LECCIONES DE ESCLAVOS Y ANIMALES FABULOSOS

276 Pages·2011·1.33 MB·Spanish

LECCIONES DE ESCLAVOS Y ANIMALES FABULOSOS: LITERATURA Y CRÍTICA
MORAL EN LA AMÉRICA LATINA DEL SIGLO XIX

by
Betina González
B.A. in Communication Sciences, Universidad de Buenos Aires, 2000

M.F.A., University of Texas at El Paso, 2006

Submitted to the Graduate Faculty of
the School of Arts and Sciences in partial fulfillment
of the requirements for the degree of
Doctor of Philosophy

University of Pittsburgh
2011
UNIVERSITY OF PITTSBURGH
SCHOOL OF ARTS AND SCIENCES

This dissertation was presented

by

Betina González

It was defended on
April 12th, 2011
and approved by
George Reid Andrews, Ph.D., Distinguished Professor, Department of History
John Beverley, Ph.D., Distinguished Professor, Department of Hispanic Languages and
Literatures
Juan Duchesne-Winter, Ph.D., Professor, Department of Hispanic Languages and Literatures
Dissertation Director: Joshua K. Lund, Ph.D., Associate Professor, Department of Hispanic
Languages and Literatures

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Copyright © by Betina González
2011
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PLOTTING SLAVES, TALKING ANIMALS: THE POLITICS OF MORALS IN
NINETEENTH CENTURY LATIN AMERICAN LITERATURE
Betina González, Ph.D.
University of Pittsburgh, 2011

This work is a study of the relationship between literature and social criticism in nineteenth
century Latin America. More specifically, it is an analysis of the critique of power as it was
conveyed by authors from Mexico, Brazil and Argentina through literary genres such as the
drama, the short story, the chronicle, and the political satire. It argues that through an aesthetic
correlation between certain literary forms (mainly, the tragedy and the animal fable) and
morality, these authors exercised a critique of the hegemonic discourse on social and racial
domination in their societies. Using the figures of the slave and of the animal, these literary texts
were not only criticizing governments and social practices, but also deconstructing the old
aristocratic ethics in which the Enlightenment had founded the very legitimation of the modern
state. Taking the figures of the slave and the animal as structural and analytical axes, this
dissertation is devoted to the reading of six works. In the first section ("Slaves") it deals with
three dramas that, invoking the relationship between tragedy and ethics, are proposed as political
interventions that deconstruct the figure of the master and its moral contradictions in three post-
colonial national scenarios. Despite the fact that its authors belonged to the political elites of
their countries, these plays, Mãe (1860), by José de Alencar, Atar-Gull (1855), by Lucio V.
Mansilla, and La venganza de la gleba (1906), by Federico Gamboa, are a unique access to the
tensions and disarticulations within the national dominant ideologies of the times, and end up
showing how the figure of the slave was already necessary in Eurocentric discourse on legitimate
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power and, ultimately, on the definition of the human. In the second section ("Fabulous
Animals"), this dissertation analyses El gallo pitagórico (1842), by Juan Bautista Morales;
Cuentos (1880), by Eduarda Mansilla, and chronicles and stories by Machado de Assis (c.1891-
1906). It argues that the talking animal in these texts (contrary to the norms of European fable)
becomes a powerful vehicle for a moral critique that faces the discourse on humanism with its
own failures and contradictions.

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ÍNDICE
1.0  INTRODUCCIÓN: DE LA NACIÓN A LAS PEQUEÑAS LITERATURAS
MORALES .................................................................................................................................... 1 
2.0  PRIMERA PARTE: ESCLAVOS ............................................................................ 16 
2.1.1  Tragedia y cansancio romántico .................................................................. 16 
2.1.2  Lo trágico y los dramas del siglo XIX .......................................................... 34 
2.2  EL CAPITAL DE LA VERGÜENZA: TEATRO, ESCLAVITUD Y
EXHIBICIONISMO MORAL SEGÚN JOSÉ DE ALENCAR ..................................... 41 
2.2.1  Diálogo entre Némesis y Aidós ..................................................................... 41 
2.2.2  Alencar entre la ley y el escenario: ética y estéticas emancipatorias ........ 46 
2.2.3  El don rechazado (o historia del hombre que vendió a su propia madre) 54 
2.2.4  Vergüenzas éticas y estéticas o el problema de ciertas literaturas ............ 71 
2.3  LA LECCIÓN DEL ESCLAVO: MORAL DE LA POSE (Y POSES
MORALES) EN LA OBRA DE LUCIO V. MANSILLA ............................................... 79 
2.3.1  Padre vs. hijo o la primera escena de lectura.............................................. 79 
2.3.2  Pequeña digresión o historia del “gentleman humanista” y la esclava que
se vendió a sí misma ................................................................................................... 87 
2.3.3  Atar-Gull, espejo distorsionado: plagio, resentimiento y venganza en una
tragedia sin lágrimas ni personajes .......................................................................... 91 
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2.3.4  Epílogo: patrón vs. criado o la segunda escena de lectura ...................... 102 
2.4  LOS RICOS TAMBIÉN LLORAN: LA VENGANZA DE LA GLEBA, EL
“HIMNO DE PURIFICACIÓN Y CASTIGO” DE FEDERICO GAMBOA ............. 106 
2.4.1  De los negros norteamericanos a los campesinos de México ................... 106 
2.4.2  ¡Los peones! . . . ¿pero qué les pasa á los peones? .................................... 113 
2.4.3  Las pasiones fuera de lugar: transgresión y venganza ............................. 122 
3.0  SEGUNDA PARTE: ANIMALES FABULOSOS ................................................ 130 
3.1.1  Fábula y política ilustrada .......................................................................... 130 
3.1.2  Del esclavo al animal fabuloso: escritores latinoamericanos frente al
Hombre ..................................................................................................................... 138 
3.2  EL ANIMAL SOBERANO: PLACERES DE LA SÁTIRA Y LA
INVECTIVA EN EL GALLO PITAGÓRICO DE JUAN BAUTISTA MORALES .... 147 
3.2.1  Antonio López de Santa Anna y El Siglo XIX ........................................... 147 
3.2.2  Un filósofo del hambre o el animal satírico ............................................... 162 
3.2.3  Posible corolario: el animal soberano vs. el soberano animal ................. 177 
3.3  ANTICIPOS DEL POETA ANIMAL: NIÑOS PARA LA ARGENTINA
MODERNA EN LOS CUENTOS DE EDUARDA MANSILLA DE GARCÍA .......... 183 
3.3.1  Fabular niños ............................................................................................... 183 
3.3.2  Problemas de género y moralejas............................................................... 191 
3.3.3  Hombres gallos, mujeres palomas: muñecas que lo pueden todo ........... 199 
3.3.4  Niños y juguetes: anticipos del poeta animal ............................................ 210 
3.4  DEL ANIMAL FABULOSO AL ANIMAL POLÍTICO: HIPOCRESÍA,
ESCLAVITUD Y (POST) HUMANISMO SEGÚN MACHADO DE ASSIS ............. 218 
vii
3.4.1  Machado, fabulista ...................................................................................... 218 
3.4.2  El hombre en cuestión: monos, burros y esclavos en torno a la Flor ..... 224 
3.4.3  Machado, profeta: reinscripciones del animal humano ........................... 236 
4.0  POSTDATA PARA OTRO SIGLO XIX ............................................................... 250 
5.0  OBRAS CITADAS ................................................................................................... 256 

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1.0 INTRODUCCIÓN: DE LA NACIÓN A LAS PEQUEÑAS LITERATURAS
MORALES
“Lecciones de esclavos y animales fabulosos” es un estudio de la relación entre literatura, poder
y moral en ciertos textos del siglo XIX latinoamericano. Más específicamente, es un análisis de
la crítica a la moral de dominación tal cual la ejecutaron los escritores de México, Brasil y
Argentina utilizando formas y modalidades discursivas específicas como el drama, el cuento, la
crónica y la sátira política.
Decidí trabajar con tres países, con un arco temporal amplio (desde mediados del siglo
XIX hasta la primera década del XX) y con formas literarias tan diversas porque, más que buscar
continuidades textuales en un corpus homogéneo, me interesaba mostrar un movimiento
intelectual, un repliegue: el de los intelectuales pensando de manera frontal el dilema moral que
implica el hecho de la explotación, la exclusión y la normalización de esos sujetos constituidos
como los Otros de los proyectos nacionales del siglo.
En mi lectura de estas obras he buscado subrayar su funcionamiento como comentario
moral sobre el poder y los patrones sociales de dominación vigentes en sus sociedades, así como
resaltar la relación conflictiva que establecen con sus ideologías dominantes. Es uno de mis
argumentos que la crítica moral —incluso cuando busca reafirmar esa ideología— por el sólo
hecho de poner en primer plano las relaciones binarias de poder (articuladas alternativamente
1
como las de amos y esclavos o las de hombres y animales) acaba por exponer las contradicciones
y, en última instancia, las falacias discursivas de las elites dominantes.
Este movimiento, ese giro “moral” (muchas veces, incluso moralista) que nos muestra a
los escritores pensando, discutiendo y problematizando el derecho al dominio de su propia clase,
se verificó con especial claridad en el teatro, en la prensa periódica y en la prosa breve de la
época. La crítica moral recurrió a estas formas y soportes textuales no sólo por la razón obvia de
que tienen otra circulación y otra recepción, mucho más inmediata, que las novelas, sino porque
vieron en ellas formas más aptas para tratar los ajustes y desajustes de ciertas conductas con
respecto al “deber ser” social, así como también para ocuparse de costumbres y gobiernos
puntuales, de su reforma y de su superación. Aquí, el argumento es que la forma literaria,
determina, en cierta manera, el tipo de intervención que lleva a cabo la obra. Así, despojadas de
la ambición abarcadora de la novela que, si seguimos a Rancière (2004), siempre intenta producir
una síntesis de la heterogeneidad, estas otras formas literarias y modalidades discursivas se les
aparecieron a sus autores como vehículos más efectivos para la invectiva y la polémica, para el
debate de políticas concretas y para la educación de sus lectores.
Como veremos, en el caso de las obras de teatro, ese vínculo entre estética y moral está
dado por una concepción didáctica del drama (habilitada por la tradición medieval) así como por
una particular reformulación del concepto de “lo trágico” y su relación con la ética (habilitada
por la tradición clásica). En el caso de la prosa breve, es la fábula animal la que se retoma para
lograr un “efecto moral” del texto literario. Es por eso que he dedicado dos capítulos teóricos al
análisis de las convenciones y poéticas de ambas formas —las de la tragedia y las de la fábula—,
a su relación con la ética y la moral, y a las transformaciones creativas que sufren en manos de
los escritores latinoamericanos.
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