le ragioni culturali del “dipingeremoderno”. paesaggio, ritratto e allegoria a venezia negli anni di

398 Pages·2014·3.32 MB·English

UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI PADOVA
DIPARTIMENTO DEI BENI CULTURALI: ARCHEOLOGIA, STORIA DELL’ARTE, DEL
CINEMA E DELLA MUSICA
SCUOLA DI DOTTORATO IN STORIA E CRITICA DEI BENI ARTISTICI, MUSICALI E
DELLO SPETTACOLO
XXVI CICLO

LE RAGIONI CULTURALI DEL
“DIPINGEREMODERNO”.
PAESAGGIO, RITRATTO E ALLEGORIA A VENEZIA
NEGLI ANNI DI GIORGIONE

DIRETTORE DELLA SCUOLA: CH. MA PROF.SSA VITTORIA ROMANI
SUPERVISORI: CH.MO PROF. ALESSANDRO BALLARIN
CH.MA PROF.SSA VITTORIA ROMANI

DOTTORANDA: SARAH FERRARI
(MATR. 1018205)

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SOMMARIO

INTRODUZIONE p. 9

PARTE PRIMA: IL QUADRO DI RIFERIMENTO
L’UMANESIMO VENEZIANO NEL DIBATTITO SUL RINASCIMENTO p. 15 p. 11


PARTE SECONDA: IL DIPINGERE MODERNO AL TRAPASSO DI SECOLO
LA SCOPERTA DEL PAESAGGIO: DALLA CIVILTÀ PROSPETTICA
AL SENTIMENTO PER LA NATURA p . 4 1

GIORGIONE E LA LETTERATURA PASTORALE: HFTGGGGGGGH
ALCUNE RIFLESSIONI SULLA RAFFIGURAZIONE FSDRFSHERTSTHD F f f f f f f
DEL PAESAGGIO PRIMA DELLA PALA DI CASTELFRANCO p . 7 5

LA VENEZIA “BUCOLICA” DI FINE QUATTROCENTO p . 101

L’APPRODO IN ARCADIA: I CASI DI TIZIANO E GIULIO CAMPAGNOLA p. 125


LA RITRATTISTICA GIORGIONESCA E LE «INQUIETUDINI»
DEL PATRIZIATO: INCLINAZIONI CORTIGIANE, STILNOVISTE f f f d s f s f
E NEOPLATONICHE A VENEZIA NEI PRIMI ANNI DEL CINQUECENTO p.157

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PER LA COMMITTENZA DEL DFSJGGGGGHGHGGGERSETRDTD
RITRATTO DI FRANCESCO MARIA DELLA ROVERE p.199

IL “BROCARDO” NEOPLATONICO DI BUDAPEST p. 213

SEGUENDO IL FIL ROUGE DELL’ALLEGORIA: FGDSFHDTDRTDRTUTJYJFT
UNA LETTURA DEI TRE FILOSOFI DI VIENNA p. 229

APPENDICE: PROBLEMI DI CRONOLOGIA
LA DATAZIONE DELLA PALA DI CASTELFRANCO:: DRHTDJYJDTD6RJY
ALCUNE PRECISAZIONI SU TUZIO COSTANZO E SULLA DXHETJDXTHN Gdrtd
STORIA DELLA CHIESA “VECCHIA” DI SAN LIBERALE p . 2 6 7

UNA COMMITTENZA BEMBO NELLA GIOVINEZZA DI TIZIANO p. 287

TAVOLE

BIBLIOGRAFIA

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ABSTRACT

Il lavoro consiste in un’analisi approfondita del rinnovamento culturale e
artistico che interessa Venezia tra la fine del Quattrocento e l’inizio del
Cinquecento. Particolare attenzione è stata data ad alcune istanze culturali che si
ritiene possano aver svolto un ruolo significativo in relazione alle novità dell’arte
di Giorgione: la penetrazione della filosofia neoplatonica dentro e fuori le aule
universitarie, l’importanza del dibattito intorno alla questione dell’immortalità
dell’anima (la rinascita di Avicenna quale interprete della filosofia aristotelica),
l’avvento di una nuova filologia promossa da Ermolao Barbaro, la fortuna della
letteratura pastorale (Teocrito e l’Arcadia di Sannazaro) e il successo della lingua
volgare (gli Asolani di Bembo). La tesi non intende, pertanto, perseguire uno
studio monografico su Giorgione, ma proporre una lettura delle sue opere
fondata su un dialogo serrato con il vivace clima intellettuale dell’epoca.

This research project aims to gain an in-depth analysis of Venetian
Humanism giving evidence to facts, institutions and individual characters
playing a significant role in relation to the development of new iconographies in
Venetian painting. Particular attention has been given to Neoplatonic philosophy
(the debate on the immortality of the soul); the new philology introduced by
Ermolao Barbaro; the fortune of pastoral poetry (Theocritus and Sannazaro); the
vernacular language (Bembo’s Asolani). Specific investigation into the art of
Bellini, Giorgione and the young Titian has been undertaken, with particular
attention to the representation of landscape, portrait and allegory.

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INTRODUZIONE

Il 29 maggio 1978, aprendo i lavori del Convegno internazionale di studio per il
quinto centenario della nascita d Giorgione, André Chastel, incaricato della prolusione,
presentava «l’enfant de Castelfranco Veneto» come uno dei più singolari ed
appassionanti misteri della storia della pittura: per una volta, teneva a precisare,
l’utilizzo di parole così altisonanti non era dovuto al tentativo di catturare l’attenzione
del pubblico attraverso l’enfasi retorica, quanto piuttosto alla ferma convinzione che,
allo stato attuale delle conoscenze, risultasse «à peu près impossible» tracciare un
ritratto soddisfacente del pittore, ricostruire in modo sufficientemente chiaro e preciso
il suo percorso artistico, giungere, privi di ostacoli, ad un corpus accettabile di opere,
rendere conto, in sostanza, dell’arte di questo maestro. Eppure, a dispetto dello
scetticismo di cui avrebbe fornito a breve le ragioni, Chastel si chiedeva:
que serait l’histoire de la peinture à Venise – et même dans l’occidente tout entier – sans
«Giorgione et le giorgionisme» (pur reprendere le titre célèbre d’un ouvrage bien déapssé, de 1913),
sans cet appel à la nature, à la couleur dense et la vibration du paysage, dont parlent tous les auteurs
moderns. L’ecart entre les certitude et l’importance, ou, si l’on veut, entre l’explicite et l’intuition, est tel
qu’on a pu parler, en abusant à peine du mot, d’un mythe de Giorgione.
Chastel, Giorgione et la generation romantique, 1979, p. 7
L’uso della parola «mito» sarebbe diventato un leit motiv nella storia del pittore, una
formula costante che la critica avrebbe di frequente, soprattutto in tempi recenti,
sentito l’esigenza di declinare al contrario, alludendo ad una necessità di
«demitizzazione». Giorgione rappresenta, forse, la più eclatante drammatizzazione del
connubio sul quale è fondata la nostra disciplina, quello tra i dati storici e figurativi,
che nella prospettiva di chi esercita la ricerca in questo campo dovrebbero avere pari
dignità e valore. Il catalogo del maestro di Castelfranco, come è noto, risulta
fortemente penalizzato in entrambi gli ambiti da una scarsità di informazioni a volte
davvero sconfortante. Le recenti polemiche sorte intorno alla intricatissima vicenda del
cognome o le frequenti apparizioni di teorie che annunciano l’ennesimo svelamento del
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mistero sotteso alle opere del maestro, segnalano chiaramente quale direzione abbiano
intrapreso gli studi giorgioneschi negli ultimi anni, aumentando, piuttosto che
diminuendo il grado di problematicità della sua storia.
Si è pertanto ritenuto opportuno proporre un progetto di ricerca che avesse come
primo obiettivo l’analisi della pittura in relazione ad un contesto culturale che per
Venezia, nel momento del trapasso di secolo, si presenta quanto mai ricco ed
innovativo. La novità dell’arte giorgionesca non risiede, infatti, unicamente in ragioni
di stile legate alle sperimentazioni tecniche del “dipingere moderno” di cui parla Vasari,
ma consiste anche nella geniale invenzione di inediti soggetti, costruiti secondo scelte
che sembra indispensabile ricondurre a precise istanze culturali. In tal senso si è deciso
di declinare il tema attorno all’emergere di tre “generi” che in ambito veneziano, anche
negli anni a seguire, riscuotono grande successo: paesaggio, ritratto e allegoria. La tesi
non intende, dunque, perseguire uno studio monografico su Giorgione, ma vuole
presentare un’analisi fondata su un dialogo serrato tra le opere e il vivace clima
intellettuale dell’epoca.
Si assiste infatti in questi anni al maturare di una serie di circostanze che mutano
profondamente la temperie lagunare: la nascita di una nuova filologia, sancita dalla
pubblicazione, nel 1493, delle Castigationes pliniane di Ermolao Barbaro ha importanti
ripercussioni in campo letterario e filosofico; la necessità di una ricognizione diretta sui
testi antichi originali, e non più su compendi, sunti, compilazioni e traduzioni, da un
lato porta alla luce l’essenza autentica dei classici, intensificando l’interesse per il
mondo antico, dall’altro segna un momento di importante rilettura dei testi aristotelici,
ora affrontati a partire dagli originali greci del maestro e del suo interprete Alessandro
di Afrodisia. Le conseguenze di questo nuovo approccio si misurano assai bene in
diversi ambiti: anzitutto nello Studio patavino, dove si accendono, anche al di fuori
delle aule universitarie, focosi dibattiti intorno all’immortalità dell’anima, tema assai
importante in relazione alla scoperta della dimensione interiore dell’uomo; in secondo
luogo, nel campo editoriale, come segnalano eloquentemente iniziative di Aldo
Manuzio, promotore di una riedizione di classici della letteratura greca e latina, ma
anche fondatore di un’Accademia filellenica intorno alla quale si raccolgono i più
illustri intellettuali dell’epoca.
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