tempera réalisée de 1494 à 1498 pour le réfectoire du couvent dominicain de Sainte-
Marie-des-Grâces à Milan, la Cène (1495-1498, Milan, Église Santa Maria delle Grazie) de Léonard de Vinci se
détériorera vite, se fondant dans la pierre comme aujourd’hui dans celle des carrières pour en prendre la
texture granuleuse. Mais malgré cette érosion, la grandeur de l’œuvre de Léonard de Vinci demeure intacte.

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ro ,ala Les carnets de dessins de Léonard de Vinci
ydocS o
b ntoh Prolongeant l’immersion dans le processus créatif de Léonard de Vinci, ce sont à
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itrodac ine Vinci combinant ingénieusement les sens de l’observation et de l’imagination,
porp eht fo emehcS ,icniV ,ecineV .0941 .c ,nam ncAoyrese testhirnuti oMfBo diadjnnuné’ohgéavmécéetr robliehormrneéepi trupsd étxàéete si lcq,d a crugr oooveéqmii,oet ueml,eoi sLtàge, é ui gotlre éaane,mur asepctromh hdiéeny edm,ssn ei «cotd i.Vuee ePinvn nuas ,cm iansni tsiaépr atotdrnuaoietrird t ai» vinlàg,iov s isileteraaeu n n,sfst oseeea is durs ic ornfph,ou veipittesieeannos cttpnstrieovineoi.ua,t n énrIsnl c.t n éeaueC svlp p’ apeantiasetrot s u ltp eerlroei ,ssm u aqfrcsoru etuuherrioavrtn ebneddmior’t’ê umuestndenreeeest,
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Les portraits de cour de Léonard de Vinci et de Raphaël
La séquence suivante s’ouvre sur l’intérieur d’un palais de la Renaissance italienne richement décoré, celui de
la Salle des Lys du Palazzo Vecchio à Florence. Le temps du spectacle, il va servir de décor aux plus fameux
portraits réalisés par Raphaël et Léonard de Vinci tandis qu’ils évoluaient parmi les grands de ce monde.
Au Panthéon de ce nouveau musée idéal, on retrouve la Dame à la licorne (1506, Rome, Galerie Borghèse), le
Portrait d’une jeune femme (la Fornarina) (vers 1520, Rome, Palais Barberini), plein de sensualité, ou encore
le Portrait de Bindo Altoviti (1514, National Gallery de Washington) et le Portrait du Pape Jules II (1511,
Londres, National Gallery) de Raphaël. Pour poursuivre ce dialogue entre figures de la Renaissance italienne
apparaissent les portraits de Léonard de Vinci, tels la Dame à l’hermine (vers 1488-1490, Château du Wawel,
Pologne, Cracovie), le Portrait de musicien (vers 1485, Milan, Pinacothèque Ambrosienne), sans oublier son
énigmatique Joconde (1503-1506, Paris, Louvre), l’un des premiers portraits de femme représentée
autrement qu’en prière. En demi-buste ou à peine plus, tournées de trois quarts, ces figures dignes se
détachent d’un fond sombre par la blancheur de leur peau et l’intensité de leur regard. Le visiteur aura
l’impression, en les observant, de s’introduire dans la cours des Sforza et des Médicis au début du XVIe siècle.

Léonard de Vinci, La Dame à l’hermine, c. 1490. Cracow, Czartorysky Museum.
Huile sur toile, 54.8 x 40.3 cm.
© 2015. Photo Scala, Florence
Raphael , La Dame à la Licorne. Rome, Galleria Borghese.
© 2015. Photo Scala, Florence
courtesy of the Ministero Beni e Att. Culturali
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Les sculptures de Michel-Ange

Brillant sculpteur, Michel-Ange concevait son œuvre comme un corps à corps avec la
matière. C’est ainsi qu’il a taillé David (1501-1504, Académie des Beaux-Arts de
Florence) directement dans le marbre de Carrare pour réaliser son chef-d’œuvre de
4,34 mètres de hauteur. Comme une formidable mise en abyme, les Carrières de
Lumières nous immergent dans l’atmosphère des carrières de Carrare dans lesquelles
Michel-Ange pouvait passer des jours et des jours à observer les blocs de marbre sous
tous les angles avant de choisir ceux qu’il sculpterait. Sur les murs des Carrières de
Lumières se forment aujourd’hui ses plus belles réalisations, comme la tombe de
Laurent de Médicis, la tombe du pape Jules II ou encore l’émouvante Pietà de la
basilique Saint Pierre de Rome, qui semble s’extraire de la pierre sous nos yeux.
Michelangelo (Buonarroti,
Voûte de la Chapelle Sixtine (1508-1512) – Michel-Ange
Michelangelo 1475-1564): Pieta.

Vatican, St. Peter's Basilica. © 2015.
Nous pénétrons ensuite au cours du spectacle dans la Chapelle Sixtine au Vatican, construite sous le
pontificat du Sixte IV. Nombreux sont les grands maîtres tels Le Pérugin, Botticelli, Rosselli et Ghirlandaio qui Photo Scala, Florence
ont contribué à faire de la chapelle Sixtine le chef-d’œuvre que l’on connaît, avec leurs fresques ornant ses
murs latéraux. Mais c’est à Michel-Ange que le pape Jules II demande en 1505 de réaliser une fresque
magistrale sur la voûte, qui remplacerait le ciel étoilé qui s’y trouvait peint jusque-là. Dans un mouvement
ascensionnel, les Carrières de Lumières révèlent progressivement toute la grandeur de l’œuvre de Michel-
Ange dont le but avoué était d’élever l’âme du spectateur tout en l’émerveillant. Ainsi, au-dessus des
fresques représentant la vie de Moïse et celle du Christ de part et d’autre de la chapelle, Michel-Ange va faire
figurer dans les lunettes de la chapelle les Ancêtres du Christ, tels qu’énumérés dans l’Ancien Testament. En
montant progressivement vers le sommet de la chapelle, on verra comment Michel-Ange va se jouer de la
structure architectonique du plafond pour y installer ses Prophètes et Sibylles. Ces figures religieuses et
païennes en imposent tant par leur taille que par la gravité de leurs attitudes.

Les Ignudis, des éphèbes nus au physique athlétique, rythment l’ensemble de la voûte. Au vu des torsions de
leur corps, on imagine les tourments qui animent ces êtres plongés en pleine méditation, tout en
reconnaissant la virtuosité de Michel-Ange ayant analysé le jeu des muscles à l’œuvre dans chaque
mouvement avec une précision chirurgicale.

Michel-Ange
La Sybille de Delphes
[avant restauration].
Vatican, Chapelle Sixtine.
© 2015. Photo Scala, Florence
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Au centre de la voûte, les Histoires de la Genèse se laissent contempler, de la Création du monde, celle
d’Adam et Eve suivie du péché originel, jusqu’au Sacrifice de Noé après le Déluge. Jusqu’en 1512, Michel-
Ange peindra sur la voûte de la Chapelle Sixtine plus de 300 personnages qui évoluent à présent sur les murs
des Carrières de Lumières dans un étourdissant ballet.
Michel-Ange
Vue générale de la voûte
[avant restauration].
Vatican, Chapelle Sixtine.
© 2015. Photo Scala, Florence

Les Loges du Vatican (1514-1519) - Raphaël

Laissant momentanément la chapelle Sixtine derrière nous, le spectacle nous conduit à travers les loges
décorées par Raphaël en direction des appartements pontificaux. Peintes a fresco par Raphaël, les treize
arcades des Loges s’habillent, tout au long de la galerie, de scènes bibliques ornées de stucs et de peintures
décoratives inspirés de l’art antique. C’est sur ces fleurs, fruits, légumes et oiseaux déployés à profusion par
Raphaël sur les murs du palais pontifical que s’attarde le spectacle des Carrières de Lumières. Il offre ainsi au
spectateur un moment d’apesanteur, à travers la mise en lumière d’éléments généralement inaccessibles aux
visiteurs du Vatican.
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La Villa Farnesina – Raphaël
Suivant Raphaël dans un mouvement allant du sacré au profane, nous
arrivons à présent dans la Villa Farnésine. C’est pour le compte de son
propriétaire, un riche banquier romain nommé Agostino Chigi, que
Raphaël a exécuté de fameuses fresques comme le Triomphe de
Galatée (1513) qui s’épanouit aujourd’hui sur les murs des Carrières.
La nymphe évolue au milieu de dauphins, tritons et putti dans une
composition d’une merveilleuse harmonie.
Nous pénétrons ensuite dans la loge d’Amour et Psyché. S’inspirant à
nouveau des mythes classiques, Raphaël déploie tout son talent, d’une
Les Chambres du Vatican – Raphaël grande richesse tant sur le plan narratif que décoratif. Des guirlandes
de végétation, de fruits et de fleurs compartimentent les scènes et
Le spectacle nous mène ensuite dans les Chambres du Vatican, le pape Jules II ayant demandé à Raphaël de structurent à présent l’espace des carrières. Au milieu d’elles prennent
repeindre entièrement ses appartements, entre 1508 et 1524. place les protagonistes de l’histoire qui s’écrit aujourd’hui sous les
yeux des spectateurs, celle du dieu Cupidon tombant amoureux de
Si la chapelle Sixtine affirme le pouvoir spirituel de l’Eglise, ce sont davantage ses pouvoirs temporels qui sont
Psyché.
mis à l’honneur sur les murs des Chambres du Vatican.

Nous pénétrons d’abord dans la Chambre de la Signature (1508-1511), Tribunal suprême de la Signature
La Chapelle Sixtine, Le Jugement dernier (1535-1541) – Michel-Ange
apostolique, qui abrite les plus célèbres fresques de Raphaël. Représentant les concepts néoplatoniciens du
Le finale du spectacle nous ramène dans la Chapelle Sixtine pour une
Vrai, du Bien et du Beau, le Parnasse et les Vertus Cardinales et Théologales se font face, de même que la
ultime ascension vers le Jugement Dernier de Michel-Ange. Plus d’un
Dispute du Saint-Sacrement et l’Ecole d’Athènes, dans laquelle Raphaël se serait amusé à représenter Léonard quart de siècle a passé lorsqu’il se remet à l’ouvrage dans la Chapelle
de Vinci, Michel-Ange et à se représenter lui-même au milieu de Platon, Aristote, Pythagore ou encore Sixtine, pour peindre sur le mur de l’autel cette fresque monumentale,
commandée par le Pape Clément VII. Ici, contrairement à la voûte,
Héraclite et Ptolémée. L’éclat de la Renaissance s’affiche ainsi magistralement sur les murs des carrières, en
l’espace n’est plus compartimenté et c’est ainsi qu’un foisonnement
même temps que l’épanouissement de l’art de Raphaël au Vatican.
de personnages tourbillonne autour du spectateur : les morts
ressuscités, les anges et les démons se disputant les âmes… Poussés
par Charon vers Minos, le Juge des Enfers, les Damnés sont laissés à
leur triste sort. Quant aux Elus, irrésistiblement happés par la main du
Juge Suprême, nous les observons s’élever dans le Ciel en même
temps que la musique des anges triomphants.
Raphaël, L’Ecole d’Athènes. Vatican, Chambre de la Signature © 2015. Photo Scala, Florence
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