Max Ackermann?

314 Pages·2012·71.09 MB·German

Der „andere“ Max Ackermann?

Die Werkgruppe der „Strukturbilder“ oder eine Malerei ohne Formen

Dissertation
zur Erlangung des akademischen Grades eines
Doktors der Philosophie
der Philosophischen Fakultäten
der Universität des Saarlandes

vorgelegt von

Markus Döbele

aus Schwäbisch Gmünd

Saarbrücken 2012
Universitätsprofessor Dr. P. Riemer
Berichterstatter/innen: Prof. Dr. Christa Lichtenstern, Prof. Dr. Rainer Kleinertz
Tag der letzten Prüfungsleistung: 19.03.2012
Abkürzungen:

a.a.O. an angegebenem Ort
Abb. Abbildung
Anm. Anmerkung
cm Zentimeter
EA Einzelausstellung
GA Gruppenausstellung
Hrsg. Herausgeber
Inv. Inventar
Nr. Nummer
MAA Max Ackermann Archiv, Bietigheim-Bissingen
S. Seite
SS. Seiten
u. und
u.a. und andere
WVZ Werkverzeichnis

Das Kürzel ACK, gefolgt von 4 Ziffern, bezeichnet die Nummer, unter der das bezeichnete
Werk im Max Ackermann Archiv verzeichnet ist.
Der „andere“ Max Ackermann?
Die Werkgruppe der „Strukturbilder“ oder eine Malerei ohne Formen

1. Einleitung
1.1. Der „andere“ Max Ackermann?
1.2. Forschungsstand
1.3. Quellen
1.4. Anmerkungen zu Methode und Vorgehensweise

2. Die „strukturdominanten“ Bilder Max Ackermanns
2.1. Erläuterungen zum Verzeichnis der „Strukturbilder“
2.2. Erscheinungsformen der „Strukturbilder“
2.2.1. Die „gewobene“ Fläche
2.2.2. Die „bewegte“ Fläche
2.2.3. Die „monochrome“ Fläche
2.2.4. Zusammenfassung

3. Erkenntnisse aus Max Ackermanns schriftlichen Reflexionen
3.1. Formauflösung
3.2. Formauflösung in Struktur
3.3. Spontane und zufallsbestimmte Malerei
3.4. Bewertung freier informeller Malaktion
3.5. Einfachheit durch Struktur
3.6. Neue Farbigkeit
3.7. Monochromie

4. Geistige und emotionale Dispositionen
4.1. Abgrenzung zu theoretischen Grundlagen
4.2. Der Ausgleich als metaphysisches Prinzip
4.3. Die Analogie von Max Ackermanns Schaffen zur Musik
4.3.1. Kernthesen Ackermanns zur Analogie von Musik und Malerei
4.3.2. Bezüge von Ackermanns Strukturbilder zur Zwölftonmusik
5. Entwicklungslinien der „Strukturbilder“ im Gesamtwerk
5.1. Unterschwellige Tendenzen zur Auflösung der Form im Frühwerk
5.1.1. Präsenz von Bewegung im Frühwerk
5.1.2. Dienende Strukturen im Frühwerk
5.1.3. Farbexperimente mit Tendenz zur Formauflösung
5.2. Die Experimente in Horn am Bodensee während des
Zweiten Weltkriegs
5.2.1. Gesamtflächige Unterlegung von dienenden Strukturen
5.2.2. Farbübungen mit mildernder Formpräsenz
5.2.3. Affinität zur Kalligraphie in Zeichnungen
und das Bildthema „Zeichen“
5.2.4. Erste experimentelle „Strukturbilder“
5.3. Das Ringen um die Auflösung der Form in der Zeit
von 1945 bis 1964
5.3.1. Strukturen dienend in den beiden Kompositionsformen
„Überbrückte Kontinente“ und „Hymne“
5.3.2. Provence und Teneriffa
5.3.3. Entwicklung einer Sensibilität für Flächen, Strukturen und Farben
in der Zeit von 1954 bis 1964.
5.4.1. Entwicklung ab Mitte der sechziger Jahre
5.4.2. Farbsensibilisierung in den Farbflächen
5.5. Zusammenfassung
6. Vergleiche von Bildern Max Ackermanns mit Beispielen
informeller und monochromer Malerei
6.1. Experiment zu „Modulation und Patina“ von Willi Baumeister
und „Bewegung“ von Max Ackermann
6.2. „Akkord in Rot und Blau“ von Ernst Wilhelm Nay
und „An die Freude“ von Max Ackermann
6.3. “Number 32” von Jackson Pollock
und ACK4409 von Max Ackermann
6.4. „Dynamische Strukturen“ von Heinz Mack
und „Rhythmus Monochrom“ von Max Ackermann
6.5. „Black in Deep Red“ von Marc Rothko
und „30. Sept. 1964“ von Max Ackermann
6.6. Zusammenfassung

7. Schlussbetrachtung und Zusammenfassung der Ergebnisse

Anhänge:
Anhang I: Literaturliste
Anhang II: Abbildungsverzeichnis
Anhang III: Verzeichnis der „Strukturbilder“ von Max Ackermann
Anhang IV: Biographie Max Ackermanns mit einer Auswahl
von Einzel- und Gruppenausstellungen
1
1. Einleitung

1.1. Der „andere“ Ackermann?

In der Vorbereitungsphase zu der Ausstellung „Max Ackermann – die Suche
nach dem Ganzen“1, die 2004 im Zeppelinmuseum Friedrichshafen
stattfand, wurde ich gebeten, in einem kurzen Essay eine Werkgruppe
Ackermanns vorzustellen, die bislang in der Rezeption seines Schaffens
keine Beachtung gefunden hatte.
Neunundzwanzig Jahre nach dem Tod Ackermanns wurden im Rahmen
dieser Retrospektive zum ersten Mal solche Gemälde einer breiten
Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Ich habe damals diesen unbekannten
Teil des Oeuvres überschrieben mit dem Begriff „Strukturbilder“ 2.
Vielleicht hatten Ausstellungsmacher, Kunstkritiker, Sammler und
Galeristen diese Werke nicht gekannt und, wenn doch, dann nicht
verstanden oder nicht als originäres Werk des Künstlers eingeschätzt. Es ist
anzunehmen, dass viele in diesen Bildern nicht die künstlerische Qualität
wiederfanden, die sie an Ackermann schätzten. Sie erkannten nicht ihren
„typischen“, sondern einen anderen „untypischen“ Ackermann.

Ich versuchte in dem für diesen Katalog entstandenen Essay eine erste
Annäherung und eine Eingliederung dieser vermeintlich „untypischen“
Bilder in das Gesamtwerk. Für eine umfangreiche kunsthistorische
Erforschung der Werkgruppe fehlte jedoch die Zeit. Dennoch wurde klar,
dass es sich lohnen würde, einige Aspekte, die sich aus Zeit- und Platznot
nur andeuten ließen, genauer zu untersuchen. Die Nachforschungen, die
folgten, und deren Ergebnisse werden in den folgenden Kapiteln
vorgetragen. Hier werden die Werke dieses „anderen“ Ackermanns
dokumentiert, analysiert sowie im Kontext des Gesamtwerks und der
zeitgenössischen Kunsttendenzen betrachtet.

1 Katalog: Max Ackermann – Die Suche nach dem Ganzen, Zeppelin Museum
Friedrichshafen. Lindenberg 2004. Im folgenden abgekürzt: Katalog Friedrichshafen 2004.
2 Döbele, Markus: Zwischen grossem Leis und kleinem Laut -Ein Essay zu Max
Ackermanns Strukturbildern. In: Katalog Friedrichshafen 2004 (a.a.O. Anm. 1) SS. 183-
187.
2

1.

Max Ackermann
„ An die Musik“ (1948), ACK4201
Öl-Tempera auf Pappe
7 2,2 x 53,0 cm

3.
Max Ackermann
„Hymne“ (1955) ACK0120
Öl-Tempera auf Sperrholz
210,0 × 70,0 cm

2.

Max Ackermann
„ Überbrückte Kontinente XXI“ (1952)
ACK3035
Ö l auf Leinwand
120,0 × 80,5 cm
3

4. 6.

Max Ackermann Max Ackermann
„Vulkan“ (1957) ACK3271 „5.I.63“ (1963) ACK4463
Öl-Tempera auf Leinwand Öl auf Leinwand
65,4 × 50,0 cm 65,5 × 50,5 cm

5.
Max Ackermann
Ohne Titel (um 1960)
ACK3370
Öl auf Leinwand
120,0 × 80,0 cm
4

Was unterscheidet das „typische“ von dem vermeintlich „untypischen“
Oeuvre Ackermanns? Eine Gegenüberstellung von jeweils drei Werken
mögen vor Augen führen, was im Weiteren unter „typisch“ und
„untypischen“ gemeint ist. Auf der einen Seite stehen die bekannten Bilder
„An die Musik“3 (Abb. 1, S. 2), „Überbrückte Kontinente XXI“4 (Abb. 2, S.
2) und „Hymne“5 (Abb. 3, S. 2). Diese drei Gemälde repräsentieren die
vorherrschenden Bildthemen, mit denen Ackermann in der Nachkriegszeit
bekannt wurde. Derartige Werke finden sich heute im Besitz von großen
Museen und Sammlungen. Mit solchen und ähnlichen Bildern hatte er nach
dem zweiten Weltkrieg große Beachtung und eine gewisse Berühmtheit
erlangt. Die Wertschätzung solcher Werke zeigte sich in Ausstellungen an
Orten wie München, Köln, Paris, Stuttgart und anderen Städten. Eine gute
Zusammenfassung der Ausstellungen bietet das Ausstellungsverzeichnis im
Anhang des Katalogs der eingangs genannten Retrospektive im Zeppelin
Museum Friedrichshafen.6 Die öffentliche Wertschätzung des „typischen“
Ackermanns brachte ihm 1957 die Ernennung des Landes Baden-
Württemberg zum Professor ehrenhalber. Die Gesamtheit und der
Facettenreichtum der öffentlich gezeigten Werke Ackermanns lässt sich
selbstverständlich mit diesen drei Beispielen nur andeuten.

Auf der anderen Seite stehen zum Vergleich die Bilder „Vulkan“7 (Abb. 4,
S. 3), ein Bild ohne Titel, ACK3370 (Abb. 6, S. 3) um 19608, und das Bild
„5.1.1963“9 (Abb. 5, S. 3) .

3 Ausgestellt: Max Ackermann 1887 - 1975 zum 100. Geburtstag. Stuttgart 1987. (Katalog
Nr. 71, Farbabb. als Titelbild). Im Folgenden abgekürzt: Retrospektive Stuttgart 1987.
4 Ausgestellt in folgenden Ausstellungen: 1.) Retrospektive Stuttgart 1987 (a.a.O. Anm. 3.)
(Katalog Nr. 81, Farbabbildung). 2.) Max Ackermann – Die Suche nach dem Ganzen,
Zeppelin Museum Friedrichshafen 2004. Im Folgenden abgekürzt: Retrospektive
Friedrichshafen 2004. (Katalog Nr.139, Farbabb.).
5 Ausgestellt in folgenden Ausstellungen: 1.) Retrospektive Stuttgart 1987 (a.a.O. Anm. 3.)
(Katalog Nr. 90, Farbabb.). 2.) Retrospektive Friedrichshafen 2004 (a.a.O. Anm. 4)
(Katalog Nr.155, Farbabb. irrtümlich als Nr. 148).
6 Verzeichnis der Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen Ackermanns. In:
Katalog Friedrichshafen 2004 (a.a.O. Anm. 1.) SS. 337-345.
7 Ausgestellt: Retrospektive Friedrichshafen 2004. (Katalog Nr.156, Farbabb.).
8 Ausgestellt: Retrospektive Friedrichshafen 2004. (Katalog Nr.161, Farbabb.).
9 Ausgestellt: Retrospektive Friedrichshafen 2004. (Katalog Nr.207, Farbabb.).