La experiencia de la regresión de la escucha planteada por Theodor W. Adorno en la producción ...

387 Pages·2015·10.06 MB·Spanish

La experiencia de la regresión de la
escucha planteada por Theodor W.
Adorno en la producción musical y el
arte sonoro de 1990 a 2013
Tesis doctoral presentada por: Verónica Soria Martínez.
Dirigida por: Dr. Miguel Molina Alarcón y Dra. María José Martínez
de Pisón Ramón.
Programa de doctorado en Artes Visuales e Intermedia.
Rockford, Illinois, agosto de 2015.
Universitat Politècnica de València
Facultad de Bellas Artes
Departamento de Escultura
Programa de Doctorado: Artes Visuales e
Intermedia
Tesis Doctoral:
La experiencia de la regresión de la escucha planteada por Theodor W.
Adorno en la producción musical y el arte sonoro de 1990 a 2013
Presentada por:
Verónica Soria Martínez
Dirigida por:
Dr. Miguel Molina Alarcón
Dra. María José Martínez de
Pisón Ramón
Rockford, Illinois, agosto de 2015
A Joe y a Clara.
Y a Flori.
Agradecimientos
A mis directores, Miguel Molina Alarcón y María José Martínez de Pisón
Ramón, por su dedicación, su paciencia y sus recomendaciones, siempre
precisas.
A los artistas que se han dejado entrevistar y que han contestado mis emails
con mucha paciencia y muy buenas ideas: Nicolas Collins, Lou Mallozzi... y
a los muchos que contestaron voluntariamente mis preguntas en formularios
online. También a los que contestaron por supuesto en persona: Andrés Truna,
Ferrer Molina...
A Elizabeth Jones, PhD, que me ayudó a comprender tantos aspectos en las
interrelaciones entre filosofía y arte, y por prestarme su manuscrito.
A Maria Vidagañ Murgui y Neus Lozano Sanfèlix, por animarme cuando no lo
tenía claro, reunirse conmigo aunque fuera via Skype y discutir los borradores.
A Clara y a Joe por tener tanta paciencia.
A Flori y a Thea por ser mi red de apoyo.
“La historia penetra en las constelaciones de la verdad: quien quiera participar
ahistóricamente de ella resultará fulminado en su confusión por las estrellas, a
través de la muerta mirada de la muda eternidad. Arrancar la muda eternidad
de las imágenes musicales es la verdadera intención del progreso de la
música.”
(Adorno 1984, 18)
RESUMEN (Castellano)
La experiencia de la regresión de la escucha planteada por Theodor W.
Adorno en la producción musical y el arte sonoro de 1990 a 2013
Esta tesis indaga en el concepto de regresión que describió el filósofo Theodor
W. Adorno en su texto Sobre el carácter fetichista de la música y la regresión
de la escucha y trata de averiguar si esta regresión se presenta en la escucha
que tiene lugar en el momento presente. Adorno defendió que la música, en
tanto que obra de arte, puede hacer progresar a las personas y a la sociedad
mediante un avance del pensamiento. Pero con los medios de comunicación de
masas, se objetifica, se convierte en mercancía y responde a las condiciones de
su comercialización. En esta nueva situación, de orden comercial, se adiestra
al oyente a responder positivamente a las diferentes versiones de lo que es en
esencia el mismo producto, y se modifica el gusto a través de la repetición. Por
esta razón, Adorno sostiene que conforme se reduce la complejidad de lo que se
escucha, y el oyente simplifica su criterio y su nivel de exigencia.
Con el objetivo principal de comprobar la vigencia y la aplicabilidad de las ideas
de Adorno sobre el carácter fetichista de la música y la regresión de la escucha a
la situación actual, esta investigación se propone, en primer lugar, profundizar en
el significado del texto de Adorno, y en segundo lugar, determinar cómo ciertos
aspectos de este texto pueden articularse para examinar la escucha actual, en
dos contextos diferentes: el consumo de música popular; y en ciertas prácticas
de arte sonoro.
Para ello, se ha realizado una relectura de los textos de Adorno, así como de otras
investigaciones realizadas posteriormente en torno a sus estudios. Además, se
ha explorado cómo reflexiones e investigaciones posteriores, procedentes de
los campos de la filosofía, la sociología y la estética, han desarrollado estos
aspectos, para complementar el análisis del texto de Adorno con perspectivas más
recientes sobre la música en los medios de comunicación y sus consecuencias
sociales. Por último, se han aplicado los elementos de este análisis a una serie
de obras y soportes en que se pueden hallar aspectos regresivos de la escucha
(como la reproducción de éxitos globales en servicios de escucha en línea), en
contraste con otra selección de obras y situaciones creadas por artistas en que
se transforma la situación de escucha regresiva.
Como resultado, se ha observado una persistencia de la situación regresiva
descrita por Adorno e incluso una intensificación de la homogeneización del
pensamiento creada por el uso de los canales comerciales mayoritarios que
existen en línea. Sin embargo, el espacio web también ofrece la oportunidad
para que artistas sonoros generen condiciones en que una escucha diferente
también es posible. En algunos casos, Internet ha servido como el soporte, en
otros, la manera de extender el conocimiento sobre la obra. En numerosos casos
supone el espacio común que sirve de contexto para un tipo de arte público que
requiere la participación del usuario, creando una nueva colectividad. Como tal,
ofrece la oportunidad de crear interrelaciones en que los ciudadanos pueden
participar en una reflexión social autoconsciente.
-Palabras clave: Theodor W. Adorno, industria cultural, escucha, teoría crítica,
arte sonoro, música en línea
SUMMARY (English)
The experience of regressive listening as presented by Theodor W.
Adorno in music and sound art produced from 1990 to 2013
This thesis looks into the concept of regression as described by philosopher
Theodor W. Adorno in his text On the Fetish-Character of Music and the Regression
of Listening, and tries to find out whether this regression is present in the listening
that takes place in the present moment. Adorno believed that music, as a work of
art, can make people and society progress, through advancing thinking. But with
mass communication media, it becomes objectified, turning into a commodity,
and responding to the conditions of its merchandising. In this new situation, of
a commercial order, the listener becomes trained to responde positively to the
different versions of what is in essence the same product, and taste becomes
modifies through repetition. Therefore, Adorno holds that, as the complexity of
what is listened reduces itself, listening loses its reflective character, so listeners
thus simplify their criteria and the level of their demands.
With the main objective of proving the validity and the applicability of Adorno’s
ideas about music fetish-character and the regression of listening to the current
situation, this research intends, in the first place, to delve into the meaning of
Adorno’s text; and secondly, to determine how certain aspects of this text can be
articulated in order to examine present listening, in two different contexts: popular
music consumption; and certain practices in the field of sound art.
In order to achieve this, some of Adorno’s texts have been revisited, as well
as other research carried out after him. Moreover, later research and works
have been explored, from fields such as the philosophy, the sociology and the
aesthetics, and how they have developed these aspects, in order to complement
Adorno’s analysis with other more recent perspectives about music on mass
media and its social consequences. Lastly, the elements of this analysis have
been applied to a series of works and media, in which the regressive aspects
of listening can be found (such as the reproduction of global hits in online music
services), in contrast with another selection of works and situations created by
artists, in which this regressive situation becomes transformed.
As a result, a persistence of the regressive listening described by Adorno has
been observed, and even an intensification of the standardization processes,
created by the use of commercial online services. However, the web space offers
the opportunity as well for sound artists to generate conditions, in which another
listening experience is also possible. In some cases, Internet has been the mere
medium; in others, the way to spread knowledge about the works. In a number
of cases, it becomes the common space, which serves as a context for a kind of
public art that requires user’s participation, creating a new sense of collectivity.
As such, it offers the oportunity to create interrelations, in which citizens can
participate in a self-aware social reflection.
-Key words: Theodor W. Adorno, cultural industry, listening, crítical theory, sound
art, online music
RESUM (Valencià)
L’experiència de la regressió de l’escolta plantejada per Theodor W.
Adorno en la producció musical i l’art sonor de 1990 a 2013
Aquesta tesi indaga en el concepte de regressió que va descriure el filòsof Theodor
W. Adorno al seu text Sobre el caràcter fetitxista de la música i la regressió de
l’escolta i cerca d’esbrinar si aquesta regressió que es presenta en l’escolta té lloc
al moment present. Adorno pensava que la música, en tant que obra d’art, pot fer
progressar a les persones i la societat. Però amb els mitjans de comunicació de
masses, s’objectifica i es converteix en mercancia, i respon a les condicions de la
seua comercialització. En aquesta nova situació, de ordre comercial, s’ensenya
al oient a respondre positivament a les diferents versions d’allò que es en esència
el mateix producte, i es modifica el gust a través de la repetició. Per aquesta raó,
Adorno sosté que a mesura que es reduix la complexitat d’allò que s’escolta,
l’escolta perd el seu caràcter reflexiu, i per això es simplifica el criteri de l’oient i
el seu nivell d’exigència.
Amb l’objectiu principal de comprovar la vigència i l’aplicabilitat de les idees
d’Adorno sobre el caràcter fetitxista de la música i la regressió de l’escolta a la
situació actual, aquesta investigació es proposa, en primer lloc, profunditzar en
el significat del text d’Adorno, i en segón lloc, determinar com certs aspectes
d’aquest text poden articular-se per a examinar l’escolta actual, en dos contextos
diferents: el consum de música popular; i en certes pràctiques de l’art sonor.
Per a aconseguir això, s’ha realitzat una relectura dels textos d’Adorno, així com
d’altres investigacions realitzades posteriorment. A més a més, s’ha explorat com
reflexions e investigacions posteriors, procedents dels camps de la filosofia, la
sociologia i l’estètica, han desenvolupat aquestos aspectes, per a complementar
l’anàlisis del text d’Adorno amb perspectivies més recents sobre la música als
mitjans de comunicació i les seues consequències socials. Per últim, s’han aplicat
els elements d’aquest anàlisi a una sèrie d’obres i suports en què es poden
trobar aspectes regressius de l’escolta (com ara la reproducció d’èxits globals als
serveis d’escolta en línia), en contrast amb una altra selecció d’obres i situacions
creades per artistes en què es transforma la situació de l’escolta regresiva.
Com a resultat, s’ha observat una persistència de la situació regressiva descrita