La arquitectura en la Corona de Aragón entre el Gótico y el Renacimiento

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1. Monográfico:
La arquitectura
en la Corona
de Aragón entre
el Gótico y el
Renacimiento
(1450-1550).
Rasgos de unidad
y diversidad
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Artigrama, núm. 23, 2008, 15-19 — I.S.S.N.: 0213-1498
Introducción
Entre los días 19 y 21 de febrero pasado se celebraba en Zaragoza y
Tarazona el Simposio Internacional La Arquitectura en la Corona de Aragón
entre el Gótico y el Renacimiento (1450-1550). Rasgos de unidad y diversidad,
coordinado por los Profesores María Isabel Álvaro Zamora y Javier Ibá-
ñez Fernández del Departamento de Historia del Arte de la Universidad
de Zaragoza. El monográfico de ARTIGRAMA recoge ahora las investiga-
ciones que allí se expusieron, redactadas por los ponentes a los que se
habían encargado los textos varios meses atrás con el compromiso de
publicarlos en la revista, tal y como había sido acordado por su Consejo
de Redacción.
Como integrantes de un Grupo de Investigación Consolidado reco-
nocido por el Gobierno de Aragón, dirigido al estudio de Patrimonio
Artístico en nuestra comunidad, sus coordinadores propusimos esta reu-
nión científica, ligada a varios trabajos de investigación en curso, para
cubrir objetivos distintos y a la vez complementarios. Con la finalidad de
reunir a los más destacados investigadores que se encuentran estudiando
este tema en la actualidad en diversas universidades, de modo que pudie-
ran intercambiar sus conocimientos, confrontar sus hipótesis y conclu-
siones, abrir nuevas líneas de trabajo, así como dejar sentadas las bases
para futuros encuentros en los que tuvieran cabida otros muchos estu-
diosos, como los pertenecientes a diferentes universidades españolas, fran-
cesas, portuguesas e italianas que asistieron al encuentro.
Con la pretensión de que los conocimientos transmitidos, ordena-
dos y bien sistematizados, fueran asimismo dirigidos hacia los estudian-
tes universitarios y licenciados, especialmente en Historia del Arte, arqui-
tectos y expertos en patrimonio para que pudieran acceder igualmente
a los avances que nos ofrecen las investigaciones en curso, en la idea de
que la Universidad debe proyectarse hacia la sociedad y dar cuenta perió-
dicamente de las aportaciones de sus trabajos.
Y con la intención de que las síntesis redactadas se reunieran y publi-
caran en un volumen único, que pudiera servir como base y punto de
partida sobre la que asentar futuras investigaciones.
El tema elegido, el del arte desarrollado a lo largo de una centuria
entre mediados del Cuatrocientos y mitad del Quinientos en los diversos
estados que compusieron la antigua Corona de Aragón, ha permitido
profundizar en la extensión, intercambios, coincidencias y personales dife-
rencias de sus formas artísticas en un momento particularmente esplen-
doroso en todo el ámbito mediterráneo en el que, por un lado, encon-
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tramos la pervivencia y evolución final del lenguaje tardogótico y, por
otro lado, podemos seguir la paulatina irrupción del nuevo vocabulario
renacentista, en un proceso sucesivo de superficial adopción y cada vez
mejor comprensión de las formas del Clasicismo. El estudio se ha exten-
dido a los territorios del reino de Aragón, del principado de Cataluña,
del reino de Valencia, del reino de Mallorca, de la variada geografía del
reino de Sicilia (organizada en los tres espacios diferenciados que con-
forman Palermo y el área occidental, su extensión sudoriental y Malta, y
los territorios en torno a Messina a caballo entre la isla y el continente),
del reino de Nápoles y de los condados del Rosellón y la Cerdaña.
Para tratar de todo ello hemos contado con valiosos especialistas a
los que debemos agradecer desde aquí haber aceptado nuestra propuesta
y haber asumido el esfuerzo y dificultad que ha supuesto tener que tra-
zar una síntesis de las formas artísticas que concurrieron en sus respec-
tivos territorios, por tratarse de un trabajo que en la mayoría de los casos
estaba por hacer.
Así, el monográfico da comienzo con el trabajo de Fernando Marías
(Universidad Autónoma de Madrid), profesor universitario e investiga-
dor de reconocido prestigio al que es innecesario presentar, cuyas publi-
caciones —como las referidas al arte español del Quinientos— sig uen
siendo modelos de referencia por su impecable metodología y acertados
análisis. En razón de ello le pedimos que trazara una ponencia marco en
la que planteara la problemática de este momento artístico en el que con-
fluye lo moderno, lo romano y lo antiguo, resultado de lo cual es el ar -
tículo que se publica en el que reflexiona sobre los ámbitos geográficos
y políticos que tradicionalmente venimos usando para el estudio del tema,
proponiendo sustituirlos por otros más acordes con su momento histó-
rico y área de influencia de sus protagonistas.
Javier Ibáñez Fernández (Universidad de Zaragoza), centrado igual-
mente en la investigación del arte desarrollado durante los siglos XV y
XVI —con aportaciones tan destacadas como el estudio de la arquitec-
tura aragonesa, los cimborrios aragoneses o el Renacimiento a la fran-
cesa que llega a Aragón en el Quinientos— se ha ocupado de redactar
la síntesis de la construcción desarrollada en esta época en el reino de
Aragón, en el que, continuándose las dos tradiciones constructivas dife-
rentes desarrolladas en los siglos anteriores, coinciden —tal y como él
mismo resume en su título— la pervivencia de las formas medievales, la
asunción paulatina del nuevo lenguaje y el desarrollo final de soluciones
propias.
Por su parte, Marià Carbonell i Buades (Universidad Autónoma de
Barcelona), se ha ocupado de la arquitectura de Cataluña, partiendo de
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sus propias investigaciones sobre el tránsito entre el gótico y el primer
renacimiento, obras tan representativas como el Palau de la Generalitat
o algunos de sus arquitectos más destacados, como Marc Safont. De aquí
el estudio que presenta, en el que hace especial hincapié en la larga per-
vivencia del sistema constructivo y lenguaje gótico en la Edad Moderna,
el cual convivirá hasta fechas muy avanzadas con las nuevas formas del
clasicismo de la mano de diferentes maestros de obras.
Mercedes Gómez-Ferrer Lozano y Arturo Zaragozá Catalán (Univer-
sidad de Valencia) se han ocupado de la arquitectura valenciana, en un
trabajo en equipo que no hace sino continuar la colaboración que vie-
nen desarrollando desde hace algún tiempo en la investigación de este
tema. Son conocidas sus aportaciones sobre la construcción de la época
en Valencia, donde alcanza un extraordinario desarrollo tanto el moderno
corte de la piedra cuanto las novedades en el trabajo en ladrillo y yeso,
o sobre artistas tan influyentes como Pere Compte, inserto en la arqui-
tectura tardogótica mediterránea. A partir de ello nos resumen las fases
evolutivas por las que pasa la construcción levantina en las que —tal y
como ellos mismos nos indican— las relaciones con el mundo germánico-
flamenco y con los centros italianos hacen de Valencia «un observatorio
excepcional» desde el que entender los cambios que se realizan en la
arquitectura europea en la época tratada.
Seguidamente, el trabajo de Joan Domenge i Mesquida (Universidad
de Barcelona) se centra en la arquitectura del reino de Mallorca, tema
que conoce bien por haberse especializado en su arte tardogótico, con
diversas publicaciones sobre la catedral de Palma y la figura de Guillem
Sagrera. Desde esta base ha ampliado su estudio al siglo XVI, de modo
que podemos seguir no sólo la larga influencia a que dio lugar la conti-
nuación de la obra catedralicia, la lonja y su arquitecto, sino también la
aparición más tímida de las formas renacentistas que, frente a otros terri-
torios, no llegaron a implantarse del todo ante la plena vigencia de las
tipologías, técnicas y formas del gótico final.
El reino de Sicilia es analizado por Marco Rosario Nobile, Emanuela
Garofalo y Fulvia Scaduto (Universidad de Palermo), máximos conoce-
dores de estos territorios mediterráneos de la Corona de Aragón. Los tres
trabajan sobre la arquitectura del tránsito entre el Cuatrocientos y el Qui-
nientos, lo que ha hecho que se encargaran de exposiciones como la que
confrontaba la labor desarrollada por arquitectos prácticamente coetá-
neos de la relevancia de Matteo Carnilivari, en el área siciliana, y Pere
Compte, en el ámbito valenciano (comisariada por Marco Rosario Nobile
y Arturo Zaragozá Catalán), o que coordinasen y participasen en publi-
caciones en las que se trata monográficamente de los últimos grandes
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maestros de la construcción tardogóticos activos en el sur de Italia, Valen-
cia, Cataluña y Mallorca. Desde este conocimiento se refieren separada-
mente a tres espacios geográficos diferenciados, como son: Palermo y la
Sicilia Occidental (Marco Rosario Nobile), área en la que se confirma la
vitalidad del último gótico frente a la demanda cada vez mayor del nuevo
lenguaje clasicista, creándose intercambios recíprocos que dan lugar tanto
a una progresiva simplificación de las formas del primero cuanto a la ins-
piración del segundo en proyectos tradicionales; la Sicilia sudoriental y
Malta (Emanuela Garofalo), donde puede seguirse también una fuerte
resistencia a la plena aceptación del clasicismo, con referencias al mundo
ibérico y una arraigada presencia de las formas góticas, orientación esta
última en la que quedan ancladas las construcciones del ámbito maltés;
y Messina y los territorios entre Sicilia y el continente (Fulvia Scaduto),
donde se demuestra igualmente la prolongada presencia del Gótico entre
esta área de la isla y Calabria, así como la convivencia de esta arquitec-
tura con la escultura renacentista, clasicismo que sólo se impondrá deci-
didamente a partir de la llegada de Carlos V a la ciudad.
Adriano Ghisetti Giavarina (Universidad de Chieti-Pescara) se ocupa
del arte desarrollado en el reino de Nápoles. Estudioso de la arquitec-
tura centro-meridional adriática y napolitana del primer Cinquecento,
traza la evolución de la construcción desde las obras impulsadas por
Alfonso el Magnánimo en la ciudad y la presencia del artista mallorquín
Guillem Sagrera, cuyo taller difundiría su lenguaje tardogótico hasta que
se impusieran las formas renacentistas a fines del XV y llegará la verda-
dera renovación de la arquitectura de Nápoles en el siglo siguiente coin-
cidiendo con el virreinato de Pedro de Toledo.
Finalmente, Julien Lugand y Stephanie Doppler (Universidad de Tou-
louse-le Mirail), se centran en la arquitectura de los antiguos condados
del Rosellón y la Cerdaña, que también ambos llevan tiempo estudiando,
especialmente la segunda que dedica a este tema su investigación docto-
ral. La evolución artística de estos estados se vio perjudicada y a la vez
orientada por los intereses franco-españoles y las sucesivas ocupaciones
de su territorio que son las que explican el predominio de la arquitec-
tura militar y la ausencia de obras de relevancia, localizándose las exis-
tentes de carácter civil o religioso en Perpiñán, donde puede seguirse la
continuidad de los modelos y soluciones tradicionales.
Así pues, tal y como podrá percibir el lector, la arquitectura desa -
rrollada en la Corona de Aragón entre 1450 y 1550 expresa la conviven-
cia general del gótico final renovado y el nuevo lenguaje renacentista,
que —dependiendo del área geográfica en la que nos encontremos— ten-
drán, respectivamente, una mayor o menor pervivencia y un mayor o
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menor desarrollo, tal como se detalladamente explican los investigado-
res citados en los trabajos publicados. Pero, partiendo de esto, creemos
importante destacar las que nos parecen las dos aportaciones funda-
mentales de este monográfico. Por un lado, que nos da la oportunidad
de encontrar reunido un panorama bastante amplio de cómo evolucionó
la arquitectura en los diferentes estados de la Corona de Aragón en el
tránsito entre estos dos siglos, una síntesis trazada por sus autores a par-
tir de la revisión de las investigaciones realizadas hasta la actualidad que
puede ser un punto de partida desde el que profundizar en el futuro con
nuevas líneas de investigación. Por otro lado, que obligará a que a partir
de ahora se considere toda esta arquitectura de la Corona en el contexto
completo de la construcción peninsular y europea, acerca de la que en
los manuales y síntesis publicados hasta la fecha tan apenas se trata, cen-
trándose por el contrario básicamente en los ejemplos y obras castellanas
coetáneas, relacionadas por otra parte con la arquitectura estudiada.
Finalmente, tenemos que expresar el agradecimiento a cuantos hicie-
ron posible con su apoyo la celebración del Simposio que ha permitido
la publicación del monográfico que presentamos: básicamente a los Vice-
rrectorados de Investigación, Relaciones Internacionales y de Proyección
Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza; y también por su cola-
boración al Gobierno de Aragón, al Centro de Estudios Turiasonenses y
a la Fundación Tarazona Monumental.
Zaragoza, 1 de junio de 2009.
MARÍA ISABEL ÁLVARO ZAMORA y JAVIER IBÁÑEZ FERNÁNDEZ
Coordinadores
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Geografías de la arquitectura del Renacimiento
FERNANDO MARÍAS*
Resumen
La historiografía de la arquitectura tradicional ha seguido en la ordenación y estudio de
sus objetos de análisis prioritariamente modelos de agrupación geográfica basados en los esta-
dos nacionales existentes en los siglos XVIII-XIX, para derivar a agrupaciones regionales y pro-
vinciales. Las geografías supranacionales seguían también pautas de carácter político, casi
siempre en términos colonialistas. En este artículo se analizan algunos casos relativos a la his-
toria de la arquitectura de la Península Ibérica en los siglos XV-XVI, proponiendo por una
parte geografías supranacionales diferentes, y por otra agrupaciones que tengan en cuenta las
estructuras contemporáneas a los hechos estudiados y las intencionalidades —fueran locales o
extra-ibéricas— de sus protagonistas, clientes individuales o grupales, arquitectos, maestros de
obras.
The traditional history of architecture has principally followed, in the arranging and
study of its objects of analysis, models of geographical groupings based on the existing national
states in the 18th and 19th centuries, to derive to regional and provincial groupings. The supra-
national geographies also followed guidelines of politic character, nearly always in colonialist
terms. In this article some examples related to the history of architecture in the Iberian Penin-
sula in the 15th and 16th centuries are analysed, proposing, on the one hand, different supra-
national geographies, and on the other, groupings which take account of contemporary struc-
tures considered as facts and both local and extra-Iberian intentions of their protagonists,
individual or group clients, architects or masters builders.
* * * * *
La arquitectura tiene lugar en un espacio que va más allá de sus pro-
pias dimensiones, y tiene también lugar en un tiempo que sobrepasa lo
que tardamos en transitar a través de un edificio, en recorrer con nues-
tro cuerpo y nuestra mirada su espacio tridimensional. Además, por una
parte, su espacio es histórico pues el tiempo de la arquitectura, que va
más allá del de su lectura, como el de las imágenes, y de ello se ha encar-
gado de recordárnoslo Georges Didi-Huberman, es el de la anacronía, no
solo el de su entonces, sino el del ayer de ese momento del pasado en
que cronológicamente debe situarse; la arquitectura pertenece tanto a su
momento histórico como al de su propio pasado, que se sedimenta quizá
más de lo que pensamos si la contemplamos desde una perspectiva his-
tórico-artística poco atenta a ciertos fenómenos locales.
* Universidad Autónoma de Madrid.
22 FERNANDO MARÍAS
¿Cómo podríamos negarlo en una ciudad como Zaragoza?, donde la
construcción de una capilla del Pilar de la descensión de la Virgen, eje-
cutada tradicionalmente en el año 40 de la Era Cristiana por parte del
apóstol Santiago, modificó incluso la Capilla dieciochesca de don Ven-
tura Rodríguez (1717-1785) y dejó —tanto en la maqueta de 1750 como
en la propia construcción (1750-1765)— un hueco en su fábrica por
donde se podía todavía vislumbrar y, por consiguiente, venerar la estruc-
tura material de esta primitiva fábrica apostólica. Tendríamos con San-
tiago un nuevo apóstol arquitecto que añadir al más tradicional Santo
Tomás.
Por otra parte, si el espacio es histórico, el tiempo es siempre espa-
cial, transcurre en las coordenadas precisas de nuestra topografía o de
nuestra geografía, jamás estáticas, siempre cambiantes a pesar de su apa-
rente inmovilidad.
Esta supuesta paradoja —tiempo espacial y espacio temporal— es la
que intentaremos abordar en esta ocasión, propiciada por la interrogante
preliminar ¿dónde colocar la arquitectura de la Corona de Aragón, entre
el Gótico y el Renacimiento (1450-1550), en el ámbito de una arquitec-
tura europea y más precisamente del Mediterráneo septentrional? A pri-
mera vista, esta pregunta parecería parcialmente errática, alejado el Reino
de Aragón del mar Mediterráneo; pero desde una perspectiva que utili-
zara las categorías conceptuales del periodo que nos interesa, como los
geógrafos y corógrafos de la corte mantuana de los Gonzaga de finales
del siglo XV, los territorios y las ciudades mediterráneas no eran las marí-
timas sino las que se encontraban —como Aragón, Zaragoza o Teruel—
rodeadas por tierra.1
En consecuencia, si tenemos en cuenta esta «anécdota», tendríamos
que aceptar que la geografía es también histórica y, por lo tanto no solo
conceptualmente sino también en lo físico, dinámica y cambiante, como
se nos hace evidente si nos fijamos en los propios mapas de la época, y
lo que nos muestran de los territorios que nos interesan. Los mapas no
solo pudieron presentar lo que se ha denominado una «geografía mora-
lizada»,2 transformando —o reconstruyendo con otras figuras— los datos
físicos en función de una voluntad alegórica y por lo tanto retórica, y este
1BOURNE, M.«Francesco II Gonzaga and Maps as palace Decoration in Renaissance Mantua»,
Imago Mundi, 51, 1999, p. 52, citado por MARÍAS, F., «La imagen de la ciudad mediterránea. La tipo-
logía de la imagen de la ciudad mediterránea», en Asenjo Rubio, E. y Camacho Martínez, R. (eds.),
Las ciudades históricas del Mediterráneo, Fuentes literarias y representación gráfica. Del Mundo Antiguo a la
Edad Contemporánea, Málaga, Universidad de Málaga, 2008, pp. 71-96.
2 SCHULZ, J., «Jacopo de’ Barbari’s View of Venice: Map Making, City Views, and Moralized
Geography Before the Year 1500», The Art Bulletin, 60, 1978, pp. 425-474.