Lecturas de la tradicion en la poesia argentina de los noventa

415 Pages·2011·1.54 MB·Spanish

by  Marina Yuszczuk

Lecturas de la tradición en la poesía
argentina de los noventa

Tesis de doctorado

Directora: Dra. Ana Porrúa

Codirectora: Dra. Graciela Goldchluk

Doctoranda: Lic. Marina Yuszczuk

Carrera: Doctorado en Letras / Facultad de Humanidades y Ciencias de la
Educación / Universidad Nacional de La Plata

Noviembre de 2011

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Índice general

Introducción

1. Planteo inicial. pp. 4
2. El campo poético de los noventa. pp. 10
3. Planteo del problema y estado de la cuestión pp. 17
4. Marco teórico general pp. 35

Capítulo I. La conformación de una poética objetivista: de la lectura a la
escritura.

1. Planteo inicial. pp. 52
2. El Diario de poesía como formación: la construcción del dispositivo objetivista como
tradición selectiva. pp. 56
3. La luna como “cascote gris”: figuras de poeta y usos del lenguaje. pp. 86
4. La forma objetivista: de lo concreto a lo abstracto y de lo descriptivo a lo
especulativo. Una mirada dialéctica sobre los objetos. pp. 105

Capítulo II. Del archivo a los repertorios: configuraciones de la biblioteca
objetivista.

1. Planteo inicial. pp. 121
2. La puesta a prueba de los objetos: Carlos Battilana y José Villa. pp. 125
3. Procesamientos de la tradición en relación a lo local y cotidiano: Rubio, Ortiz, Díaz,
Raimondi. pp. 135
4. Dos variaciones sobre Pound: la escritura ideogramática de Laura Wittner y las
recuperaciones clasicistas de Walter Cassara. pp. 181

Capítulo III. Poéticas de ruptura: figuraciones del bárbaro y el analfabeto.

1. Planteo inicial. pp. 199
1. 1. El uso del habla y la construcción de personajes en Ricardo Zelarayán y Leónidas
Lamborghini. pp. 205
2. El poema como laboratorio: mezcla de oralidad y registro poético. La puesta al día de
la tradición en Segovia. pp. 215
3. Literatura, cultura de masas y usos populares: una idea de cultura ampliada. pp. 231
4. Variaciones de la figura del bárbaro y el analfabeto: Durand, Gambarotta, Llach. pp.
241
4. 1. La raza y Punctum: el presente como patología del lenguaje. pp. 258

2
Capítulo IV. Poéticas performáticas, poéticas pop.

1. Planteo inicial. pp. 269
2. “Como una fiesta en un libro para niños”. pp. 284
3. Muñecas pop. pp. 306

Capítulo V. Poetas malditos e ingenuos: la construcción de autores-
personajes en Washington Cucurto y Belleza y Felicidad.

1. Planteo inicial. pp. 331
2. Analfabeto, marginal y maldito: la construcción de Washington Cucurto. pp. 340
3. Belleza y felicidad: escrituras ingenuas y la poesía como arte de lo efímero. pp. 364

Conclusiones pp. 392

Bibliografía pp. 405

3
INTRODUCCION

1- PLANTEO INICIAL

Este trabajo se propone analizar la tradición que los poetas argentinos de los
noventa comienzan a construir desde principios de la década y, a la vez, indagar en los
desplazamientos conceptuales del término en el estudio de casos concretos. El corpus
que se trabaja en esta tesis corresponde a los años de emergencia y consolidación de la
llamada “poesía de los noventa”, que pueden situarse entre 1988 y 2001;1 en estos años

1 Corpus:

Vanna Andreini, Bruciate / quemadas, Buenos Aires, Siesta, 1998
Carlos Battilana, Unos días, Buenos Aires, Libros del Sicomoro, 1992
-------------------, El fin del verano, Buenos Aires, Siesta, 1999
Gabriela Bejerman, selección de plaquetas editadas por Belleza y Felicidad
Fabián Casas, Tuca, Buenos Aires, Libros de Tierra Firme, 1990
----------------, El salmón, Buenos Aires, Libros de Tierra Firme, 1996
Walter Cassara, Juegos Apolíneos, Buenos Aires, Siesta, 1998
Juan Desiderio, La zanjita, Buenos Aires, Trompa de Falopo, 1992
Washington Cucurto, Zelarayán, Buenos Aires, Ediciones DelDiego, 1998
---------------------, La máquina de hacer paraguayitos, Buenos Aires, Siesta, 1999
Marcelo Díaz, Berreta, Buenos Aires, Libros de Tierra Firme, 1998
-----------------, Diesel 6002, Bahía Blanca, Vox, 2001
Daniel Durand, Segovia, Buenos Aires, Trompa de Falopo, 1996
-----------------, El estado y él se amaron, Buenos Aires, Mansalva, 2006
Romina Freschi, Redondel, Buenos Aires, Siesta, 1998
Martín Gambarotta, Punctum, Buenos Aires, Libros de Tierra Firme, 1995
Daniel García Helder y Rafael Bielsa, Quince poemas, Rosario, El lagrimal trifulca, 1988
Daniel García Helder, El faro de Guereño, Buenos Aires, Libros de Tierra Firme, 1990
--------------------------, El guadal, Buenos Aires, Libros de Tierra Firme, 1994
Roberta Iannamico, Mamushkas, Bahía Blanca, Ediciones Vox, 1999
-----------------------, El collar de fideos, Bahía Blanca, Ediciones Vox, 2001
Fernanda Laguna, selección de plaquetas editadas por Belleza y Felicidad
Santiago Llach, La raza, Buenos Aires, Siesta, 1998
Karina Macció, Pupilas estrelladas, Buenos Aires, Siesta, 1998
Anahí Mallol, Postdata, Buenos Aires, Siesta, 1998
----------------, Polaroid, Buenos Aires, Siesta, 2001
Marina Mariasch, Coming attractions, Buenos Aires, Siesta, 1997
-------------------, XXX, Buenos Aires, Siesta, 2001
4
pueden registrarse hitos relevantes de una nueva poética. En 1988 se publican Quince
poemas de Rafael Bielsa y Daniel García Helder y Verde y Blanco de Martín Prieto,
primeros libros de una línea que se continúa en toda la década y que se dio en llamar
“objetivismo”. El 2001, por su parte, fue pensado como el momento en que se estarían
resolviendo las líneas o los momentos que la crítica –como veremos en el próximo
punto de esta Introducción– considera como características de la poesía de la época. De
hecho, Polaroid de Anahí Mallol, ¿existe el amor a los animales? de Cecilia Pavón y
XXX de Marina Mariasch, todos publicados en el 2001, pueden considerarse como
instancias de consolidación del procesamiento de los materiales provenientes del pop, o
de lo que denominaremos luego como poéticas “ingenuas”. Por su parte, Diesel 6002
(2001) de Marcelo Díaz supone un replanteo del tratamiento de lo popular si se lo lee en
relación con los libros de la primera mitad de los noventa y Poesía civil (2001) de
Sergio Raimondi trabaja con el objetivismo como material que ya puede ser
transformado. Lo emergente, entonces, está consolidado en ciertos libros publicados en
el 2001, así como también empiezan a visualizarse reformulaciones importantes, que
hablarían de los límites de una poética.

Mario Ortiz, Cuadernos de Lengua y Literatura Vol. I, Bahía Blanca, Vox, 2000
--------------, Cuadernos de Lengua y Literatura Vol. II, Bahía Blanca, Vox, 2001
Cecilia Pavón, selección de plaquetas editadas por Belleza y Felicidad
----------------, ¿existe el amor a los animales?, Buenos Aires, Siesta, 2001
----------------, Caramelos de anís, Buenos Aires, Belleza y Felicidad, 2004
Martín Prieto, Verde y Blanco, Buenos Aires, Libros de Tierra Firme, 1988
----------------, La música antes, Buenos Aires, Libros de Tierra Firme, 1995
----------------, La fragancia de una planta de maíz, Buenos Aires, Libros de Tierra Firme, 1999
Sergio Raimondi, Poesía Civil, Bahía Blanca, Vox, 2001
Alejandro Rubio, Música mala, Bahía Blanca, Vox, 1996
--------------------, Metal pesado, Buenos Aires, Siesta, 1999
José Villa, Cornucopia, Buenos Aires, Trompa de Falopo, 1996
------------, ocho poemas, Buenos Aires, Ediciones Deldiego, 1998
Verónica Viola Fisher, Hacer sapito, Buenos Aires, Nusud, 1995
Ana Wajzczuk, Tropico trip, Buenos Aires, DelDiego, 1999
Laura Wittner, El pasillo del tren, Buenos Aires, Trompa de Falopo, 1996
-----------------, Las últimas mudanzas, Bahía Blanca, Vox, 2001
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La denominación “poesía de los noventa”, entonces, remite a aquellas poéticas
que pueden considerarse como emergentes a partir de la definición de Raymond
Williams. Se trata de “los nuevos significados y valores, nuevas prácticas, nuevas
relaciones y tipos de relaciones que se crean continuamente” en el marco del proceso
cultural, 2 y que se definen de modo relacional con respecto a los elementos de la
cultura dominante.
En ese sentido, la producción que nos ocupa se plantea como emergente en
relación a las líneas vigentes hasta fines de la década del ochenta en el subcampo de la
poesía (que verdaderamente constituye un espacio separado dentro del campo literario,
al menos en su aspecto diacrónico): el neobarroco y el neorromanticismo. El
surgimiento del objetivismo, estrechamente vinculado al Diario de poesía que comienza
a publicarse en el ´86, representa una línea de ruptura que por un lado impugna los
valores implícitos en estos movimientos y por otro, da inicio al armado programático de
una tradición que funcionará como eje para los diversos posicionamientos de los poetas
a lo largo de la década. Al mismo tiempo la diversificación de los formatos de
publicación (tanto impresos como en Internet), junto con la proliferación de nuevas
editoriales independientes y de lecturas de poesía, conforman una red ampliada en la
que conviven una serie de poéticas heterogéneas que se diferencian en el modo de
procesar la literatura del pasado y sobre todo en una nueva manera de relacionarse con
la cultura de masas.
Por eso el rótulo “poesía de los noventa” no sólo no abarca la totalidad de la
producción poética de la década –en tanto designa, como dijimos, a las poéticas
emergentes del período–, sino que remite a una zona específica de dicha producción
delimitada por las características generales mencionadas. El corpus tampoco intenta dar

2 Raymond Williams, Marxismo y literatura, Barcelona, Península, 1997 (145). Traducción de
Pablo di Masso. Todas las citas posteriores están tomadas de la misma edición.
6
cuenta del panorama de estas poéticas aparecidas sobre fines de la década del ´80 y
principios de los ´90, ya que está pensado como corte crítico y supone, entonces, la
elección de algunos textos representativos de los diversos modos de procesar la
tradición en este período. Por esta razón tampoco se toma la obra completa de un autor,
sino una constelación de autores y textos que escenifican el problema crítico de esta
tesis.3
Con respecto a la tradición, Adorno considera que la forma en que el pasado
continúa en el presente es la del ejercicio crítico sobre la misma a partir del estado
actual de las cosas.4 En este sentido, nos proponemos revisar cuáles son los clivajes
desde los que se lee críticamente el pasado de la literatura argentina, pensando este
gesto básicamente en el ejercicio de recorte y en las variables del mismo. Desde esta
perspectiva, la idea de Raymond Williams funcionará como un eje teórico fuerte en
nuestras indagaciones. Para Williams la tradición es “una versión intencionalmente
selectiva de un pasado configurativo y de un presente preconfigurado, que resulta
entonces poderosamente operativo dentro del proceso de definición e identificación
cultural y social” (Raymond Williams: 1997, 137). La tradición no es, de este modo, lo
que se recibe como un bloque autónomo y autosuficiente, sino el ejercicio de lectura

3 La lista de poetas que comienzan a publicar en la década del ´90 es extensísima. Bastaría tomar
el índice de las dos primeras antologías, Poesía en la fisura (1995), con selección de Daniel
Freidemberg y Monstruos (2001), cuya selección estuvo a cargo de Arturo Carrera, para dar
cuenta de la cantidad de autores que no forman parte del corpus de esta tesis. O mejor aún, el
panorama, el arco completo podría rearmarse recorriendo los catálogos de las editoriales que los
publican: para empezar, Libros de Tierra Firme, pero también Bajo la Luna, tsé=tsé, Deldiego,
Trompa de Falopo, Siesta y Vox, entre otras. Allí podrán recuperarse poetas como Eduardo
Ainbinder, Mario Varela, Darío Rojo, Silvana Franzetti, Mariana Bustelo, Roxana Páez, Marilin
Briante, Bárbara Belloc, Selva Dipasquale, Carlos Eliff, Santiago Pintabona, Gabriela Saccone,
Oscar Taborda, Andy Nachón, Fernando Molle, Ezequiel Alemian, María Medrano, Damián
Ríos, etc. El corpus de esta tesis, como se ha dicho, se articula alrededor de la cuestión de la
tradición, de la lectura de las tradiciones y del armado de tradiciones en los noventa. Entonces,
se abordan aquellos textos y autores que produjeron movimientos importantes en relación a este
problema crítico, aquellos que evidencian ciertos movimientos con respecto al pasado y ciertas
innovaciones que pueden pensarse, además, como colectivas.

4 Theodor Adorno, Teoría estética, Madrid, Taurus, 1971 (61). Traducción de Fernando Riaza.
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que los poetas hacen de distintos segmentos de la misma, asociado en este caso –a
principios de los noventa- con operaciones claras de identificación cultural, y con
estrategias de autopercepción y autofiguración peculiares.
El ejercicio de selección en la poesía de los noventa no se rige, sin embargo, por
lógicas conocidas. No hay un gesto de adhesión u oposición más o menos programático
a una tradición genérica ya consagrada. Los poetas de los noventa no asumen una crítica
sistemática de las líneas poéticas de la tradición. Esto podría pensarse en relación a la
“poesía política” de los años sesenta o de las vanguardias que, en la larga duración,
deberían remontarse a la década del veinte en Argentina y luego en los cuarenta-
cincuenta con el grupo Surrealista liderado por Aldo Pellegrini y el Invencionismo de
Poesía Buenos Aires, liderado por Raúl Gustavo Aguirre.
En uno y otro caso, los poetas de los noventa establecen estrategias puntuales de
recuperación o ruptura con los componentes estéticos, ideológicos y culturales. En
relación a la línea de “poesía política”, por ejemplo, se produce un ejercicio de ruptura
con las constituciones estéticas previas y una variación visible de sus elementos
ideológicos, que en algunos casos retoma la poesía de Leónidas Lamborghini (en tanto
literatura anti-elegíaca) y en otros la de Osvaldo Lamborghini (que opera otro
corrimiento con respecto a “lo políticamente correcto” de la poesía sesentista). Las
vanguardias, por su parte, y a partir de una fuerte recuperación del neobarroco (de
figuras como Perlongher), se revisitan en términos ideológicos y estéticos y también
operan como reducción al procedimiento, transformándose por momentos en cantera de
“técnicas” de experimentación controlada con el lenguaje.
Una de las instancias que más incide en el armado de esta tradición como
“máquina selectiva” (Williams: 1997) son las instituciones: la escuela, los diarios, etc.
Pero no se puede dejar de lado lo que Williams denomina como formaciones culturales
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(los grupos, las tendencias, los movimientos) (Williams: 1997, 139), que suponen
filiaciones menos estructuradas. Una mención especial merece el Diario de Poesía que
desde sus inicios actuó como repertorio de lecturas para los nuevos poetas y como
espacio de promoción de sus textos.
Por otra parte, algunos centros culturales alternativos, los talleres y las nuevas
revistas fueron redes de suma importancia en las estrategias de selección y difusión de
la poesía argentina de los noventa. Es más, podrían leerse estas formaciones como un
posicionamiento ante el mercado y el escaso margen de visibilidad histórica de la nueva
poesía. El soporte de Internet, las revistas y las ediciones artesanales son parte de un
programa conciente en la década en cuestión y de allí en adelante. Todos estos espacios
y operaciones envían también a la idea de “campo literario” analizada por Pierre
Bourdieu en Las reglas del arte (1997), como fragmento o sub-campo de lo que antes
había teorizado en términos de campo intelectual (Bourdieu: 1967 y 1971). Escritores,
artistas, editoriales y crítica, definen este campo como una red compleja con distintos
puntos de tensión.
Pero el procesamiento de las tradiciones no debe ser abordado solamente en
términos de sociología de la cultura o de crítica cultural, sino también en los más
estrictos de la crítica literaria, porque involucra el trabajo sobre ciertas figuraciones y
retóricas o estéticas previas. Desde este punto de vista se analizarán las distintas praxis
de reescritura que definen filiaciones y rupturas en el campo literario o en el artístico en
general.

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2- EL CAMPO POÉTICO DE LOS NOVENTA

Las líneas poéticas más importantes de la década del ochenta –tan heterogéneas
y llenas de matices como cualquier conjunto de textos que pretenda leerse a partir de
unos pocos rasgos, a la vez que se soslayan otros– son el neorromanticismo y el
neobarroco. El neorromanticismo ocupa en realidad la primera mitad de la década y su
surgimiento se remonta a la dictadura, período desde el cual estuvo vinculado a la
revista y luego editorial Ultimo Reino, en actividad desde 1979. En la revista, dirigida
por Víctor Redondo y Gustavo Margulies, se dio a conocer la producción de quienes
aparecerían –provenientes de distintos grupos o publicaciones- como el grupo de poetas
de Ultimo Reino: Mónica Tracey, Susana Villalba, Mario Morales, Jorge Zunino y
Horacio Zabaljáuregui, entre otros. Si bien publicaron poemas de Arturo Carrera y
Emeterio Cerro, no podría asociarse a la revista el neobarroco, porque como dice Víctor
Redondo “Ultimo Reino busca un lenguaje donde la belleza no esté confrontada con el
sentido”.5 No obstante, la idea de poesía como último lugar de resistencia frente una
situación específica como fue la de la última dictadura militar, inscripta en el título de
esta publicación y editorial, se convirtió en residual en el campo modificado de la
segunda mitad de los ochentas, luego del afianzamiento de la democracia.
Al mismo tiempo, muy tempranamente en los ochenta se pone a consideración la
existencia de una poesía neobarroca en nuestro país, cuyos principios, relacionados con
la intertextualidad, el juego con la multiplicidad de sentido y la concepción del poema
como superficie lingüística autorreferencial fueron enunciados entre otros por el cubano

5 Tomado de Guillermo Lombardía, “Revista de poesía. Ultimo Reino”, prólogo a Antología
Ultimo Reino, Buenos Aires, Libros de Tierra Firme, 1987 (5-6).

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