Literatur in Comic-Adaptionen Ein aktueller Überblick

190 Pages·2002·5.56 MB·German

by  Maike Hermann

Literatur in Comic-Adaptionen
Ein aktueller Überblick
Diplomarbeit
im Fach: AV-Medien
Studiengang: Öffentliches Bibliothekswesen

Der Fachhochschule Stuttgart –
Hochschule der Medien
Maike Herrmann
Erstprüfer: Prof. Dr. M. Nagl
Zweitprüfer: Prof. Dr. H. Heidtmann
Bearbeitungszeitraum: 15. Juli 2002 bis 15. Oktober 2002
Stuttgart, Oktober 2002
1

I. Zusammenfassung 4
II. Abstract 5
III. Einleitung 6
IV. Kriterienkatalog 10
V. Literaturadaptionen 12
VI. Reihen 16
1. Illustrierte Klassiker – „Jane Eyre“ 16
1.1 Vorlage 17
1.2 Am Comic beteiligte Personen 18
1.3 Literarischer Vergleich 18
1.4 Visuelle Umsetzung 18
1.5 Stellungnahme 20
2. Walt Disneys Lustige Taschenbücher – „Die Leiden des jungen Ganthers“ 20
2.1 Vorlage 21
2.2 Am Comic beteiligte Personen 22
2.3 Literarischer Vergleich 22
2.4 Visuelle Umsetzung 25
2.5 Stellungnahme 26
VII. Romane 27
3. Briefe aus meiner Mühle 27
3.1 Vorlage 27
3.2 Am Comic beteiligte Person 28
3.3 Literarischer Vergleich 28
3.4 Visuelle Umsetzung 32
3.5 Stellungnahme 34
4. Doktor Jekyll und Mr. Hyde 34
4.1 Vorlage 34
4.2 Am Comic beteiligte Personen 35
4.3 Literarischer Vergleich 36
4.4 Visuelle Umsetzung 37
4.5 Stellungnahme 42
5. Die Entdeckung der Currywurst – nach einem Roman von Uwe Timm 42
5.1 Vorlage 43
5.2 Am Comic beteiligte Person 43
5.3 Literarischer Vergleich 44
5.4 Visuelle Umsetzung 46
5.5 Stellungnahme 50
6. Peter Pan 51
6.1 Vorlage 51
6.2 Am Comic beteiligte Person 51
6.3 Literarischer Vergleich 52
6.4 Visuelle Umsetzung 58
6.5 Stellungnahme 61
2
VIII. Krimis 63
7. Nestor Burma – Die Brücke im Nebel 63
7.1 Vorlage 63
7.2 Am Comic beteiligte Person 65
7.3 Literarischer Vergleich 66
7.4 Visuelle Umsetzung 67
7.5 Stellungnahme 71
8. Paul Auster‘s Stadt aus Glas 72
8.1 Vorlage 72
8.2 Am Comic beteiligte Person 75
8.3 Literarischer Vergleich 75
8.4 Visuelle Umsetzung 77
8.5 Stellungnahme 89
IX. Science Fiktion und Mystery 90
9. Mort – Der Scheibenwelt-Comic 90
9.1 Vorlage 90
9.2 Am Comic beteiligte Person 91
9.3 Literarischer Vergleich 91
9.4 Visuelle Umsetzung 94
9.5 Stellungnahme 101
10. Per Anhalter durch die Galaxis 101
10.1 Vorlage 101
10.2 Am Comic beteiligte Personen 102
10.3 Literarischer Vergleich 103
10.4 Visuelle Umsetzung 104
10.5 Stellungnahme 109
X. Kinder- und Jugendbücher 110
11. Wind in den Weiden 110
11.1 Vorlage 110
11.2 Am Comic beteiligte Personen 111
11.3 Literarischer Vergleich 111
11.4 Visuelle Umsetzung 113
11.5 Stellungnahme 119
12. Der Hobbit 120
12.1 Vorlage 120
12.2 Am Comic beteiligte Personen 121
12.3 Literarischer Vergleich 121
12.4 Visuelle Umsetzung 122
12.5 Stellungnahme 128
XI. Bibel 129
13. Jesus der Galiläer 129
13.1 Vorlage 129
13.2 Am Comic beteiligte Person 130
13.3 Literarischer Vergleich 130
13.4 Visuelle Umsetzung 131
13.5 Stellungnahme 137
3
XII. Anthologien 139
14. Hard Looks 139
14.1 Vorlage 139
14.2 Die Geschichten und ihre Umsetzung 140
14.3 Stellungnahme 156
15. Little Lit – Märchen & Sagen 157
15.1 Vorbilder 157
15.2 Die Geschichten und ihre Umsetzung 157
15.3 Stellungnahme 178
XIII. Nachwort 180
XIV. Literaturverzeichnis 182
Primärliteratur 182
Sekundärliteratur 184
Internet 185
Filme 188
XV. Erklärung 189
4
I. Zusammenfassung
Diese Arbeit befasst sich mit der Umsetzung von geschriebener in graphische Lite-
ratur. Für die Analyse wurden 15 Comics ausgewählt. Kriterien zur Auswahl waren die
Aktualität und ein möglichst breites Spektrum an Stilen und Sparten.
In dem Kapitel „Literaturadaptionen“ geht es um die Schwierigkeiten und Möglichkei-
ten von Comics ein Buch zu adaptieren. Im Schlusswort dagegen, wird ein Fazit gezo-
gen. Vor der eigentlichen Untersuchung der Werke werden die Schriftsteller, die Co-
mic-Artisten und die literarische Vorlage vorgestellt. Einige Kriterien für die Analyse
sind der Comicsprache entnommen. Hierzu zählen unter anderen das Lettering, Laut-
malerei oder die Seitenaufteilung. Zusätzlich wurden Attribute aus dem Medium „Film“
gewählt, z.B. Perspektive, Einstellung oder Tiefensprung. Weitere Anhaltspunkte bietet
die „Kunst“, um die verschiedenen Stile und deren Kennzeichen beschreiben zu kön-
nen.

Schlagwörter: Comic, Literaturadaption, Diplomarbeit
5
II. Abstract
This work is concerned with the adaptation of written to graphical literature. The
analysis is based on 15 contemporary comics chosen to cover a broad variety in genre
and style.
Chapter “V”, “Literaturadaptionen” discusses the difficulties and possibilities to adapt
a book as a comic. The summary draws the conclusion on this discussion. Prefaced by
an introduction of author, artists, and the book that the comic is based on, the analysis
of each comic focuses on common criteria like lettering, sound words and breakdown.
In addition, several aspects usually associated with movie pictures were considered:
angle, setting, and depth of focus. Yet more criteria are drawn from the discussion of
art to describe the characteristics of each comic.

Keywords: comic, literature, adaptation, thesis
6
III. Einleitung
Das Thema ist: „Literatur in Comic-Adaptionen. Ein aktueller Überblick“. Es stehen
Comics im Mittelpunkt, welche anhand einer literarischen Vorlage entstanden sind.
Aktuell bedeutet, dass es in dem Zeitraum, in dem diese Diplomarbeit geschrieben
wurde, möglich war, die besprochenen Comics im Handel zu erwerben.

Zuerst sollte jedoch geklärt werden, was ein Comic ist. Als Definition wird die von
Scott McCloud1 angeführt: „Zu räumlichen Sequenzen angeordnete, bildliche oder an-
dere Zeichen, die Informationen vermitteln, und/oder eine ästhetische Wirkung beim
Betrachter erzeugen sollen.“2

Comics sind ein monosensorisches Medium der Populärkultur. Der Leser nimmt al-
les über die Augen auf. Doch aufgrund der Induktion erlebt der Leser die Geschichte
nicht in Einzelbildern, sondern fortlaufend, ähnlich wie bei einem Film. Auch Geräusche
und Gerüche können wahrgenommen werden. Diese werden visuell dargestellt. Doch
der Leser übernimmt dies in den Kopf und behält dies Panel für Panel, jeweils über den
Rinnstein3 hinweg bei.
Wie bei allen Medien gibt es zwischen Comics viele Unterschiede. Wie bei Büchern
können sie Geschichten, niedrig- und hochwertiges enthalten. Wer sich die Angebote
näher ansieht, wird feststellen, dass viele Comics alles andere sind als leichte Lektüre
für Zwischendurch. „Maus“ von Art Spiegelman ist hierfür keine Ausnahme. Hinzu
kommt die Vielfalt an Stilen. Jeder Künstler ist einmalig. Noch größer wird diese Aus-
wahl dadurch, dass sich viele Comiczeichner nicht auf einen Stil festlegen, sondern
mehrere beherrschen. Dem Comicleser wird ein doppelter Genuss geboten, Handlung
und Bilder.
Ein Comic ist mehr als „Einzelbilder eines Filmes“. Der Leser bestimmt die Ge-
schwindigkeit der Rezeption selbst und kann beliebig innerhalb der Handlung hin- und
herspringen. Schnitte, Perspektivenwechsel und Einstellungen können in Comics nicht
derart abrupt und schnell eingesetzt werden wie im Film, um einen flüssigen Hand-
lungsverlauf zu ermöglichen. Die Größe der Einzelbilder eines Comics können nach
Belieben variieren und sind Ergebnis eines kreativen Prozesses, während sie im Film
durch Technik entstehen.
Manche Leser nehmen zuerst die gesamte Seite des Comics auf, bevor sie sich den
einzelnen Bildern zuwenden. Daher werden Schockeffekte derart eingesetzt, indem der
Zeichner das Umblättern mit einplant und den „Schock“ am Beginn der linken Seite
anbringt. Stimmung, Geräusche und Ton werden visuell innerhalb des Bildes darge-
stellt. Ein Vorteil gegenüber dem Film ist, dass bis heute im Comic mehr möglich ist,

1 „Zot“, „Destroy“, unter anderen Preisen den „Russ Manning Award“ und „Inkpot Award“. Internationa-
ler Durchbruch mit dem Standardwerk: „Comics richtig lesen“
2 Aus Scott McCloud „Comics richtig lesen“ S. 17
3 Aus Scott McCloud „Comics richtig lesen“: „In der Grauzone des Rinnsteins, greift sich die menschli-
che Phantasie zwei separate Bilder und verwandelt sie zu einem einzigen Gedanken.“ S. 74
7
als in Filmen umgesetzt werden kann. Egal wie sich die Techniken von Special Effects
weiterentwickeln, im Comic gibt es keine Grenzen, weder an Technik noch an Zeit.
Und wer sich allgemein mit Comics beschäftigt, wird feststellen, dass es hier, wie bei
allen anderen Medien, gute und schlechte gibt.

Bis Mitte der 60er Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts waren in Deutschland Co-
mics für Erwachsene nicht üblich und die für Kinder wurden als minderwertig und
Schund betrachtet. Dies änderte sich mit den sophisticated Comics, den Graphic-
Novels und den Autoren-Comics. Heute sind Comics in Bücherläden als gleichberech-
tigt angesehen (immerhin wird damit Geld verdient) und in Bibliotheken zu finden (teil-
weise stehen die Erwachsenen-Comic im Bereich „Kunst“). Obwohl trotzdem die Co-
mics in Bibliotheken eher als süßes Bonbon zur Anlockung von Nutzern, zwischen ge-
sunder, kerniger Lektüre in Form von Büchern, angesehen wird. Die Ausleihzahlen
beweisen sogar, dass Comics die höchsten Zahlen an Entleihvorgängen bieten.
1965 und 1967 gab es die ersten Comic-Ausstellungen in Paris (1967 im Louvre).
1969 wurden von einem amerikanischen Gericht die Zeichnungen von Mort Walker
offiziell als Kunst anerkannt (trotz dem „Comics Code“4). 1970 schlossen sich Berlin,
Wien, Hamburg und Nürnberg mit einer Wanderausstellung der Westberliner Akademie
diesem Thema an. Dadurch erkannte eine steigende Anzahl an Lesern, dass Comics
berechtigt als „neunte Kunst“ bezeichnet werden. Sie dringen bis in die Malerei vor und
über die Pop-art-Bilder Roy Lichtensteins macht sich heute niemand mehr lustig. Wo-
bei darauf hingewiesen werden muss, dass bereits Lyonel Feininger der Bauhaus-
Künstler eine Comic-Serie erstellte: „The Kin-der-Kids“, 1906. Im Gegensatz gibt es
von Pablo Picasso das Zitat: „Das einzige, was ich in meinem Leben bedauere, ist,
dass ich niemals einen Comic gezeichnet habe.“5 Doch auch andersrum ist es möglich.
Wie man bei „Dr. Jekyll und Mr. Hyde“ feststellen wird, kann auch die sogenannte
„große“ Kunst ihren Weg in Comics finden. Der Begriff „die neunte Kunst“ (nach Bau,
Bildhauerei, Dichtung, Malerei, Musik, Tanz, Theater und dem Film) wurde von Morris
(„Lucky Luke“) eingeführt. Es gibt Comic-Museen z.B. in Brüssel und Recklinghausen.

Viele Comics werden oft nur einmal aufgelegt. Neuauflagen erhalten meist die Co-
mics aus den großen und marktbeherrschenden Verlagen. In der Regel haben die
meisten Comic-Geschäfte einen Secondhand-Markt. Es gibt auch Angebote über
Kataloge mit nicht mehr aufgelegte Alben und nicht zu vergessen Flohmärkte und
Comic-Börsen. Dass manche Comics Sammelobjekte sein können bezieht sich nicht
nur auf das erste Heft von „Micky Maus“ (das teuerste Heft in Deutschland ist „Tom
Mix“ Nr. 8). Es erscheint daher jährlich aufs Neue der „Allgemeine deutsche Comic
Pre iskatalog“.
Um die Comics beurteilen zu können, wurde ein Kriterienkatalog entwickelt, von de-
nen in der Besprechung die jeweils interessanten Punkte dargelegt wurden. Von den

4 Eingeführt: 26.09.1954, gelockert 1971. „Freiwillige“ Selbstkontrolle pcto. Moral, Gewaltdarstellung
und Sprache.
5http://www.willy-brandt-realschule-herten.de/schulpro/ku7_8.htm
8
Buchvorlagen wird eine Zusammenfassung geboten und ebenfalls ein paar Sätze zu
den Autoren. Aufgrund dessen kann die Handlung der Adaptionen damit verglichen
werden.

Wer sich außerhalb der hier besprochenen Comics
für Literaturadaptionen interessiert, dem ist zu emp-
fehlen in einer Stadtbücherei oder im Handel direkt
am Regal zu recherchieren, da die Sparte „Literatur-
adaption“ im Bereich Comics bisher nicht ausgewie-
sen ist. Doch sind die Angebote vielfältig. Sogar von
„Moga Mobo“6 hat im Jahr 2001 eine Comic-
Anthologie mit Literaturadaptionen herausgegeben:
„100 Meisterwerke der Weltliteratur“. Passenderweise
ist dieser Comic nicht in Alben-, sondern in Taschen-
buchform. Hier ein paar Worte aus der Einführung der
„Mogamacher“: „... damit man sich nicht mehr mit
peinlichen Bildungslücken beim Literatentee blamiert,

gibt es nun dieses erkleckliche Schmökerlein, das in
jede Pasche taßt [...] Kommen sie mit auf eine Reise durch längst vergessen geglaubte
Wälzer, ...“ Tatsächlich sind darin 100 Bücher auf je eine Seite in höchstens acht Pa-
nels adaptiert und damit auf eine extrem kurze Aussage (mehr oder weniger kurios)
gekürzt worden. Die Vorlagen reichen von „Rotkäppchen“ über „Der talentierte Mr. Rip-
ley“ bis „Der Prozess“ (Abbildung: S. 69).
Informationen über die an den Comics beteiligten Künstlern erhält man über Comic-
Lexika, aus Büchern, die sich mit Comics allgemein befassen, teilweise über die Verla-
ge und in Comic-Zeitschriften. Wenn dies alles nicht weiterhilft, kann man heutzutage
noch auf das Internet zurückgreifen. Wobei es relevant ist, englische (die amerikani-
schen Comics haben den größten Anteil) oder französische (die Keimzelle der europä-
ischen Comics ist im franco-belgischen Bereich) Seiten wählen zu können.
Für die Beschreibung der Stile kann ein Buch über „Zeichnen und Malen“ allgemein
hilfreich sein. Dadurch erhält man einen Überblick über Zeichenmittel (Tusche, Bleistift,
Aquarell, Strichführung...), Farbwahl (schwarzweiß, farbig, Kontraste,...) und Techni-
ken. Zu diesen Bereichen gehören ebenfalls Punkte wie Personengestaltung und Hin-
tergründe.
Für die Beurteilung des Dargestellten wurden Definitionen aus der Fotografie und
des Films gewählt z.B. Einstellungen (Detailaufnahme -> Totale) und Perspektiven.
Doch es muss erwähnt werden, dass u.a. in drei Definitionen der Halbtotale drei ver-
schiedene Erklärungen gefunden werden können. Von „... der Bildausschnitt, der sich
ganz der Größe der Figur anpasst. Diese Einstellung lenkt die Aufmerksamkeit des
Lesers ohne „störende“ Elemente auf die handelnden Figuren...“7 über „Die Halbtotale

6 Comic-Fanzine. Seit 1994 liegen 87 Ausgaben vor (kostenlos, außer im Nachkauf). Eine Plattform für
neue Talente. Die Formate sind so variabel wie die Themen und Stilrichtungen.
7 Bernd Natke: „Comiczeichnen für Einsteiger“
9
zeigt alle wichtigen Personen oder Objekte so, dass sie die Bildfläche ausfüllen, aber
immer noch in ihrer Umgebung wahrnehmbar sind...“8 bis „Gegenstand oder Person
mit vollständigem Hintergrund.“9. An der zweiten wurde sich weitgehend orientiert.
Beachtet wurden auch „Tiefensprung“, „Schuss-Gegenschuss-Technik“ und „an-
grenzende Räume“.
Der Blickpunkt wurde ebenfalls auf das Akustische und Erzählende gerichtet.
Sprechblasen, Lautmalereien, visuelle Metaphern, Lettering,... gehören hierzu.
Mit Aufkommen von Alben war der Zwang bei den Panels die Form von „Strips“ ein-
halten zu müssen, nicht mehr gegeben. Die Künstler konnten ihre Bilder und Zeich-
nungen frei über eine Seite verteilen. Der Rahmen der Panels, deren Größe und Plat-
zierung konnten nach belieben gewählt und ignoriert werden. Hierzu gehört der Be-
reich Seitengestaltung und Leserichtung.

8 http://www.filmproducers.ch/deutsch/publikationen/lesecontent.htm
9 http://www.ulricianum-aurich.de/projekte/filmanalyse/analyse/einstell.htm