Kunst Gegen den Krieg

103 Pages·1984·3.779 MB·German

by  D. J. R. Bruckner, Seymour Chwast, Steven Heller (auth.)

D.J.R. BRUCKNER
SEYMOUR CHWAST
STEVEN HELLER
KUNST
GEGEN DEN
KRIEG
~-------------.
400 Jahre
Protest in cler Kunst
Springer Basel AG
Die Originalausgabe erschien 1984 unter Dank Artists and Gallery Association), New York;
dem Titel «Art Against War» bei Abbeville und Cecil Coutin, Musee des Deux Guerres
Press, New York. Um dieses Buch zusammenstellen zu Mondiales, Paris. Dank geht an das Museum
können, baten wir viele Menschen um of Modern Art, das Metropolitan Museum
Unterstützung. Die meisten von ihnen of Art, den Kunstverein in Hamburg, den
Produzent: Steven Heller widmeten uns großzügig ihre Zeit und Prado und natürlich an die New York Public
Designer: Seymour Chwast und ermunterten uns. Unser tiefempfundener Library, die uns den Zugang zu ihren
Michael Aron Dank gilt folgenden Personen: wertvollen Sammlungen ermöglichten.
Lektorat: Walton Rawls und Dank an Lita Telerico und Michael Aron, Auch viele der Galerien, mit denen wir in
Lita Telerico ohne deren Geduld und harte Arbeit der Verbindung traten, setzten sich für das
Band niemals fertiggestellt worden wäre. An Projekt ein. Dank geht an: Jane Kallir,
Aus dem Englischen übersetzt Walton Rawls, unseren Lektor, der uns mit Leiterin der St. Etienne Gallery, New York;
von Tony Westermayr gutem Rat und Eingebungen zur Seite stand. Ronald Feldman, Leiter der Ronald Feldman
Beim Verlag Abbeville außerdem: Robert Gallery; Lee Neiman von Lee Naiman Fine
Umschlag Vorderseite: Abrams und Howard Morris. Großer Dank Art; The Allan Frumkin Gallery, New York;
Nie wieder! John Hartfield 1960. Plakat. gilt Reid Maki, unserem Mitarbeiter in San The O.K. Harris Gallery, New York; The
(ADK). Francisco. Theo Wohlfahrt, unserem Mitar Castelli Gallery, New York; La Boetie
beiter in London, und Jennifer Rezucha, Gallery, New York und die Kennedy
Umschlag Rückseite: unserer Mitarbeiterin in Paris. Dank an Galleries, Inc., New York.
Ma-rsch für Frieden und Gerechtigkeit am Edward Spiro, der viele in dem Band Einige Privatsammler haben uns dringend
12. Juni in New York. Seymour Chwast, verwendete Werke photographierte, und an benötigtes Material geliehen: Besonderer
1982. Für das Komitee der Friedensdemon ]. Martin Natwig und William H. Smith, die Dank an Ben Goldstein, der großzügig
stration in Ne~ York. ebenfalls Aufnahmen für uns machten. Zugang zu seiner großen Sammlung von
Besonderer Dank geht an Sarah Jane Grafik, Plakaten und politischen Zeitschrif
Freymann, unsere Literaturagentin. ten ermöglichte, und für seine kenntnis-und
Während der Recherchen wandten wir hilfreichen Vorschläge. Dank an Jeff Rund,
uns an viele Institutionen, deren Leiter und Nettie Lobsenz und Pat und Phil Cornelius.
CIP-Kurztitelaufnahme der Deutschen Kuratoren uns durch die Ausleihe von Wir nahmen Verbindung zu einer Reihe
Bibliothek Werken halfen, Material in ihren Sammlun zeitgenössischer Künstler auf und erhielten
gen photographieren ließen und unsere viele hervorragende Arbeiten. Leider war
Kunst gegen den Krieg : zahllosen Fragen beantworteten. Dr. James der Raum knapp, so daß nicht alle Werke
400 Jahre Protest in d. Kunst I Fraser und Renee Weber in der Bibliothek Verwendung finden konnten. Wir sind allen
D.]. R. Bruckner ... [Aus d. Engl. übers. der Fairleigh-Dickinson-Universität Künstlern dankbar, die Arbeiten beisteuer
von Tony WestermayrJ. -Basel; Boston; (Florham-Madison Campus) und]. Richard ten oder sie einsandten: Robert Osborn,
Stuttgart : Birkhäuser, 1984. Kyle von der Swathmore Peace Collection Hans Erni, Nancy Reddin Kienholz, Edward
Einheitssacht.: Art .against war leisteten unschätzbare Hilfe - wir stehen in Kienholz, Chas. B. Slackman, Alan Cober,
ihrer Schuld. An der Fairleigh-Dickinson Rudolf Baranik, Leon Gulub, Nancy Spero,
Universität, die eine der umfangreichsten Michael Biddle, Fritz Eichenberg, Antonio
NE: Bruckner, D. J. R. [Mitverf.]; EST Sammlungen satirischer, karikaturistischer Frasconi, Eugene Mihaesco, Edward Sorel,
und Plakatkunst-Dokumentation besitzt, Brad Holland, Günter Grass, Roland TopoI,
nutzten wir die Sammlungen Richard S. Lou Myers, Tomi Ungerer, James McMul
Wormser, Harry <A> Chesler, William A. lan, Robert Andrew Parker, Milton Glaser
Hughes und der Outdoor Advertising und Jürgen Waller.
Association of America Archives. Bei Zu denen, die auf verschiedene Weise ihre
Die vorliegende Publikation ist urheberrecht
Swathmore hatten wir freien Zugang zu Unterstützung anboten, gehören neben
lich geschützt. Alle Rechte vorbehalten. Kein
allen friedens orientierten Sammlungen dort. anderen: Marilyn Recht, Nina Felshen,
Teil dieses Buches darf ohne schriftliche
Ferner war uns die Friedensplakatsammlung Cathryn Schwing, Michael Flint, Shari
Genehmigung des Verlages in irgendeiner
an der Hoover Institution for War and Peace Kasch, Szymon Bojko, Walter Herdeg,
Form durch Fotokopie, Mikrofilm oder
Studies an der Stanford-Universität zugäng Dascine Rainer, Kevin Gatta, Caroline
andere Verfahren reproduziert werden oder
lich. Wir danken auch Mark Rogovin, dem Genesi, Martin Moskof, Nonie Locke, lohn
in eine für Maschinen, insbesondere Daten
Leiter des Friedensmuseums in Chicago; Locke, Roger Law, Kathinka Dittrich und Ira
verarbeitungsanlagen, verwendbare Sprache
Martha Heintz am Fogg-Museum der Nerkin.
übertragen werden. Auch die Rechte der
Harvard-Universität, Caralotta]. Owens an Ein letzter Punkt: Wir haben für dieses
Wiedergabe durch Vortrag, Funk und Fern
der National Gallery of Art in Washington; Unternehmen viele Bücher zu Rate gezogen
sehen sind vorbehalten.
Dr. Friedrich W. Heckmanns vom Kunstmu (aufgeführt in der Bibliographie), aber
seum Düsseldorf; Maebetty Langdon vom besondere Erwähnung verdient Ralph E.
Art Institute of Chicagö, Dale K. Haworth, Shikes' <The Indignant Eye>, das beste
Umschlaggestaltung: Bruckmann + Partner Carlton College Collection; Sara Paulson am zeitgenössische Nachschlagewerk zum
Whitney Museum of American Art, New Thema Protest und Satire in der Kunst.
York; Gisela-Ingeborg Boulduan, Berlini
sche Galerie; Evelyn Torres, VAGA (Visual
ISBN 978-3-7643-1662-4 ISBN 978-3-0348-6746-7 (eBook)
DOI 10.1007/978-3-0348-6746-7
© Springer Basel AG 1984
Ursprünglich erschienen bei Birkhäuser Verlag, Basel 1984
Der Krieg. Alfred Kubin. 1918. Radierung und Aquatinta. (FDU).
I"halt
7 Vorwort
8 Einfiihrung
23 Verdammung in hochster Eleganz
24 Die' Gerechtigkeit des Krieges
26 Gotter ziehen in den Krieg
28 Ungeheuer im Krieg
30 Nichts - es spricht fur sich selbst
34 Die verdorbene Beute
36 Asche zu Asche
40 Blutiger Verfall
44 Ein Vietnam im Kleinen
46 Ferner Donner
48 Patriotischer Gehorsam
50 Polyglotte Parteiganger
52 Der nackte Tod
55 Die zerpfliigte Erde
57 Masereel
58 Die Waffen und die Manner
60 Wer siegt?
62 Die Verlorenen
64 Tumult in der Erinnerung
66 Seele in Ketten
68 Mutter Courage
70 Plakatkunst
72 Caesar, wir Todgeweihten griiBen dich
75 Friede, Friede! Und doch kein Friede
77 Die Graber rufen
78 Die Macht bleibt
81 Trommelwirbel
82 Zukunftsschock
87 Bizarre Masken
88 Blitzkrieg
90 Warum?
92 Widerstand
94 Von nichts kommt nichts
96 Eine Handvoll Holle
98 Sozialistischer atomarer Realismus
100 Das verlorene Paradies
102 Die Friedensstifter vernichtet
104 Tod Premier Cru Classe
106 Heimliche Unterwanderung
108 Bring den Krieg mit nach Hause
110 Intelligente Waffen
112 Reich die Munition her
114 Verblendete Geister
116 Visionen yom Inferno
118 Stille Nacht
121 Gegen einen Krieg oder gegen alle
122 Stumme Waffen
124 Was ist er fiir Hekuba?
126 Liste der Kiinstler und ihrer Werke
127 Bibliographie
128 Schliissel zu den Abkiirzungen
Vorwort
Dieses Buch bietet einen Oberblick iiber die Antikriegskunst in den
vergangenen vier Jahrhunderten. Es ist kein geschichtliches Werk,
weder politisch noch anders betrachtet, sondern ein Versuch, der
zeigen soll, wie bildende Kiinstler - die beriihmten, die geachteten
und die unbekannten - den Krieg kritisiert haben. Don Bruckner
schrieb einen Text zu den Bildern und eine allgemeine Einfiihrung.
Seymour Chwast und ich suchten die Werke in den verschiedenen
privaten Sammlungen, in Bibliotheken und Museen aus. Da die
Spannweite des Themas den zur Verfugung stehenden Raum iiber
steigt, haben wir ausgewahlt, was nach unserer Meinung zu den
auffallendsten, treffendsten und gelungensten Bildern zaWt, die seit
Beginn des 17. Jahrhunderts im ikonographischen Arsenal eingela
gert worden sind. Das Angebot ist grog, und die Auswahl war
nichtleicht. Wir suchten vor allem nach kiinstlerischem Wert,
nach Originalitat und Deutlichkeit des Standpunkts. Manche
Werke, die nicht allen dies en Anforderungen entsprechen mogen,
sind aus Griinden aufgenommen worden, die in den Bildunter
schriften oder im Text Erklarung finden. Wir haben die Bilder
ungefahr in eine chronologische Ordnung gebracht (natiirlich gibt
es lange Perioden, in denen zum Thema nichts von Belang beige
steuert wurde) und sie aus verschiedenen Kategorien ausgewahlt:
Antikriegskunst, die den Krieg deutlich als grauenhaft darstellt;
antimilitaristische Kunst, die sich auf die Urheber des Krieges kon
zentriert; und personlich gefarbte Kunst, die den Krieg auf inti
mere Weise darstellt. Schwer ergriindbare abstrakte Kunst haben
wir weggelassen, weil die Klarheit zum Thema fehlt, wir versuch
ten, die allzeit gegenwartigen symbolischen und allegorischen Kli
schees - in dieser Kunstform so sehr verbreitet - moglichst einzu
schranken. Viele Formen, Stile und Kunstmittel sind vertreten,
darunter Malerei und Skulptur, Drucke und Plakate, Illustration
und Karikatur; Stand photos aus bedeutenden Filmen, Theater
stiicken und Tanzwerken wurden mit aufgenommen. Expressioni
stische Werke stehen neben strenger stilisierten, wenn die Empfin
dungen tiefreichend sind oder die Botschaft mit grogem Nach
druck vermittelt wird.
Die meisten aufgenommenen Werke stammen aus Europa, Rug
land, den Vereinigten Staaten undJapan, und jeweils aus verschie
den en Perioden. Es ist sehr schwer, fur irgendeine Peri ode Bilder
aus Asien, Afrika, dem Nahen Osten und Siidamerika zu finden,
die eindeutig gegen den Krieg gerichtet waren. Oberdies haben wir
amtliche, nationalistische und propagandistische Werke und Bilder
weggelassen, die Hag gegen einen Gegner erzeugen oder einen
bestimmten Krieg unterstiitzen sollen, gleichgiiltig, in welchem
Mag wir das fur gerechtfertigt halten mochten. Aus demselben
Grund wurden Biirgerkriege und Revolutionen nicht beriicksich
tigt. Die Mehrzahl der hier vorgestellten Werke betrifft vielmehr
Reaktionen auf Kriege zwischen Nationen, bei denen viele Zivili
sten die Opfer waren. Die meisten der eindrucksvollsten Werke
wurden nach dem Ende dieser Konflikte geschaffen.
Kunst gegen den Krieg ist eine doppelte Mahnung: Zum einen
tritt der Krieg in der Kunst als Thema viel zu oft auf, und zum
anderen wird es, wenn ein neuer Weltkrieg kommen sollte, iiber
haupt keine Kunst mehr geben.
Steven Heller
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Antimilitarismus im antiken Argos:
Eine Bronzeweihetafel, die den Stifter auf
seinem Kriegspferd und die Inschrift zeigt:
<Fluch tiber Enyalios (Mars». (NYPL).
Tisch zur Darstellung brachte. Kunst gegen den Krieg war eine
riskante Sache.
Das Thema der Antikriegskunst ist uberdies in geringerem MaB
gemeinschaftlicher Besitz als der groBte Teil sonstiger Kunst. Die
gemeinsamen Themen, die man in ihr entdecken kann, verschwin
den oft fur Generationen oder tauchen in anderer Tarnung auf.
Dieser Mangel an fortwahrender Entwicklung fuhrte dazu, daB der
Symbolismus der Antikriegskunst vergleichsweise schlicht blieb.
Freilich gibt es eine reiche Tradition von Bildern des Friedens in der
Kunst: Schwerter, die zu Pflugscharen umgeschmiedet werden, der
Lowe, der beim Lamm liegt, und viele andere. Man muBte viele
Bucher schreiben, um allein der Bildgestaltung des Friedens in der
chinesischen Kunst nachzuspuren. Die Idee eines Friedensreiches
ist aber in keiner Kultur ein Argument gegen den Krieg. Zumeist
Einfiihrung wurde das Reich, sogar das geistige, durch einen gewonnenen
Krieg errichtet. Das Bild vom ungestorten Paradies beherrscht Kul
Wo kommt sie her? Kunst, die ausdrucklich gegen den Krieg pro turen, die aus dem Krieg einen heiligen oder profanen Kult machen
testiert, ist in der Kunsttradition eine Merkwurdigkeit. Die Men - so im alten Asien und in den modern ern Moslem-Kulturen.
schen sind durch Karikaturen, Plakate und Filme inzwischen derart Auch in der hebraischen Kultur steht das Paradies obenan, nicht
mit ihr vertraut, und aus unterschiedlichen Grunden ist sie von so als ein verwirklichter Traum, sondern als Wirklichkeit, die durch
vielen Bewegungen benutzt worden, daB man zu der Ansicht nei personliche Sunde verlorengegangen ist. 1m Verlauf der Tradition
gen hinnte, sie sei etwas Alltagliches. Der Kriegsgott in Henri ging das Paradies durch das Handeln des teuflischen Fursten verlo
Rousseaus Gemalde - ein beinahe hehres und friedfertiges Wesen ren, der durch personliche Sunde aus dem Himmel gesturzt wor
- ist nicht unbekannt, und Pablo Picassos Guernica, allerorten als den war und nach seinem Fall mit dem Guten unaufhorlich im
Protest gegen den Krieg anerkannt, ist wohl das beruhmteste Krieg lag. Die Kunst im christlichen Zeitalter zu dies en Schriften
Gemalde der Welt. Kathe Kollwitz' Bild eines trotzigen Junglings zeigt mit am eindrucksvollsten den Erzengel Michael als Krieger,
von 1924 tragt das Motto einer Friedensbewegung in Deutschland, der Satan besiegt. GewiB, schon im 3. Buch Moses findet man den
die langst vergessen ist, wahrend ihr Bild seine Beruhmtheit Krieg als Strafe fur menschliche Sundhaftigkeit erwahnt, aber in
behielt. Die meisten Menschen wissen nicht, daB das Schlagwort - der hebraischen Tradition wurde der Gedanke bis zu den ganz
<Nie wieder Krieg> -das Papst Paul VI. vor zwanzigJahren bei den spaten Schriften der Propheten kaum weiterentwickelt, und selbst
Vereinigten Nationen gebrauchte, das Motto dieser Friedensbewe dort geschah das nicht in groBerem MaK 1m ubrigen fallt es
gung war. Man muBte fast blind sein, um Robert Osborns Atom schwer, in der westlichen Welt vor der christlichen Zeit auch nur
bombe als Totenschadel nicht zu kennen und in Europa sind den schlichten Gedanken zu entdecken, daB der Krieg im Grunde
Duane Hansons tote und verstummelte Soldaten aus Kunststoff schlecht sei oder auch nur ein Ereignis, das man um jeden Preis
von 1967 im deutschen Lehmbruck-Museum so beruhmt wie viele auBer dem der Ausrottung vermeiden musse. Fur die meisten
Denkmaler. Uberall hat man Bilder von Tadeusz Trepkowskis' Alten war nicht einmal die Ausrottung ein Grund; <lieber tot als
<Niemals> gesehen, auf dem die Bombe die Stadt enthalt, die sie besiegt> ist ein uraltes Motto.
vernichten wird. Auf allen Gebieten zu jeder Zeit ist der Kunstler entweder ein
Kunst gegen den Krieg hat ihre Geschichte. Sie begann nicht mit offentlicher Mensch, oder er sucht sich einen anderen Beruf. In
Goya, nicht einmal mit Callot. Die Darstellungen, die sie verwen seiner Position wird die Suche nach einem unzweideutigen Aus
det, haben eine tangere Geschichte als die Kunst. Man sollte sie bruch gegen den Krieg in der Welt der Antike wenig lohnend.
eines Tages schreiben. Bis dahin konnte ein knapper Uberblick fur Vergil, der groBe Dichter im kaiserlichen Rom, war wohl kaum ein
jeden nutzlich sein, der die Bilder dieses Bandes betrachtet. Kriegstreiber. Sogar in s,yinem Epos, das Ursprung und Schicksal
Kunst gegen den Krieg ist ganz offenkundig keine Kunst um der Roms als von Kriegen bestimmt schilderte, beklagen der Dichter
Kunst willen, aber daB sie zweckgerichtet ist, heiBt nicht, sie sei und sein Held unaufhorlich, daB der Kampf eine schreckliche
alltaglich. In Wirklichkeit ist ihre Tradition nicht ungebrochen; als Pflicht sei, auferlegt von Gottern, gegen die nichts auszurichten ist.
Aspekt des gesamten Kunstbereichs ist sie auBergewohnlich und in In einem seiner fruhen Gedichte laBt er einen Schafer (der ein alter
der Regel durchaus personlich gefarbt. Sie ist stets Gelegenheits Soldat ist) sagen, <ein Gott hat uns die MuBe gegeben, die wir
kunst; die Anklage gegen den Krieg wird als Thema selten von den genieBen> - die Freiheit, Bauern zu sein, nicht Kampfer. Und spater
Unbedrohten aufgegriffen. Goyas Bilder von den Schrecknissen war es erneut Vergil, der die immensa majestas pacis Romanae, die
des Krieges wurden ganz allein seinen Ruhm begrunden, aber er GroBe und Macht des romischen Friedens (Recht und Ordnung)
hat in seinem Leben vieles andere getan, und es entstand keine feierte, der so we it reiche, daB niemand die Entfernung zu den
Schule von Antikriegskunstlern, die ihm nachgeeifert hatte. Zwi entlegenen Orten messen konne, wo er ende. Aber er pries natur
schen den beiden Weltkriegen fuhrte KurtJooss, der Choreograph, lich Kaiser Augustus, der den Frieden dadurch erzwang, daB er den
in seinem Ballett Der grune Tisch Dummheit, Selbsttauschung, groBten Burgerkrieg fuhrte, den die antike Welt erlebt hat. Der
Leid und Bedrohung der Menschen im Krieg auf eindrucksvolle Dichter mag den Frieden geliebt haben, aber sein Dilemma offen
Weise vor. Es ist eine lronie, daB er, als er und seine Tanzer aus bart die Grenzen eines zivilisierten und welterfahrenen Mannes
Deutschland flohen, nachdem die Nazis ihm befohlen hatten, die dieser Zeit.
wenigen Juden seiner Gruppe zu entlassen, in England fur eine Es wird oft behauptet, Lysistrata von Aristophanes sei ein Anti
Zeit ins Internierungslager kam. Und die Ereignisse brachten seine kriegsstuck. Zu Lebzeiten des Dichters machten die Griechen
Botschaft fur ein Jahrzehnt zum Verstummen: Er hatte keinen zweifellos viele Kriege durch, und viele von ihnen bezweifelten,
Grund, sich gegen die Kriegsfuhrung der Alliierten auszusprechen. daB durch sie viel erreicht worden war, aber das Stuck ist keines
Seither hat, aus welchen Grunden auch immer, kein Choreograph wegs eine klare Verurteilung des Krieges. Ebenso konnte man
mehr mit der Leidenschaft von Jooss ausgedruckt, was Der grune behaupten, es sei eine Anklage gegen die Frauen oder gegen blinde
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Verpflichtungen. In Wahrheit wissen wir nicht genau, wie Aristo
phanes' Publikum das Stuck verstand.
Die erste unzweideutige Verurteilung des Krieges in der alten
westlichen Tradition ist vermutlich in De Rerum Natura enthalten.
Dort bezeichnet der romische Dichter Lukrez den Kriegsgott Mars
wiederholt als brutal und dumm. Fur einen Romer war eine solche
Sprache in krasser Weise profan. Der Dichter wollte es so. In
seinem Gedicht verknupfte er religiose Unduldsamkeit mit zersto
rerischer Gewalt und Krieg. Dieser Gedanke sollte sich fur Kunst
ler vom 17. Jahrhundert bis zur heutigen Zeit als ebenso fruchtbar
erweisen wie zwei andere Ideen in Lukrez' Gedicht: Er betonte, ein
Kampf urn Leben und Tod sei aus der Ferne angenehm zu beob
achten, wenn der Beobachter selbst nicht in Gefahr schwebe, und
er gab so eindrucksvoll wie nur irgend jemand sonst dem Mitleid
fur die Familien von Mannern Ausdruck, die auf groBe Unterneh
mungen auszogen und nicht mehr zuruckkehrten.
Ein Kunstler steht aber nicht auBerhalb seiner eigenen Kultur,
und der groBte Teil der auf uns gekommenen antiken Kunst - ob
Dichtung, Malerei oder Skulptur - sollte Triumphe darstellen. Das
gilt besonders fur die Kunst in groBen Denkmalern und Tempeln.
Viele Kunstler unternahmen nicht den Versuch, das Leiden der
Besiegten zu verschleiern. In einem agyptischen Tempelgemalde,
das mehr als 3000 Jahre alt ist, reiten ein Pharaoh und seine Trup
pen brutal uber kleine Nubier hinweg und zermalmen sie unter
FuBen und Radern. Opfer dieser Art gibt es auf Reliefs von Sumer
und Babylon; die antike Welt war voll davon. Auf der Trajansaule Ocr Codex Gerundensis Beatus (ApokaJypse von Gerona).
(Ausschnitt) (Astor, Lenox and Tilden Foundation, NYPL).
in Rom sieht man einen gefangenen Feind, der mit dem Schwert zu
Tode gebracht werden solI. Gesicht und GliedmaBen drucken sol
che Furcht aus, daB der Stein zu schreien scheint. Bald danach erscheinen sieben Engel mit sieben Posaunen:
So eindrucksvoll die Bilder aber auch sein mogen, es scheint ein
unlosbares Problem zu sein, erfahren zu wollen, was Zeitgenossen Und der erste Engel posaunete; und es ward ein Hagel und Feuer,
der Kunstler wirklich gesehen haben. Das Schicksal eines in der mit Blut gemenget, und fiel auf die Erde; und das dritte Teil der
Niederlage sterbenden Soldaten war fur die Menschen der Antike Bdume verbrannte, und alles grune Gras verbrannte. Und der
grausam; man braucht nur an die Berichte in den Epen von Homer andre Engel posaunte; und es fuhr wie ein gro{5er Berg mit Feuer
oder Vergil zu denken, urn zu erkennen, wie grausam. Das Schick brennend ins Meer; und das dritte Teil des Meeres ward Blut. Und
sal der Toten aber war noch schlimmer, weil sie verloren, genau das dritte Teil der lebendigen Kreaturen im Meer starben, und das
so, wie das Schicksal der Besiegten unter den Lebenden schlimmer dritte Teil der Schiffe wurden verderbet. Und der dritte Engel
war. Man konnte Mitleid fur sie empfinden, wie man es fur die posaunete; und es fiel ein gro{5er Stern vom Himmel, der brannte
persischen Dberlebenden des griechischen Sieges in Die Perser wie eine Fackel, und fiel auf das dritte Teil der Wasserstrome und
von Aschylus tut. Mitleid fur den einzelnen oder auch fur das uber die Wasserbrunnen. Und der Name des Sterns hei{5t Wermut;
Reich bedeutet aber keine AnkJage gegen den Krieg. Die Menschen und das dritte Teil der Wasser ward Wermut; und viele Menschen
damals kamen vielmehr zu dem SchluB, die Opfer hatten im fal starben von den Wassern, da{5 sie waren so bitter worden. Und der
schen Krieg oder auf der falschen Seite gekampft oder seien unter vierte Engel posaunete; und es ward geschlagen das dritte Teil der
den EinfluB der wechselnden Eingriffe verschiedener Gottheiten Sonne und das dritte Teil des Mondes und das dritte Teil der
geraten. Die Moglichkeit gottlichen Eingreifens ist ein weiterer Sterne, da{5 ihr drittes Teil verfinstert ward und der Tag das dritte
Faktor, den man bedenken muB, wenn man nach ausdrucklicher Teil nicht schien, und die Nacht desselbigen gleichen.
Gegnerschaft zum Krieg in der antiken Kunst sucht.
Eine andersartige Betrachtung gottlichen Eingreifens veranderte Die Verbindung dieser Bilder mit dem Krieg wird aus fruhchrist
die Situation in der westlichen Welt. Fur die langsame Entwicklung lichen Texten sehr deutlich. DaB sie groBe Beharrungskraft haben,
des Krieges zum Abbild einer bosen Krankheit des Einzelnen und wird jedem klar sein, der sich an den Vorlaufer aller modernen
als Zerstorerin der Welt ist der Schlusseltext die Offenbarung Atomkriegs- Apokalypsenromane, Walter Millers Canticle for Lei
Johannis. Auf wenigen Seiten beschwort sie nicht nur die vier bowitz, mit seiner auBergewohnlichen Geschichte der zweiten
apokalyptischen Reiter herauf, die ausgeschickt werden, urn die totalen Vernichtung der Erde erinnert. Und fast jeder erinnert sich
Menschheit zu strafen - der Krieg, das rote pferd, tragt den zwei an ein Gemalde oder eine Zeichnung mit solchen Bildern oder an
ten Reiter - sondern auch Vernichtung, die vom Himmel herab Nachbildungen davon. DaB sie fur Kunstler anziehend wirken, ist
kommt. Die Sprache der Offenbarung vereinigt die nachhallenden kein Ratsel. Die westliche Literatur ist voll von nachgestalteten
Symbole nicht nur aus dem Alten Testament, sondern auch aus Bildern aus der Apokalypse, vom zweitenJahrhundert bis in unsere
eben den romischen Triumphmonumenten, die zu der Zeit, als der eigene Zeit.
Text des Neuen Testaments geschrieben wurde, in allen Stadten Urn augenscheinliche Beweise zu finden, brauchen wir uns nur
des Reiches standen. Der Krieg, der zweite Reiter, erscheint, wenn die mehr als zwanzig Manuskripte der Kommentare zur Offenba
das Lamm das zweite Siegel offnet: <Und es ging heraus ein ander rung anzusehen, die vor rund 1200 Jahren Beatus von Liebana in
pferd, das war rot, und dem, der drauf saiS, ward gegeben, den Spanien geschrieben hat: eine Folge von Bildern, die viele Jahrhun
Frieden zu nehmen von der Erde, und daiS sie sich untereinander derte lang in der Antikriegskunst auftauchten. Die Verfeinerung
erwurgeten; und ihm ward ein groB Schwert gegeben.> der Kunst in den Beatus-Manuskripten macht deutlich, daB die
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Bilder aus einer Tradition stammten, die schon alt war, als sie
entstanden, obwohl diese Tradition heute verlorengegangen ist.
Die kiinstlerische Leistung ist grandios; die Kriege erscheinen blu
tig und bedrohlich, und manchmal sind die siegreichen Krieger
brutal, genieBen aber ihre Triumphe; und aile Krieger sind Zeitge
nossen des Kiinstlers.
Es mag friihere Beispiele geben, die Kunsthistorikern bekannt
sind. Jedem aber, der die Darstellung von Soldaten in der Kunst im
Verlauf der Jahrhunderte beilaufig betrachtet, wird deutlich, daB
ein Kiinstler der Romantik eine ganz andere Art von Freiheit ver
wirklichen konnte. Wenn er einen biblischen Text auf einem Perga
ment oder an der Wand einer Kirche illustrierte, genoB er einen
Schutz, den andere Kiinstler der Antike nicht besaBen. Die Schrift,
auf die er sich bezog, galt als Wort Gottes, so daB der Kiinstler bis
zu einem gewissen Punkt davon befreit war, nationale Geschichte
zu verherrlichen. Und wenn er seine Zeitgenossen in schrecklichen
oder blutigen Szenen zeigte, genoB er teilweise Schutz, wei! er eine
gottliche AuRerung .. bildlich darstellte und zwar nicht einfach
irgendeine gottliche AuBerung, sondern die einzige. Wenn es hieB,
der Krieg sei bose, gab es keinen Widerspruch.
In einem tieferen Sinn veranderte sich das Bi!d des Soldaten fiir
den Christen in den friihen Jahrhunderten. Der Soldat in der anti
ken Kunst war eine vertraute Gestalt und wurde, ob triumphierend
oder besiegt, auf stilisierte Art als Held dargestellt. Das ist nicht die
Art, wie der Soldat den friihen Christen mindestens drei Jahrhun Der Kampf. Hans Holbein. Ca. 1490. Holzsehnitt. (FDU).
derte lang vorgefuhrt wurde. In den Evangelien fiihrten romische
Soldaten Jesus zur Kreuzigung, bewachten ihn, wahrend er starb,
und wiirfelten urn seine Kleider. Und es waren Soldaten, die Petrus
und Paulus ins Gefangnis nach Rom brachten, wo beide starben. Gestalt, die aus der antiken Literatur besser bekannt war - der
Auf einer mehr personlichen Ebene trieben Soldaten wahrend der Unschuldige. Romanische Bibelillustrationen zeigen oft Szenen,
Herrschaft der Kaiser von Nero bis Diokletian Christen zur Hin die offenkundig aus den Psalmen oder den Makkabaern oder ande
richtung. Neun oder zehn Generationen beharrlieher blutiger Ver ren Kampfdarstellungen stammen, in Wahrheit aber Bilder zeitge
folgung fuhren dazu, daB der Standpunkt der Menschen sich ver nossischer Kriegsfuhrung sind. Man ist beeindruckt von der Her
andert, und in den friihesten Sammlungen der Hei!igenleben wird vorhebung des Gemetzels und Leidens nicht allein auf dem
deutlich, daiS ein bekehrter romischer Soldat praktisch auf der Schlachtfeld, sondern auch in Festungen, wo die Angegriffenen
Stelle zum Heiligen wurde. Mit seltenen Ausnahmen wurde er erkennbar Zivilisten sind. Der Realismus dieser Bilder Wit beson
freilich auch Kriegsdienstverweigerer aus Gewissensgriinden. Bis ders auf, wei! sie oft in Manuskripten erscheinen, in denen Szenen
zum 4.Jahrhundert war das Bild des Soldaten von einer Art, wie aus dem Neuen Testament in der Sprache der Zeit nach wie vor
kein Mensch vorchristlicher Zeit es erkannt hatte. Man braucht traditionell, also romisch sind. Der Realismus vieler Bilder echter
nur einige Texte der Kirchenvater aufzuschlagen, die, beginnend Kriege in der Friihr~naissance, vor aHem im 16.Jahrhundert, hat
mit dem heiligen Hieronymus und der Klage iiber das unaufhorli romanischen DarsteHungen von Szenen aus dem Alten Testament
che Schlagen der Kriegstrommel im nie endenden Krieg, betonen, einiges zu verdanken. Bis zum 16. Jahrhundert war das Mittel, das
daB der Krieg gottliche Vergeltung fiir Siindhaftigkeit sei. die Kiinstler verwendeten, allerdings wichtig fur den Eindruck, den
Wir wissen natiirlich nieht, wieviele Zeitgenossen diese Bot sie erzielen wollten. In Bi!dern mittelalterlicher Manuskripte wird,
schaften vernahmen oder wieviele daran glaubten, aber die Texte gleichgiiltig, wie realistisch die Kampfszene sein mag, die Darstel
bilden die Tradition, die bestehen blieb, als andere Dberlieferungen lung in gewisser Weise abgemildert, und diese Milderung geht
verschwunden waren. Wenn demnach christliche Konige von Karl sogar bis zur Mitte des 15.Jahrhunderts in Wandgemalde im Vati
dem GroBen an ebensoviel Wert wie antike Herrscher darauf leg kan und in Kirchen von Neapel bis Toledo iiber. Ein Holzschnitt
ten, fiir ihre militarisehe Befahigung im Gedachtnis zu bleiben (und aus dem 16. Jahrhundert mit Waldern von Speeren in den Handen
in nicht wenigen Fallen wollten das auch Bischofe), wurde zumin Tausender von Soldaten hingegen, die durch ein Tal oder auf
dest in manchen Kirchen und manchen Texten der Soldat als einem Hiigel vorriicken, besitzt eine Art physischer Gewalt, die
abstoBend betrachtet und der Krieg als bose dargestellt. Ein nicht nicht gemildert werden kann; im beliebten Kunstmittel der Zeit
untypisches Beispiel ist die beriihmte Zeichnung der Guten und wurde der Kiinstler zum wohlwollenden Verbiindeten brutaler
Schlechten Herrschaft in der Kathedrale von Canterbury aus dem Ausdruckskraft.
friihen 12.Jahrhundert. Die schlechte Herrschaft ist eine militari Kriege im 16.Jahrhundert waren freilich von der Art, die einen
sche Einheit, deren Soldaten einander unter den wachsamen Blik Kiinstler anregen mochten, auf religiose Bildkraft zuriickzugreifen;
ken wetteifernder Teufel und Engel niedermetzeln, die gute Herr sie waren brutal und wurden urn den Glauben ausgefochten. DaiS
schaft die Bestellung des Bodens auf einem Bauernhof. Wenn wir es, zumindest an der Oberfiache, urn den Glauben ging, hieR, daB
Holzschnitte aus der friihen Renaissance sehen, wo Soldaten yom die Kriege fiir groBere Teile der Bevolkerung von personlichem
Tod verfolgt werden, wahrend sie ihre Feinde niedermahen, oder, Interesse waren als die meisten .Kriege des Mittelalters. Fiir die
noch drastischer, wo Gepanzerte einen Feind bekampfen, der Tod Kiinstler bedeutete diese Dimension eine Komplizierung der ver
oder Teufel ist, wird uns die Herkunft deutlich. Inzwischen waren wende ten Symbole. Albrecht Diirers Darstellung der vier apoka
die Bilder zu einer allgemein verstandlichen Sprache geworden. lyptischen Reiter trug im 16.Jahrhundert einen anderen Sinn, als
1m 9. und 10.Jahrhundert erschien in der Kunst eine andere sie ihn noch eine Generation zuvor besessen hatte. Wenn Kriege
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Die vier Reiter der Apokalypse. Albrecht Durer. Soldat und Tod. Wolfgang Strauch, ca. 1490. Flugschrift. (FDU).
1496-1498. Holzschnitt. (FDU).
darum ausgetragen wurden, weIche Lehre in Wahrheit die Seelen yom und fur den Krieg das Geld des Konigs. Jeder konnte sehen,
der Menschen rettete, nahm das Bild eines Soldaten, der gegen den daR Geld verdient wurde, entweder durch Pliinderung oder, wie
Tod als Gegner kiimpfte, einen Sinn an, den wir heute nicht mehr bei den Tiirken und Englandern, durch die romantische Art von
erkennen mogen. GroRdiebstahl, die Piraterie hieR, aber meistens in Form von Mate
Beim groRten Teil der Kunst dieser Zeit wurden bildliche Dar rial wie Geschiitzen, Pulver, Blei, Eisen, Legierungen, Kohle, Holz,
stellungen, die sich iiber viele Jahrhunderte hinweg entwickelt hat Messing und groRen Soldnerarmeen. Es gab einen Unterschied: 1m
ten, einfach auf der einen oder anderen Seite des Kampfes verwen Gegensatz zu heutigen Bankiers versuchten die Leute unterhalb
det. Es gab aber Philosophen und Dichter,' die weitreichendere der Throne, die durch Kriege reich wurden, nicht, die Regierungs
Fragen betrachteten, etwa die, worum Kriege eigentlich gefiihrt politik offentlich zu beeinflussen. Volkstumliche Geschichtsschrei
wurden. Erasmus von Rotterdam war nur der beredsamste, nicht bung unserer Tage bringt gemeinsam mit Filmen, Belletristik, Fern
der einzige Schriftsteller, der die Frage stellte, was Konige yom sehserien und Theaterstiicken aile diese Dinge in Begriffen zum
Kriege erwarteten, und zwar in· einer Art stellte, die erkennen lieR, Ausdruck, die wir verstehen konnen, die aber in gewisser Weise
er glaube nicht daran, daR es die Erlosung oder das Wohl der auch nicht die ganze Wahrheit treffen. Die an den lukrativen Trans
gewohnlichen Leute sei. Dichter, am deutlichsten Aretin, verteilten aktionen der damaligen Zeit beteiligten Menschen drucken sie
maliziose Seitenhiebe auf Konige und Piipste, weil sie einmal auf selten so aus, daR sie unseren Vorstellungen nahekommen. Brue
der einen und dann wieder auf der anderen Seite verschiedener gels Idee war eine moralische, die zufallig dazu fiihrte, daR sie
Anliegen oder Biindnisse in den Krieg gingen; ihre einzige sichere Jahrhunderte spater die Wahrheit aufdeckte.
Absicht bestehe darin, Pakte mit der Holle zu erfiillen. Der Maler Der Krieg veranderte sich in der Kunst im 16. Jahrhundert aller
Pieter Bruegel mag eine neue Idee vorgetragcn haben in seinem dings. Diese Kunst ist weit entfernt yom Zeitalter der Kreuzzuge,
Bild Der Kampf zwischen den Geldsacken und den Schatztruhen. als man aile Arten bewaffneter Eroberung in Dichtung und Bild
Auf den ersten Blick wird die Habgier lacherlich gemacht. Die verherrlichte. In der Renaissance wandelte sich die offizielle Kunst
Schlacht ist aber ein konkreter Krieg, und niemand, der das Bild auf hochst interessante Weise. Sie kehrte zuruck zu klassischen
damals oder spater sah, konnte sich dem Hinweis entziehen, daR allegorischen Darstellungen des Triumphs und zu romischen und
damals wirkliche Menschen einander die Eingeweide so zerrissen griechischen Themen. Die damaligen Dichter versaumten nicht,
wie die Geldsacke und Truhen es taten, und das zu dem Zweck, manchmal in skatologischen Versen, die man sogar heute nur
Geld zu ergattern. Bruegels Gedanke sollte groRe Auswirkung auf zogernd zu ubersetzen wagen wiirde, die Heuchelei dieses trium
die Kunst gegen den Krieg im spaten 19.Jahrhundert haben. phierenden Ruhms hervorzuheben. In jenemJahrhundert sticht die
Das soil nicht etwa heiR en, daR es zu Bruegels Zeiten viele Leute Schlacht von Lepanto dadurch hervor, daR sie zu einer Reihe sehr
gab, die genauere Vorstellungen dariiber hatten, wie und fur wen realistischer Darstellungen des totalen Krieges anregte, mit riesi
Kriege eintraglich sein konnen. Jeder, der damals etwas zu sagen gen Leichenhaufen auf beiden Seiten. 1m Ganzen aber gab es in
hatte, wuRte, daR es ein Bankensystem gab. Das groRe deutsche einem Jahrhundert fast ununterbrochener Kriege nicht viel an
Bankhaus der Fugger brachte riesige Summen auf, urn Kriege zu Kunst, die den Krieg als letztlich bose dargestellt hatte, sieht man
finanzieren, und veroffentlichte ein Zeitungsblatt, das die reichste ab von der Art Propaganda, die in Illustrationen zu Schriften gegen
Quelle an Information und Klatsch auf der ganzen Welt war. Man diesen oder jenen Feind auftauchte.
kannte sich aus im Bankenwesen, und zwar besser als heute. Fur Die Geschichte der Kunst, die ganz und gar gegen den Krieg ist,
Kunstler aber ebenso wie fiir gewohnliche Menschen war das Geld beginnt mit dem ersten allgemeinen Widerstand im DreiRigjahri-
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