Le arti-terapie nel contesto della riabilitazione psicosociale in italia

27 Pages·2017·0.5 MB·Italian

Psichiatria e Psicoterapia (2016) 35, 4, 154-180
LE ARTI-TERAPIE NEL CONTESTO DELLA RIABILITAZIONE
PSICOSOCIALE IN ITALIA: UNA RASSEGNA CRITICA
Umberto Volpe, Diana Facchini, Roberta Magnotti, Sara Diamare,
Elisabetta Denti, Caterina A. Viganò
Introduzione
Il concetto di “arte-terapia” è stato, nel tempo, sviluppato e rimodellato in molti e differenti
modi ed è stato spesso associato a varie espressioni anglosassoni quali “creative art therapies”
o “expressive therapies”. Seguendo una recente formulazione della British Association of Art
Therapists, l’arte-terapia può essere convenientemente definita come una “forma di psicoterapia
che impiega il mezzo artistico come modalità primaria di comunicazione” (Waller 1991). Tale
definizione, tuttavia, predilige una concettualizzazione dell’arte-terapia intesa come “art in therapy”
(l’arte rappresenta un mezzo espressivo, emotivamente immediato, da collocare all’interno di un
percorso psicoterapeutico più strutturato), a scapito della concettualizzazione nota come “art as
therapy” (ovvero, l’arte come forma di terapia risocializzante e facilitante l’espressione emotiva
per sé), ancor oggi ampiamente rappresentata nell’ambito della riabilitazione psichiatrica (Edwards
2004).
In realtà, la complessa e reciproca dialettica tra arte e psichiatria ha rappresentato per molti secoli
l’oggetto di indagine di molti studiosi. Già nell’antica cultura greca era da tempo diffusa l’idea
che l’arte rappresentasse un naturale compendio alla medicina nell’alleviare le sofferenze umane.
Non a caso nella Grecia antica si collocavano i teatri in prossimità dei tempi dedicati ad Asclepio
(dio greco della medicina) il cui santuario era dedicato alla guarigione dei malati, svolgendo di
fatto funzioni di ospedale della regione, e nei teatri i riti di guarigione promuovevano processi
“catartici”, secondo i dettami della medicina ippocratica (Gladding 1992). Il rapporto tra arte e
psichiatria tuttavia inizia ad articolarsi in modo più compiuto solo nel XIX secolo, quando la stessa
psichiatria muove i suoi primi passi come disciplina autonoma. Fin dall’inizio dell’800, i principi di
Philippe Pinel si diffondono in Europa e favoriscono l’introduzione dell’espressione artistica come
parte integrante del cosiddetto “trattamento morale”. Intorno alla seconda metà dell’ottocento, vari
psichiatri Europei iniziarono altresì a interrogarsi sul lavoro artistico degli “alienati” come possibile
veicolo comunicativo privilegiato di alcuni aspetti della “degenerazione mentale” (Naumburg
1953). Sarà però solo il secolo successivo, con la diffusione delle teorie psicoanalitiche relative al
rapporto tra produzione artistica e meccanismi inconsci, a portare da un lato all’impiego sempre più
assiduo dei simboli artistici (soprattutto grafici) come elemento diagnostico aggiuntivo e, dall’altro,
a promuovere un uso “terapeutico” dell’espressione artistica (Bedoni e Tosatti 2000, MacGregor
1989). L’espressione “art-therapy” viene compiutamente utilizzata per la prima volta nel 1942 (Hill
SottomeSSo maggio 2016, accettato Dicembre 2016
154 © Giovanni Fioriti Editore s.r.l.
Le arti-terapie nel contesto della riabilitazione psicosociale in italia
1945) ma già negli anni a cavallo tra le due guerre mondiali, prevalentemente nei paesi anglosassoni,
si diffonde in modo stabile e organico l’impiego dell’arte-terapia intesa in senso moderno come
efficace supporto alle prassi riabilitative. In tal senso, appare cruciale altresì il contributo che la
corrente filosofica e artistica del Surrealismo ha apportato nel definire le relazioni tra creazione
artistica e processi psicologici. Fin dalla prima formulazione del Manifest sur Surrealisme di Andrè
Breton (Breton 1962), il processo creativo alla base dell’espressione artistica viene ridefinito dai
surrealisti come prodotto di “forze inconsce personali” più che della “ragione”; non sorprende
pertanto che molti artisti surrealisti incoraggiarono e sostennero i primi tentativi di riavvicinare
l’espressione artistica alla sofferenza psicologica, recandosi essi stessi negli ospedali psichiatrici e
lavorando direttamente con pazienti, per lo più psicotici, già negli anni successivi alla prima guerra
mondiale (Hogan 2001).
In Italia, l’arte-terapia ha conosciuto una diffusione sostanzialmente bimodale. Un iniziale
interesse verso l’uso delle arti in psichiatria in Italia si colloca alla fine dei conflitti mondiali e
ha sostanzialmente seguito, nel contesto degli ospedali psichiatrici, l’orientamento internazionale
dominato dalla corrente di pensiero psicoanalitica, riconoscendo al proprio interno la centralità
della comunicazione non-verbale in grado di trascendere la limitazione verbali e cinetiche dei
pazienti, promuovendo l’espressione emotiva e la facilitazione dei processi creativi, la crucialità dei
processi transferali, il rinforzo del ruolo dell’empatia e della relazione terapeutica, la promozione
della consapevolezza di sé e della malattia, nonché il reinvestimento verso spinte più costruttive
(Freeman RD e Freeman I 1956).
Nelle successive decadi del XX secolo, in Italia si sono diffusi differenti approcci arte-terapeutici,
sulla base di evidenze empiriche (sebbene non sistematicamente raccolte e a volte tutt’altro che
metodologicamente ineccepibili) relative al buon impatto sui processi di risocializzazione e i costi
contenuti. Tuttavia, dopo la graduale chiusura degli ospedali psichiatrici, il parallelo spostamento
verso paradigmi di psichiatria orientata alla comunità, la revisione critica dei paradigmi
psicoanalitici, associata a una applicazione indiscriminata (o, più spesso, inappropriata) di tali
tecniche hanno probabilmente determinato una deriva che ha trascinato le arti-terapie, come altri
approcci riabilitativi, sempre più verso l’intrattenimento e sempre meno verso una vera e propria
riabilitazione psichiatrica (Saraceno 1995, Ba 2003).
Tuttavia, al passaggio nel terzo millennio, l’impiego dell’arte nella riabilitazione psichiatrica ha
conosciuto un nuovo impulso, legato a un maggior rigore metodologico e all’accumulo di crescenti
evidenze scientifiche. Dopo le iniziali indagini relative alla semplice soddisfazione degli utenti
coinvolti in programmi di arte-terapia, sono stati condotti vari studi randomizzati e controllati
a dimostrare l’efficacia di tali approcci riabilitativi come trattamento aggiuntivo, soprattutto
per le psicosi funzionali (Crawford e Patterson 2007). Questo secondo picco di interesse verso
l’applicazione delle discipline artistiche alla riabilitazione psichiatrica non è stato solo associato
a un maggior rigore metodologico nel documentare l’efficacia di tali approcci, con valutazioni di
esito standardizzate e riproducibili, ma anche e soprattutto mediante l’applicazione di modelli di
riferimento non più esclusivamente psicoanalitici (si sono diffusi molti approcci di orientamento
cognitivo, narrativo, sistemico-relazionale, centrato sulla persona, etc.), l’estensione a popolazioni
(non più solo pazienti con psicosi croniche, ma pazienti con varie diagnosi psichiatriche, spesso
con una storia recente di malattia e differenti livelli di gravità) e setting differenti (soprattutto,
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le strutture psichiatriche territoriali e le residenze a carattere riabilitativo, in programmi a breve
nonché lungo termine) (Beveridge 2001).
Non sorprende, pertanto, che nella recente revisione delle linee-guida per il trattamento della
schizofrenia il National Collaborating Centre for Mental Health abbia riconfermato che le “art-
therapies“ rappresentino, a oggi, uno degli strumenti raccomandati per promuovere (unitamente a
una psicoterapia strutturata) la guarigione dei pazienti con schizofrenia, specie se di età giovane
e con prevalenti sintomi affettivi e/o negativi (notoriamente poco sensibili all’azione dei farmaci
antipsicotici di prima e seconda generazione) (UK National Collaborating Centre for Mental
Health 2010).
Sebbene le evidenze a oggi disponibili (Simpson e Keen 2011, Crawford et al. 2010, Roberts
et al. 2007, Hanevik et al. 2013, Shiou-Fang et al. 2013) non consentano ancora di chiarire
definitivamente il ruolo e l’impatto delle arti-terapie nella riabilitazione psichiatrica, appare utile
illustrare lo status artis in tale ambito del sapere psichiatrico nel nostro Paese. Più specificamente,
questa rassegna si propone come obiettivo quello di fornire una sintesi critica dei concetti di
base, degli attuali paradigmi applicativi e delle esperienze ed evidenze disponibili relativamente
all’impiego delle arti-terapie più praticate in Italia e riconosciute a livello internazionale ovvero, la
riabilitazione mediante le arti grafiche, la musicoterapia, la danza-movimento-terapia e la teatro-
terapia.
1. Arti grafiche
L’uomo ha da sempre sentito il bisogno di esprimersi attraverso l’arte, probabilmente perché,
come afferma Lorenzetti “non si può raggiungere la conoscenza senza attraversare l’immaginazione,
senza la capacità di inventare, di usare la fantasia” (Lorenzetti 1995).
L’arte terapia mediante l’impiego di tecniche grafiche ha avuto origine da quella che per
lungo tempo è stata definita “psicopatologia dell’espressione” e che vedeva nella produzione
grafica e artistica del malato mentale la rappresentazione stessa della sua patologia. Esistono però
significative differenze tra l’operato dell’artista e l’espressione artistica del malato mentale: nella
costruzione di un’opera d’arte esistono due fasi sostanziali, una di ispirazione e una di ulteriore
elaborazione, per arrivare al prodotto finale. Mentre l’artista nella fase di ispirazione ha la capacità
di allentare il controllo razionale dell’Io e far emergere l’inconscio, per poi ripristinare un adeguato
rapporto di realtà che gli permette di elaborare il materiale emerso e arrivare al prodotto artistico,
i pazienti con disturbi gravi vengono spesso sopraffatti dall’emergere dell’inconscio con una
possibile perdita della capacità di tornare al rapporto di realtà ed entrare nella fase elaborativa
produttiva (Petrella 2000).
Il primo riconoscimento ufficiale del possibile valore artistico delle opere di individui affetti da
disturbi mentali è legato a Jean Dubuffet, fondatore della Compagnie de l’Art Brut nel 1924, che
dedicò molti anni di studio all’osservazione delle produzioni artistiche dei malati mentali, quali ad
esempio la produzione di Carlo e di Aloyse, esposta al Museo dell’Art Brut di Losanna.
Il primo utilizzo delle arti grafiche ed espressive come tecnica riabilitativa risale ai primi anni
del XX secolo e si deve a Hans Prinzhorn (Prinzhorn 1991) aver riconosciuto nella spinta creativa
dei suoi pazienti schizofrenici un “bisogno di espressione”. Nella seconda metà del ‘900, l’interesse
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per l’attività grafica si organizza come un vero e proprio modello terapeutico, grazie anche ai
contributi di studiosi quali Margareth Naumburg (Naumburg 1966) ed Edith Kramer (Kramer
1977). Questi primi approcci furono orientati inizialmente all’osservazione e classificazione delle
diverse modalità nelle quali l’enigmatico e il patologico prendevano forma nei disegni dei pazienti
con disturbi mentali in cerca di eventuali associazioni con le principali categorie della nosografia
psichiatrica. Per alcuni decenni, cioè, si tese a negare il valore artistico all’arte patologica in quanto
non “intenzionale” e ricca di imprecisioni formali (dovute all’incapacità tecnica). Un altro iniziale
filone di studi sull’arte terapia tendeva invece a considerare l’espressione grafica dei pazienti con
disturbi mentali sostanzialmente come un documento dell’evoluzione patologica (molti gli studi
di psichiatri su opere di artisti famosi che si sono ammalati, come nel celebre caso di Vincent Van
Gogh (Recalcati 2009).
Solo nel corso delle decadi successive l’arte-terapia conoscerà una più definitiva formalizzazione
legata a un’integrazione tra la considerazione del momento artistico, come oggettivazione della
sintomatologia, e l’analisi del valore narrativo del disegno con l’interesse orientato alla storia
psicologica del soggetto in termini di conflitti, difese, mondo dell’inconscio.
Attualmente, l'arte-terapia riflette un'ampia varietà di assunti teorici e ha ricevuto forti
influenze dall'approccio umanistico, gestaltico, evolutivo e corporeo (Gamma e Bortino 1982).
In comune ai diversi approcci teorici vi è la convergenza nel considerare il linguaggio dell'arte un
tramite attraverso cui strutturare aspetti psico-affettivi-emotivi e socio-relazionali e nel contempo
migliorare le abilità residue.
Inoltre, come sostiene Hannemann (Hannemann 2006) l'attività creativa è utile nel combattere
l'apatia, l'ansia e l'agitazione, riduce la depressione e l'isolamento, migliora il benessere del
paziente, l'umore, le capacità e le qualità sensoriali e, nelle fasi finali di vita, permette di liberare
le proprie emozioni, agendo anche contro la mancanza di prospettiva di vita e di speranza. Studi
condotti in Germania (Aissen-Crewett 1987) e in Svezia (Wikström 2000) hanno dimostrato che
non solo l'operatività diretta ma anche la discussione su opere d'arte visive, mostrano effetti positivi
su varie dimensioni (quelle più significativamente incrementate sono la comunicazione, il dialogo,
la relazione, la capacità di discussione, autostima).
Il percorso riabilitativo incentrato sulle arti grafiche si svolge in genere in tre fasi principali,
ovvero: 1) conoscenza-osservazione (diagnosi); 2) intervento/gestione; 3) valutazione dei risultati
e feedback correttivi. Il setting dell’arte-terapia (atelier) deve essere un luogo accogliente e
protetto in cui sperimentare un’atmosfera empatica e vivere un’esperienza terapeutica con piacere
e leggerezza. Durante i primi incontri, è opportuno stimolare spesso l’esecuzione di un disegno a
tema libero. Questo approccio consente di rilevare le capacità espressive e tecniche del paziente.
Tuttavia va tenuto presente anche che il disegno libero può evocare intense risposte emotive (tabella
1) e che può non essere facile ottenere dai pazienti, soprattutto quelli affetti da disturbi psicotici,
una valida produzione figurativa spontanea. Spesso la proposta di disegnare su fogli colorati o neri
può essere un’alternativa rassicurante.
Nei primi incontri con pazienti particolarmente disorganizzati o “bloccati”, il terapeuta può
intervenire direttamente sul disegno aiutandoli a esprimere ciò che desiderano e non si sentono in
grado di disegnare. Tale modalità di approccio facilita l’avvio di un’alleanza terapeutica, rassicura
e facilita l’integrazione nel gruppo (Ba e Viganò 1996, Magnotti 2007, Ba e Magnotti 2002).
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Tabella 1. Reazioni emotive al disegno libero
• paura di attivare modalità di comunicazione considerate infantili
• timore del giudizio negativo
• paura di sentirsi “scoperto” e “intruso”
• Sindrome del “foglio bianco”(fonte di angoscia, in quanto evoca sentimenti di incapacità
e inadeguatezza o rievoca troppo tangibilmente l’esperienza di vuoto interiore)
Spesso è utile prevedere, nel percorso arte-terapeutico, diverse “tappe” per mediare il lavoro
su differenti contenuti emotivi attraverso specifici temi e proposte creative. Alcune delle principali
tecniche utilizzate per la terapia grafica ed espressiva sono brevemente illustrate nella tabella 2.
Durante le sedute è importante a stabilire e mantenere la “giusta distanza” dall’altro, ovvero a
proporsi senza invadere né farsi invadere. All’interno del gruppo di lavoro spesso si instaurano
dialoghi circolari e sinergici, con condivisione di percezioni, immagini e affetti; non di rado,
a ciò si accompagna un “galleggiamento” di emozioni condivise, capaci di attivare dinamiche
personali e complicate risonanze, tanto su aspetti del mondo interno di ciascuno quanto su aspetti
del mondo esterno o gruppale. In tal senso, la figura dell’arte-terapeuta assume un ruolo centrale;
i principali compiti e le caratteristiche essenziali del terapeuta sono riassunte in tabella 3.
In genere, il momento finale delle sedute di arte-terapia è rappresentato dall’osservazione
in gruppo dei lavori, un momento che spesso si rivela particolarmente ricco di significati
emotivi: oltre al commento circa i vissuti dei partecipanti, si discute della scelta estetica del
lavoro che più colpisce l’attenzione di ciascuno, si analizzano le dinamiche relazionali che
sono alla base della scelta dei temi e della rappresentazione dell’opera. Va sempre rimarcato
a chi partecipa all’atelier che lo scopo dell’attività non è favorire l’individualizzazione, bensì
Tabella 2. Tecniche di espressione grafica
Tecnica Caratteristiche principali
Disegno della • ricco di contenuti emotivi e rimandi affettivi
figura umana • molto utile per esprimere il vissuto corporeo
Ritratto • attiva una particolare relazione transferale, che consente al ritrattista e al
(ciascuno ritrae suo modello la reciproca ricostruzione di un’immagine di sé
il compagno che • favorisce la reciproca presa di coscienza della propria identità corporea
si presta a fare • favorisce il riconoscimento della propria identità
da modello) • il ritrattista si vede riflesso nel proprio modello, il modello accetta di essere
osservato
• a ritratto ultimato, inoltre, aumenta coscienza di avere saputo affrontare e
superare una “prova”, con il piacere per una nuova capacità acquisita.
• tutti possono osservare, confrontare, discutere il prodotto artistico
• alcuni possono chiedere di essere ritratti, prestandosi ad essere osservati,
riconosciuti, riprodotti (contrasta la tendenza all’isolamento e spinge alla
ricerca della conferma della propria identità)
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Le arti-terapie nel contesto della riabilitazione psicosociale in italia
Tabella 2. Continua
Disegno del • utilizzare un foglio di grandi dimensioni
contorno • consente di restituire percettivamente una immagine di “corpo intero”
del corpo • Particolarmente utile nei casi in cui esistano problemi relativi alla
riprodotto a frammentazione e/o distorsione dell’ immagine corporea.
dimensione reale • Il “vestire” il protagonista del disegno può essere utile anche per rivelare
(bodytracing) i livelli di cura di sé e del corpo, oltre che favorire il riconoscimento della
propria identità.
Disegno • è particolarmente adatto a pazienti che utilizzano meccanismi di
geometrico “razionalizzazione” come “difesa emotiva”
• le forme geometriche sono strutturate, di facile esecuzione, avulse da
caratteristiche simboliche evidenti
• non vincola all’aderenza alla riproduzione di un oggetto reale.
• il paziente può scegliere la forma, il colore, la collocazione spaziali (queste
scelte sono riferibili a criteri logico-formali, ma anche affettivi)
• spesso pazienti molto ansiosi o vicini ad una fase di scompenso psicotico
scelgono questo tipo di modalità espressiva (il disegno geometrico tende a
favorire i processi di “strutturazione” e “ricomposizione”).
Mandala • produzione di un numero libero di cerchi concentrici, seguita dalla
collocazione di colori, forme, oggetti, parole, al loro interno (a partire
dall’anello più esterno fino al cerchio che ne costituisce il centro)
• particolarmente utile con i pazienti con psicosi, quando si trovano in difficoltà
di fronte ad uno “spazio bianco” e non delimitato (che potrebbe riempirsi di
oggetti “scissi” e minacciosi, a rappresentare il suo “mondo interno”)
• il mandala tende a creare una “struttura grafica”, in cui organizzare le immagini
secondo criteri di lontananza, vicinanza, confine, polarità (dentro-fuori)
Tabella 2. Tecniche di espressione grafica Copia dal vero • utile per riportare l’attenzione sul confronto con la realtà
Tecnica Caratteristiche principali • tecniche e materiali sono spesso lasciati alla libera scelta del paziente, onde
facilitare la presa di contatto con il mezzo senza evocare ansie, frustrazioni
Disegno della • ricco di contenuti emotivi e rimandi affettivi
o altri sentimenti negativi.
figura umana • molto utile per esprimere il vissuto corporeo
• mette in atto processi di analisi, pianificazione, controllo e verifica
Ritratto • attiva una particolare relazione transferale, che consente al ritrattista e al
• richiede impegno e capacità tecniche superiori a quelle necessarie per altre
(ciascuno ritrae suo modello la reciproca ricostruzione di un’immagine di sé
attività grafiche
il compagno che • favorisce la reciproca presa di coscienza della propria identità corporea
• necessita di uno specifico bagaglio tecnico del terapeuta
si presta a fare • favorisce il riconoscimento della propria identità
Scultura • associato al piacere che rimanda direttamente all’infanzia ma al tempo
da modello) • il ritrattista si vede riflesso nel proprio modello, il modello accetta di essere
stesso ad un atavico senso di potenza e di forza, legato al vissuto di “dare
osservato
forma” e “dare vita”
• a ritratto ultimato, inoltre, aumenta coscienza di avere saputo affrontare e
• la costruzione di oggetti concreti può essere molto gratificante, soprattutto
superare una “prova”, con il piacere per una nuova capacità acquisita.
se l’oggetto viene costruito per qualcuno o per uno scopo preciso
• tutti possono osservare, confrontare, discutere il prodotto artistico
• la realizzazione di oggetti in creta richiede una certa abilità di
• alcuni possono chiedere di essere ritratti, prestandosi ad essere osservati,
pianificazione e può essere percepita come un compito impegnativo;
riconosciuti, riprodotti (contrasta la tendenza all’isolamento e spinge alla
tuttavia, in genere, viene vissuta come una tecnica semplice e immediata,
ricerca della conferma della propria identità)
facilmente attuabile anche con pazienti gravi
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Tabella 3. Ruoli dell’arte-terapeuta
• favorisce la proiezione delle funzioni di oggetto-sé
• facilita i processi di “significazione” e il senso di compiutezza personale
• promuove l’autonomia del paziente e riduce la tendenza alla fusionalità
• aiuta a delineare i confini tra sé e il mondo
• stimola un rapporto con realtà più armonioso e adeguato
• interviene per favorire livelli di espressione e comunicazione più efficaci e strutturati
• promuove la creatività individuale e l’identificazione/elaborazione delle reazioni emotive
(che spesso scaturiscono da riattualizzazioni di conflitti o traumi più o meno recenti)
• il terapeuta tende a mantenere lo stesso atteggiamento e lo stesso ruolo, a prescindere
dalla tecnica espressiva impiegata
creare relazione con gli altri, mettere in comune con l’altro le proprie potenzialità, per creare
un oggetto frutto della comunicazione e dell’incontro. In linea generale, le arti grafiche usate in
riabilitazione comprendono differenti tecniche che in generale propongono un approccio globale
alla persona, sfruttando tutti i canali conoscitivi (sensorialità, competenze cognitive, esperienza,
immaginazione, intuito ecc.) e tutte le capacità espressive (linguaggio verbale, non verbale,
artistico), allo scopo di valorizzare l’individuo nella sua interezza. L’intervento riabilitativo
mediante le arti espressive è dunque mirato alla ricostituzione di un’organizzazione funzionale, la
più efficace possibile, delle strutture del sé intrapsichico (corporeo, espressivo, verbale), che sono
alla base delle relazioni oggettuali. L’arte-terapia è una tecnica riabilitativa ampiamente diffusa
in Italia, anche se le evidenze pubblicate in merito agli esiti di questo intervento restano ancora
esigue (Ba e Magnotti 2002).
2. Musicoterapia
La musicoterapia (Mt) può essere convenientemente definita come “l'uso della musica e/o
dei suoi elementi (suono, ritmo, melodia e armonia) a opera di un musicoterapista qualificato, in
rapporto individuale o di gruppo, all'interno di un processo definito, per facilitare e promuovere la
comunicazione, le relazioni, l'apprendimento, la mobilizzazione, l'espressione, la organizzazione
e altri obiettivi terapeutici degni di rilievo nella prospettiva di assolvere i bisogni fisici, emotivi,
mentali, sociali e cognitivi” (Wheeler 1996).
La Mt è una disciplina che ha origini antiche ma in particolare negli ultimi anni si sono
accumulate numerose evidenze scientifiche a favore della sua efficacia, in ambiti differenti e
complementari quali quello della psicologia, e della clinica psichiatrica, della musicologia (Di
Franco 2001).
La Mt si pone come scopo principale quello di sviluppare potenziali e/o riabilitare funzioni
dell'individuo in modo che egli possa ottenere una migliore integrazione intra- e/o interpersonale,
nonché una migliore qualità della vita (Bruscia 2010). Pertanto, la Mt si pone come un
intervento riabilitativo complesso, che mira a gestire intense e delicate relazioni (ad esempio, tra
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Le arti-terapie nel contesto della riabilitazione psicosociale in italia
musicoterapista e il gruppo, tra musicoterapista e il singolo individuo, tra i singoli individui e il
gruppo, tra singoli individui) in termini di emozioni, corporeità, oltre che di produzioni sonoro–
musicali. Una caratteristica peculiare della Mt è l’intenso legame all’area dell’affettività: questo
approccio riabilitativo, infatti, si occupa preminentemente delle possibilità comunicative a partire
dallo scambio empatico stabilito tra le componenti umane all’interno del setting. La Mt favorisce
l’esplorazione del sé, la “mobilizzazione” degli affetti, lo sviluppo delle abilità creative e cognitive,
promuovendo un globale miglioramento delle funzioni psichiche danneggiate (Scardovelli 1999).
L’atteggiamento terapeutico del musicoterapista dovrebbe essere sempre olistico e centrato
sulla persona: l’uso del suono abbraccia in maniera globale la problematica del soggetto/
paziente e di per sé stimola la percezione dell’interezza del proprio senso di sé. La presenza
del musicoterapista è di cruciale importanza per il setting e, pertanto, i gruppi di musicoterapia
possono essere condotti solo da personale adeguatamente qualificato. Le principali competenze di
base del musicoterapista e i ruoli che deve ricoprire durante le sedute sono riassunte in tabella 4.
In estrema sintesi, il ruolo del musicoterapista è quello di dare il via a una comprensione reciproca,
a un dialogo sonoro, a una “manifestazione musicale” dei processi transferali.
Il setting della Mt assume come cornice di riferimento generale la definizione che Winnicott
dà della situazione psicoanalitica tradizionale (Winnicott 1985). In tale descrizione, vengono
tracciate non solo le caratteristiche fisiche, ma anche le caratteristiche emotive e cognitive del
contesto della Mt. Il setting rappresenta sia l’ambiente e il rapporto che viene creato nella relazione
tra musicoterapista e paziente o gruppo, e che è lo spazio fisico e mentale, il “luogo protetto” dove
si svolge il trattamento, sempre adattandosi alle esigenze del soggetto. Il setting di Mt può essere
costituito da uno studio ma può anche stabilirsi all’aperto (ad esempio, in acqua) (Benenzon et
Tabella 4. Competenze di base del musicoterapista
Competenza Descrizione
Empatia • capacità di adattare le competenze musicali di base nella relazione d’aiuto,
nella prospettiva di ottenere risultati di tipo riabilitativo, preventivo,
terapeutico
• tale capacità implica l’abilità nel manipolare il linguaggio sonoro-musicale
in forma coerente, ma anche in forma non coerente (il soggetto potrebbe
esprimersi in modo poco organizzato)
Osservazione • capacità di osservare gli aspetti sonoro-musicali emergenti dalla relazione
musicoterapica e le modifiche nel comportamento, relativamente all’ipotesi
di trattamento
• va messa in atto mediante la compilazione di protocolli strutturati,
includendo l’ascolto del materiale sonoro registrato e/o mediante l’uso
della videoregistrazione
Valutazione • capacità di raccogliere le osservazioni e oggettivare l’incisività
dell’intervento
• abilità di modificare in corso d’opera le strategie previste all’inizio del
processo
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al. 2006).
Una peculiarità del setting della Mt risiede nel rilievo attribuito alla corporeità e dalla presenza
fisica; pertanto, l‘operatore dovrà essere in grado di mettere a disposizione una valida capacità
di comprendere gli stati d’animo altrui, di gestire le attivazioni emotive e trasformare i pensieri
del paziente in emozioni comunicabili (Benenzon 1998). Per quanto riguarda gli strumenti da
adoperare, si tende a preferire quelli “ritmici” o quelli “melodici”, in genere tutti inclusi nel
cosiddetto “strumentario Orff” (Orff 1990). Tali strumenti devono essere di facile uso, immediati,
evocativi, simbolici, producono suoni aleatori e concreti in una gamma variegata per timbro,
altezza e intensità. Insieme agli operatori, gli strumenti sono oggetti intermediari necessari per
lo scambio affettivo. Gli strumenti si caratterizzano per forma, sonorità e sensazioni diverse e
rimandano a valenze simboliche differenti: dai 4 elementi fondamentali (acqua, aria, terra e fuoco)
alla differenza di genere (strumento “femminile” o “maschile”) o a specifici simboli archetipici
(ad esempio, legati al cerchio, alla croce, alla spirale, al mandala). I suoni generati, durante
la sessione, tendono spesso a ripetersi in forma caleidoscopica, privilegiando strutture e loop
ricorrenti (spesso a volte seguono il principio della “variazione continua” (François et al. 2015). In
funzione del setting e degli obiettivi di lavoro, verranno privilegiati alcuni strumenti, come tastiera,
chitarra, flauto, su altri ad esempio quelli della tradizione popolare che parlano un linguaggio
arcaico e primitivo, tenendo anche in conto il ruolo del corpo e della voce. Attualmente, esistono
molti differenti modelli strutturati di Mt, che spesso trovano applicazioni specifiche e danno vita
a un’ulteriormente ampia serie di orientamenti sul territorio nazionale italiano. Tuttavia, molti
degli orientamenti attuati nel nostro paese si esplicano in due ambiti principali (ovvero, quello
pedagogico e quello clinico) e seguono a tre fondamentali filoni, ovvero quello umanistico,
quello cognitivo-comportamentale e quello psicodinamico (Di Franco 2002, Lecourt 1996) le
cui caratteristiche principali sono riassunte nella tabella 5. La caratteristica comune ai diversi
orientamenti è rintracciabile nel fatto che la musicoterapia è sempre un processo sistematico e
Tabella 5. Principali modelli di musicoterapia
Modello Caratteristiche
Umanistico • prevede l’uso del suono in maniera “creativa”
• predilige il “qui e ora” dell’esperienza
• intravede nel paziente le componenti di potenziale musicista
• questo approccio è meno spinto verso aspetti di tipo didattico e
pedagogico, mentre è maggiormente sbilanciato su aspetti intuitivi
(soprattutto quelli emergenti dalla relazione)
Cognitivo- • si basa principalmente sull’uso del suono come “stimolo”, che fa
Comportamentale scaturire una “reazione”
• orientato prevalentemente a lavorare su meccanismi attentivi
• si rivolge più direttamente al sintomo
Psicodinamico • assume valenze diverse a seconda della cornice di riferimento teorica
(freudiano, junghiano, gestaltico, sistemico-relazionale);
• in ogni caso, è sempre centrale in tali modelli l’uso del suono all’interno
della relazione tra paziente e operatore
• mirato all’esplorazione delle risposte emozionali all’interno dei processi
di transfert e controtransfert
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Le arti-terapie nel contesto della riabilitazione psicosociale in italia
regolare, operato dal musicoterapista, volto al conseguimento di specifici “obiettivi”: nell’arco
di una serie di incontri programmati, si tende a favorire un graduale cambiamento dell’utente.
Le fasi di un programma di Mt sono analoghe a quelle di altri approcci riabilitativi ma la
peculiarità della Mt risiede nella centralità che la musica riveste in tutte le fasi: 1) l’accertamento
o “inquadramento sonoro”, durante il quale il terapista osserva il paziente, stabilisce gli obiettivi
e organizza il trattamento; 2) il trattamento vero e proprio, in cui l’intervento musicale mira
a indurre un significativo cambiamento della condizione emotivo-affettiva del paziente; 3) la
valutazione, che consiste nel verificare gli esiti dell’intervento attraverso l’ascolto e l’analisi
della produzione sonora.
Vale la pena di precisare che la Mt non si caratterizza per la presenza di finalità estetiche nella
relazione sonora (allo scopo di facilitare l’espressione emotiva da parte dei partecipanti) mentre
posizione centrale occupa la rappresentazione dei bisogni emergenti dell’individuo. L’intento del
terapeuta deve essere quello di accompagnare e sostenere il soggetto nel suo percorso espressivo,
di trasformare e adattare le sonorità verso forme condivisibili.
Durante il IX World Congress of Music Therapy, tenutosi a Washington nel 1999, i
maggiori esperti del settore hanno individuato cinque paradigmi applicativi di riferimento le cui
caratteristiche principali sono riassunte nella tabella 6.
L’attuale prassi della Mt nasce dall’impiego delle tecniche sopra descritte singolarmente o
in modo “combinato”, sempre privilegiando però gli aspetti empatici e relazionali e facilitando
la libertà espressiva dell’utente, allo scopo di trasformare positivamente sensazioni legate
a vissuti di inibizione, inadeguatezza o ansia “da prestazione”. L’apertura di nuovi “canali di
comunicazione” costituisce il punto centrale di ciascuna seduta: nel percorso terapeutico, lo
scopo centrale resta quello di restituire all’individuo la rielaborazione di modelli dinamici del
proprio psichismo e delle proprie relazioni, con la possibilità di produrre sensazioni gratificanti
Tabella 6. Principali paradigmi applicativi della musicoterapia secondo la World Federation of
Music Therapy
Modello di MT Caratteristiche
Modello Nordoff-Robbins messo a punto grazie alla collaborazione tra pianisti e
pedagogisti, prevede il trattamento in coppia terapica; si basa
sull’improvvisazione e utilizza il pianoforte e le percussioni: il
terapista suona il pianoforte, il paziente il tamburo, sostenuto dal
co-terapista.
Modello “junghiano” di M. si basa sulla improvvisazione libera e verbalizzazione; il terapista
Priestley improvvisa e dopo aver suonato fa parlare il paziente.
Modello comportamentista fa intervenire lo stimolo sonoro su problematiche precise;
di C. Masden
Modello dell’immaginario in cui l’ascolto di brani classici finalizzati a tematiche emotive,
guidato di Helen Bonny somministrato in posizione di rilassamento, induce dinamiche
conflittuali su cui lavorare
Modello psico–dinamico di utilizza la musica come mezzo per arrivare alla relazione
R. Benenzon
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