la collection Priet-Gaudibert

12 Pages·2014·2.32 MB·French

DOSSIER DE PRESSE
4
18 déc.
1
0
2
5
31 mars
1
0
2
or
De l’ ,
anges
Peintures des Andes,
des
XVIe - XVIIIe siècles
et des roses dPeri leat -cGoalluedctiiboenr t Ange arquebusier (Uriel Dei) - Anonyme, école de Cuzco (Pérou)
Photo : Thierry Foulon et Goretti Aires
10 rue Fleuriau 17000 La Rochelle
05.46.41.46.50
[email protected]
www.alienor.org/musees
www.facebook.com/mah17000
Sommaire
COMMUNIQUÉ DE PRESSE ......................................................3
Autour de l'exposition ............................................................4
Passion et partage : la collection Priet-Gaudibert ..................5
La peinture du vice-royaume du Pérou XVIe au XVIIIe siècle ....6
Le musée du Nouveau Monde .............................................10
Illustrations pour la presse ....................................................11
Direction des musées d’Art et d’Histoire
Ville de La Rochelle
10, rue Fleuriau 17000 La Rochelle
05 46 41 46 50
[email protected]
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
De l’or, des anges et des roses
Peintures des Andes XVIe - XVIIIe siècles de la collection Priet-Gaudibert
Exposition temporaire au musée du Nouveau Monde à La Rochelle (17)
du 18 décembre 2014 au 31 mars 2015
Grâce à la générosité d’un couple de collectionneurs passionnés, Gérard et Catherine Priet
Gaudibert, la peinture andine de l’époque coloniale s’expose dans toute son originalité qui
mêle influences indienne et occidentale. Une trentaine de toiles, choisies pour leur thématique
joyeuse et colorée, vous transporteront vers un monde exotique où le merveilleux rime avec
or et couleurs. Rendez-vous au musée du Nouveau Monde du 18 décembre 2014 au 31 mars
10, rue Fleuriau 17000 La Rochelle 2015 pour partir à la découverte d’une école picturale les plus originales et florissantes de l’art
colonial hispano américain, qui s'est développée de la fin du XVIe au début du XVIIIe siècle.
Une collection extrêmement rare, qui nécessite le détour !
MUSÉES D’ART ET D’HISTOIRE
En l’espace de cent ans, à partir du milieu du XVIIe siècle, sous l’impulsion de l’évêque de
Contact presse :
Cuzco, est née une des écoles picturales les plus originales et florissantes de l’art colonial
Anne MICHON espagnol.
Attachée de presse
Les œuvres, destinées à l’évangélisation des Indiens, témoignent de la connaissance de
06 17 01 43 72
l’art européen, via les gravures notamment, venues d’Espagne, d’Italie ou de Flandres. Elles
[email protected]
témoignent aussi de particularités indiennes : « incaïsation » des personnages, couleurs
vives, vêtements des saints à la dorure éclatante selon le procédé du « brocateado* », fleurs,
Annick NOTTER
fruits, oiseaux exotiques… La frontalité, l’absence de profondeur et de perspective linéaire
Conservatrice en chef
sont également caractéristiques de cet art sans parler des visages parfois schématisés en
05 46 41 46 50
particulier pour le Christ représenté avec une barbe en pointe et des sourcils en arcade.
[email protected]
Toutes ces œuvres d’artistes européens et de peintres indiens ou métis souvent anonymes
illustrent cette hybridation et ce regard en miroir de deux civilisations.
Un fait majeur demeure : la nécessité de frapper les imaginations, de reprendre la croyance
Informations pratiques :
des peuples indiens afin de l’adapter au discours religieux souhaité par le pouvoir en place.
Horaires du 1er octobre au 30 juin
Ainsi les anges arquebusiers sont présentés vêtus à l’espagnole et assimilés aux divinités
lundi, mercredi, jeudi et vendredi
qui, dans le panthéon inca, incarnaient le tonnerre et la foudre. De même, on trouve de
:
nombreux tableaux représentant la Sainte Trinité sous les traits de trois jeunes hommes
9h30 - 12h30 / 13h45 - 17h
identiques alors que la représentation trinitaire sous cette même forme était interdite en
samedi, dimanche et jours fériés :
Europe ! Mais les Incas, dans leur panthéon, avaient trois dieux qui étaient des frères triplés.
14h - 18h
Sachant cela, les divers ordres religieux commandèrent de nombreux tableaux représentant
Dieu, le Christ et l’Esprit Saint sous les traits de trois jeunes hommes identiques et cette
Fermeture : les mardis, les 1er
représentation trinitaire fut largement diffusée dans tout le vice-royaume.
janvier, 1er mai, 14 juillet, 1er et 11
novembre, 25 décembre. L’école de Cuzco est le foyer le plus célèbre de cette foisonnante création coloniale d’Amérique
du Sud mais elle n’est pas unique. Cette production, qui a fasciné les foules indiennes, a
Tarif : 4,50 € / Tarif réduit : 3,50 € néanmoins disparu au moment de l’indépendance des différents États d’Amérique du Sud.
Entrée gratuite pour les moins Grâce à la générosité d’un couple de collectionneurs passionnés, Gérard et Catherine Priet
de 18 ans, étudiants, détenteurs Gaudibert, une trentaine de toiles, choisies pour leur thématique joyeuse et colorée, vous
de la carte Pass’annuel, les
transporteront vers un monde exotique où le merveilleux rime avec or et couleurs. L’occasion
demandeurs d’emploi...
d’entrouvrir les portes d’un monde artistique souvent ignoré, de partir à la découverte
d’un art à la fois naïf et pétri de références, proche de nos canons et pourtant terriblement
étranger et de donner l’envie de l’explorer plus avant.
* technique qui consiste à passer sur une dorure une couche de peinture ensuite partiellement retirée
pour obtenir des effets décoratifs.
Autour de l'exposition
Catalogue de l’exposition
Auteurs
Gérard Priet, académicien associé, Académie des Sciences morales, des Lettres
et des Arts de Versailles
Annick Notter, conservatrice en chef des musées d’Art et d’Histoire de La Rochelle.
Sommaire
Remerciements
Introduction par Gérard Priet
La peinture du vice-royaume du Pérou, XVIe-XVIIIe siècles par Gérard Priet
Image, modèle et invention dans la peinture andine du XVIe au XVIIIe siècle par
Annick Notter,
Bibliographie succincte
Éditions des Musées d'Art et d'Histoire
48 pages,
Prix de vente : 10 €
Dimanches au musée du Nouveau Monde
Dimanche 4 janvier à 15h00 : atelier créatif en famille autour de l’exposition avec
Cécile Cuzzubbo, plasticienne.
Dimanche 8 février à 15h00 : La peinture du vice-royaume du Pérou par Gérard Priet
Pendant les vacances d’hiver : ateliers créatifs pour tous avec Cécile Cuzzubbo,
plasticienne (dates et programme en cours de finalisation)

4
Passion et partage : la collection Priet-Gaudibert
La carrière professionnelle de Gérard Priet, l’a amené à effectuer de nombreux
voyages et séjours à travers le monde avec épouse, Catherine. C’est au cours de leurs
résidences en Amérique latine qu’ils se sont passionnés pour l’art et en particulier,
pour la peinture du vice-royaume du Pérou, immense territoire correspondant alors
au Vénézuela, à la Colombie, à l’Équateur, au Pérou, à la Bolivie et à une partie de
l’Argentine et du Chili actuels.
Gérard et Catherine Priet Gaudibert découvrent alors la somptuosité de l’architecture
baroque brésilienne, péruvienne et équatorienne aux intérieurs d’églises couverts
d’or, un art particulièrement méconnu en Europe. Il s’agissait « probablement de
montrer aux Indiens la puissance et le triomphe de l’église catholique, mais aussi de
leur rappeler le scintillement des bougies sur les murs recouverts d’or ou d’argent
de leurs temples, scintillement qui les fascinait car les murs paraissaient vivants
comme l’étaient le soleil et la lune, dieux qu’ils vénéraient » écrit Gérard Priet dans
l’introduction au catalogue de l’exposition temporaire, De l’or, des anges et des roses,
présentée au musée du Nouveau Monde de La Rochelle du 18 décembre 2014 au
31 mars 2015. Cette impression de profusion de lumière et d’énergie était complétée
par un très riche mobilier : devants d’autels en argent, chandeliers, tabernacles
également en argent, extrait de la grande mine du Cerro Rico à Potosi, et tableaux
religieux représentant des scènes de la Bible et des Évangiles, de nombreuses Vierges
et des anges aux costumes magnifiques, peints de couleurs vives et recouverts d’or.
Ils acquièrent quelques tableaux au Brésil et en Argentine. La passion grandissant, ils
achètent également des œuvres – peinture, sculpture, argenterie ou petit mobilier –
aux États-Unis.
S’ils sont des collectionneurs passionnés, Gérard et Catherine Priet-Gaudibert sont
aussi des passeurs de mémoire généreux : « Notre philosophie nous amène à penser
que lorsque l’on a de jolies choses, les garder pour soi est égoïste ». Et ils partagent et
transmettent leur passion en mettant à disposition des musées tout ou partie de leur
collection afin que le public puisse découvrir cet art inconnu en Europe. Leur collection
a ainsi fait l’objet d’expositions dans de nombreux musées. L’exposition, De l’or, des
anges et des roses, présentée au musée du Nouveau Monde de La Rochelle, est née
de leur rencontre avec Annick Notter, conservatrice en chef des musées. « Le choix
des toiles présentées pour cette exposition ne s’est pas fait sur une base stylistique
particulière. L’objet n’est ni de mettre en avant l’école de Cuzco, ni de comparer les
pièces venues de la vice-royauté du Pérou avec celles provenant de l’aire mexicaine.
Le but premier est de séduire le visiteur par cet art à la fois naïf et pétri de références,
coloré et joyeux, proche de nos canons et pourtant terriblement étranger » précise
Gérard Priet. « La petite sélection d’environ vingt-cinq pièces souhaite transporter le
public dans un monde où le merveilleux rime avec or et couleurs et lui entrouvrir les
portes d’un monde artistique qu’il ignore et dont nous espérons qu’il aura envie de
5
l’explorer plus avant ». Au delà de leur prêt généreux, il faut aussi souligner l’extrême
disponibilité et la participation active de Monsieur et Madame Priet-Gaudibert à
l’organisation de l’exposition, De l’or, des anges et des roses, et à l’écriture de son
catalogue.
La peinture du vice-royaume du Pérou XVIe au XVIIIe siècle
Résumé du texte écrit par Gérard Priet pour le catalogue de l’exposition.
À la croisée des cultures indiennes et espagnoles, la peinture baroque andine dégage
une force somptueuse qui nous touche aujourd’hui par son originalité. Elle a pourtant
vécu un long purgatoire car longtemps considérée comme une pâle imitation de
l’art européen importé par des peintres italiens, flamands ou espagnols venus
participer à l’œuvre d’évangélisation des Indiens d’Amérique latine. Elle fut également
méprisée par son aspect naïf, la régression supposée de ses techniques, son manque
de proportions harmonieuses, son abus de couleurs vives et d’or et sa profusion
d’éléments décoratifs. Qui plus est, 95 % des tableaux sont peints par des artistes qui
ne signent pas ou n’ont pas le droit de signer leurs œuvres.
Faisant suite à la conquête de l’Amérique latine par les conquistadors espagnols,
la peinture baroque des Andes a été créée pour évangéliser les populations
amérindiennes, les édifier et frapper leur imagination pour qu’ils adhérent à la foi
chrétienne. Inspirées de modèles venus d’Italie, d’Espagne ou des
Flandres, ces œuvres d’artistes européens et de peintres indiens
ou métis illustrent cette hybridation. Ainsi se reflète l’histoire
complexe d’une peinture qui va s’affranchir peu à peu des canons
de l’art européen et proposer une « vision en miroir » de notre
propre civilisation, c’est-à-dire des scènes de la Bible reprises par les
indiens avec leur propre regard. Œuvre métisse donc, symbole de
la prospérité économique et de la mise en route d’un processus de
« transculturation »1 avec une hiérarchie sociale en recomposition
et un amalgame religieux mêlant croyances indiennes et ferveur
Apparition de la Vierge de Caima,
Anonyme, école d’Aréquipa (Pérou), vers 1725 catholique au sein de motifs profondément originaux.
Après la conquête violentes du Pérou par Francisco Pizarro, les conquistadors,
assoiffés d’or et d’argent pillent les régions asservies. Pour assoir son autorité, le roi
d’Espagne crée le vice royaume du Pérou dans les Andes, un territoire immense que
l’Église cherche à évangéliser. Parallèlement en Europe, en ce milieu du XVIe siècle,
l’église catholique traverse une crise violente. Nous sommes au temps de la Réforme
1 Notion analysée par le professeur Silvia Spitta du Darmouth College de Hanover (États-Unis) dans son livre : Between
Two Waters: Narratives of Transculturation in Latin America.
6
initiée par Martin Luther et Jean Calvin face à laquelle l’Église réagit en lançant la
Contre Réforme. Le concile de Trente (1545-1563) définit une stratégie de reconquête
des âmes. Plusieurs axes de cette stratégie auront une importance capitale pour
l’évangélisation du Pérou. L’usage des images saintes et des reproductions de tableaux
religieux est encouragé pour soutenir les prêches des missionnaires et enseigner la foi
catholique des populations ne sachant ni lire, ni écrire. Par ailleurs, les missionnaires
construisent de nombreuses églises et couvents à travers tout le royaume. Des peintres
européens arrivent pour la décoration de ces édifices. Même s’il s’agit alors d’un art
encore exclusivement européen où aucun artiste indien ne peint, on commence à
percevoir des différences avec les tableaux peints en Europe. Selon le message à
faire passer, le style de composition se modifie. Les scènes narratives, tirées
de la Bible, des Évangiles ou même des Évangiles apocryphes sont animées
de plusieurs personnages absorbés dans une action comme dans La Fuite en
Égypte. L’intrusion du divin dans la vie terrestre d’un personnage est souvent
traduite par une partition de la toile en deux zones, superposant ou juxtaposant
monde céleste et monde d’ici-bas, ainsi dans Saint-François d’Assise recevant
les stigmates. La représentation d’un personnage céleste pris isolément soit
sur terre (anges arquebusiers), soit au ciel (Marie reine des Cieux) donne lieu
à a la mise en valeur d’une seule figure, autour de laquelle les autres éléments
restent discrets ou bien disparaissent. Enfin, l’illustration de concepts religieux
(La Sainte Trinité par exemple) fait appel à des images statiques et frontales,
ordonnées, d’une symétrie axiale peu fréquente en Europe.
Au début du XVIIe siècle, la tâche d’évangélisation reste énorme. Les
missionnaires européens volontaires pour l’Amérique sont moins nombreux.
De même, pour les peintres européens. Les jésuites encouragent les Indiens
La Sainte Trinité et l’arche d’Alliance,
à rejoindre les ateliers de peinture mais ils ne sont pas autorisés à signer leurs
Anonyme, école de Cuzco (Pérou),
vers 1720 œuvres et restent des aides, soigneusement encadrés par la guilde des peintres.
En 1650, Cuzco est détruite par un grand tremblement de terre. Presque tous ses
édifices sont détruits et d’innombrables œuvres d’art disparaissent. Sous l’impulsion
de l’évêque Monseigneur Manuel de Mollinedo y Angulo, Cuzco est reconstruite
avec la volonté de donner à son église un cadre encore plus éclatant qu’avant le
tremblement de terre. Homme cultivé et amateur d’art, l’évêque met disposition
des artistes péruviens sa collection d’art européen emporté avec lui et devient le
mécène de peintres incas comme Quiste Tito Inca (1611 1681) ou Basilio de Santa
Cruz Pumacallao. Quispe Tito Inca est probablement le plus célèbre peintre des Andes
du XVIIe siècle. S’il s’inspire des gravures européennes pour ses tableaux, il est le
premier à y introduire des éléments andins comme des colibris messagers des dieux,
des fleurs sacrées et l’usage important du brocateado2. Il use de jeux de couleurs,
couleurs chaudes pour la terre et les éléments terrestres, couleurs froides pour les
paysages et mélange bâtiments flamands à des paysages de montagnes. Ce nouveau
type de peinture devient très populaire et nombreux sont les peintres qui reprennent
ces thèmes.
2 Technique qui consiste à passer sur une dorure une couche de peinture ensuite partiellement retirée pour obtenir des
effets décoratifs.
7
Plus curieusement, une autre zone d’influence apporte aussi ses effets faisant suite à
l’établissement par les Espagnols d’une ligne maritime entre Manille aux Philippines
et Acapulco au Mexique. La diffusion des objets japonais ou chinois (paravents,
nacres…) au Mexique et au Pérou inspirent certains peintres du XVIIIe siècle. On
trouve dans certains tableaux des représentations de poteries chinoises ou d’assiettes
en porcelaine japonaises, tout à fait étonnantes dans un cadre typiquement sud-
américain.
Après les campagnes d’extirpation de l’idolâtrie dans la première
moitié du XVIIe siècle, les ordres religieux se montrent plus cléments
dans les thèmes qu’ils commandent aux artistes. Prenons pour
exemple, la représentation de Joseph. L’iconographie européenne,
à la fin du Moyen Âge, le représente en homme âgé ce qui pose
problème aux Indiens. Comment un vieillard, avec sa femme et son
bébé peut-il affronter la traversée vers l’Égypte ! Joseph est donc
rajeuni, représenté à l’âge de 20-25 ans et Marie parait avoir 15 ans,
afin de pouvoir franchir le désert, ce lieu que les Indiens connaissent
bien avec ses dangers, tel le terrible désert d’Atacama.
Le Repos pendant la fuite en Égypte, Attribué à Diego
Quispe Tito Inca, école de Cuzco (Pérou), vers 1675.
Le concile de Trente avait aussi précisé l’iconographie de la Sainte Famille,
des saints et de plusieurs thèmes religieux. C’est ainsi que la représentation trinitaire de
Dieu, du Christ et de l’Esprit Saint par trois jeunes hommes identiques est interdite en
Europe. Sachant que les Incas, avaient dans leur panthéon, trois dieux qui étaient des
frères triplés, les ordres religieux commandent de nombreux tableaux représentant
Dieu, le Christ et l’Esprit Saint sous les traits de trois jeunes hommes identiques.
Une représentation trinitaire largement diffusée dans tout le vice-royaume.
À la fin du XVIIe siècle et au début du XVIIIe siècle, des mouvements de révolte
surgissent. La noblesse inca, à qui le roi d’Espagne avait donné des armoiries, s’estime
confinée dans des rôles subalternes. Pour montrer sa fidélité au roi d’Espagne mais
aussi son insatisfaction, les nobles se font peindre en costume inca dans les tableaux
représentant des fêtes religieuses chrétiennes comme la fête du Corpus Christi.
Plus tard, au XVIIIe siècle, ils se font portraiturer à la façon des portraits de familles
aristocratiques espagnoles, avec leurs armoiries espagnoles mais revêtus de leurs
costumes incas. De leur côté, en 1688, les peintres indiens, s’estimant exploités par
les peintres créoles quittent la guilde des peintres.
Suivant l’exemple de Quispe Tito Inca, les artistes indiens ont élaboré une technique
bien à eux dans l’usage de la perspective, portant un regard frontal, créant un monde
plat, presque stylisé, « achatado »3. La scène religieuse n’est plus traitée comme une
scène réelle, les personnages deviennent stéréotypés, la Vierge Marie est identifiée
à la Pachamama, déesse de la fertilité ou à Mama Occlo, déesse fondatrice de Cuzco.
Sa représentation n’est plus celle d’une femme, mais celle d’une statue en vue frontale
et idéalisée. Les statues de cultes locaux comme la Virgen de Belèn (Bethléem), la Virgen
3 Aplati, écrasé
8
de Guadalupe, de Pomata, de Cocharcas ou de Guàpalo… sont ainsi représentées par
centaines en peinture.
Au XVIIIe siècle, la demande de tableaux ne faiblit pas. Il n’est pas rare de
trouver des commandes de 300 ou 400 tableaux à livrer en quelques mois. Pour
répondre à la demande, les peintres s’organisent en ateliers quasi industrialisé
où chacun a sa spécialité : au maître les têtes, aux aides expérimentés les
costumes, aux apprentis les fonds, souvent unicolores. La qualité s’en ressent.
A partir de 1700, avec Philippe II, petit-fils de Louis XIV sur le trône d’Espagne,
l’influence française s’affirme et le goût rococo est à la mode. Mais peu de
peintres de valeur marquent l’époque. L’exil des jésuites, en 1763, accélère la
baisse de qualité artistique déjà notée. Toutefois, Marcos Zapata (1710-1773),
puis Cipriano de Toledo y Gutierrez, dans la seconde moitié du XVIIe siècle,
laissent des œuvres admirables où prédominent des rouges et des bleus assez
pâles.
En 1780, une révolte indienne éclata. Tupac Amaru II remporte quelques
victoires sur les Espagnols mais finit par être exécuté. À titre de représailles, les
Espagnols brûlent un grand nombre de tableaux où les Indiens apparaissent
Ange arquebusier (Uriel Dei), en costumes traditionnels. Le tableau Aparicion de la Virgen de Caima de
Anonyme, école de Cuzco (Pérou),
1725 avec ses Indiens en uncu (vêtement traditionnel inca), rescapé de ces
XVIIIe siècle ou début de l’époque
postcoloniale destructions, est un témoignage fort rare sur les Indiens de cette époque.
A la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle, l’indépendance du vice royaume
du Pérou est une histoire compliquée qui n’aboutit pas à la création d’un nouveau
pays, mais vit son morcellement en plusieurs états, suivi d’une période d’instabilité
politique et de guerres intestines.
Le goût change, les peintres font le Grand Tour en Europe et Paris se substitue à Rome
comme capitale des arts. La population européenne et créole se regroupe dans les
grandes villes. Les Indiens sont abandonnés à leur sort. Les écoles de Cuzco, de Lima,
de Potosi, du Lac Titicaca cessent de vivre. Seuls quelques peintres indiens, sans
aucune formation, reproduisent encore sur de petits tableaux en bois ou en fer-blanc,
les peintures de Vierge des deux siècles précédents.
C’est donc un art bien limité dans le temps, 1535- 1827, bien défini géographiquement,
à peu près toute l’Amérique latine hors le Brésil, à but pédagogique, « il s’agit de
faire des Indiens de bons chrétiens par la séduction », qui s’épanouit pendant deux
grandes périodes, à dominante européenne de 1535 à 1650 environ et mâtiné
d’influence indienne de 1660 à 1827 qui reste toujours comme une vision en miroir
de notre civilisation occidentale.
9
Le musée du Nouveau Monde
Un musée dédié aux relations de la France avec les Amériques
Le musée du Nouveau Monde, voulu et inauguré en 1982 par Michel Crépeau,
maire de la Rochelle, est installé dans un hôtel particulier du XVIIIe siècle, l’hôtel
Fleuriau, qui porte le nom de la famille qui l’habita de 1772 à 1974.
Construit entre 1740 et 1750 selon la mode parisienne (un corps central encadré
de deux ailes autour d’une cour fermée par un grand portail) par Jean Regnaud de
Beaulieu, cette demeure est achetée en 1772 par Aimé Benjamin Fleuriau (1709-
1787), rentré enrichi de sa plantation de Saint-Domingue. Quelques années plus
Musée du Nouveau Monde,
tard, vers 1780, grâce à l’acquisition d’une parcelle donnant sur la rue parallèle,
façade néo-classique rue Gargoulleau
l’hôtel est agrandi d’un corps de bâtiment adossé à la première construction,
communiquant intérieurement par des portes percées à chaque demi-étage et
ouvert sur un jardin.
Ce musée consacré aux relations de la France avec les Amériques a été salué
lors de sa création pour son originalité et son regard sur un pan de notre histoire
alors peu traité puisqu’il fut en effet le premier à parler du passé négrier d’un
10 rue Fleuriau 17000 La Rochelle
port français et à exposer les éléments liés à la traite des noirs et à l’esclavage
05.46.41.46.50
[email protected] dans les colonies des Antilles.
www.alienor.org/musees/
Au fil des acquisitions menées depuis sa création, il s’est voulu autant le miroir
www.facebook.com/mah17000
d’une Amérique découverte et explorée par la vieille Europe que le reflet d’une
ville dynamique et commerçante enrichie économiquement et culturellement
par le nouveau continent.
Horaires :
du 1er octobre au 30 juin Peintures, dessins, gravures, cartes anciennes, objets d’art décoratif et
lundi, mercredi, jeudi et vendredi : photographies évoquant le Brésil, le Canada ou la Louisiane se déploient
9h30 - 12h30 / 13h45 - 17h
donc dans ces magnifiques espaces rocailles et néo-classiques. Expositions
samedi, dimanche et jours fériés :
14h - 18h temporaires et création contemporaine y trouvent également leur place grâce à
une politique scientifique et culturelle dynamique et soucieuse de préserver la
du 1er juillet au 30 septembre
cohérence originale et originelle du musée.
lundi, mercredi, jeudi et vendredi :
10h - 13h / 13h45 - 18h
samedi, dimanche et jours fériés : Exposition à venir :
14h - 18h
Les fils de Corbeau : Indiens de la côte nord-ouest (Automne 2015)
Fermeture : les mardis, les
1er janvier, 1er mai, 14 juillet, 1er et
11 novembre, 25 décembre. CONTACT PRESSE
Anne MICHON - 06 17 01 43 72
Tarifs : Attachée de Presse Ville de La Rochelle et Communauté d’Agglomération
4,50 € / Réduit : 3,50 € [email protected]
Entrée gratuite pour les moins de
18 ans, étudiants, détenteurs de la Annick NOTTER - 05 46 41 46 50
carte Pass’annuel, les demandeurs Conservatrice en chef des Musées d’Art et d’Histoire de La Rochelle
d’emploi... [email protected]
10