Kültür-Sanat-Edebiyat-Eğitim ve Mimarlık Üzerine Akademik Araştırmalar Academic Researches PDF
Preview Kültür-Sanat-Edebiyat-Eğitim ve Mimarlık Üzerine Akademik Araştırmalar Academic Researches
Kültür-Sanat-Edebiyat-Eğitim ve Mimarlık Üzerine Akademik Araştırmalar Academic Researches On Culture-Art Literature-Education And Architecture Editör: Zafer KURTASLAN Eğitim Yayınevi Genel Yayın Yönetmeni: Yusuf Ziya Aydoğan [email protected] Kültür-Sanat-Edebiyat-Eğitim ve Mimarlık Üzerine Akademik Araştırmalar Academic Researches On Culture-Art Literature-Education And Architecture Editör: Zafer KURTASLAN Eğitim Yayınevi ® Copyright © Bu kitabın Türkiye’deki her türlü yayın hakkı Eğitim Yayınevi’ne aittir. Bütün hakları saklıdır. Kitabın tamamı veya bir kısmı 5846 sayılı yasanın hükümlerine göre kitabı yayımlayan firmanın ve yazarlarının önceden izni olmadan elektronik/mekanik yolla, fotokopi yoluyla ya da herhangi bir kayıt sistemi ile çoğaltılamaz, yayımlanamaz. Dizgi , Kapak Tasarımı Eğitim Yayınevi Dizgi,Tasarım Birimi KASIM 2017 ISBN: 978-975-2475-16-8 Kütüphane Kimlik Kartı Kültür-Sanat-Edebiyat-Eğitim ve Mimarlık Üzerine Akademik Araştırmalar Academic Researches On Culture-Art Literature-Education And Architecture Zafer KURTASLAN (Editör) VIII+498 s., 165x240mm Kaynakça var, dizin yok. ISBN: 978-975-2475-16-8 1. Müzik, 2. Resim -Heykel-Tiyatro-Edebiyat-Dans-Sinema, 3. Eğitim, 4. Mimarlık Rampalı İş Merkezi Kat: 1 No: 121 Tel. (0.332) 351 92 85 • Meram / KONYA e-mail: [email protected] III ÖNSÖZ Bu kitapta yer alan çalışmaların büyük çoğunluğu 15-18 Ağustos 2017 tarihinde ABD’nin New York şehrinde yapılmış olan I. Uluslararası Türk Kültür-Sanat-Dil-Edebiyat Araştırmaları Kongresi’nde ve I. Uluslararası Eğitim Bilimleri Kongresi’nde sunulmuş ve tam metni başka yerde yayım- lanmamış bildirilerden oluşturulmuştur. Kongrenin temasının Türk kültür ve sanatı olması sebebiyle, kitaptaki çalışmalar büyük çoğunlukla Türkiye ile ilgilidir. Kitap 4 bölümden oluşmaktadır: A-Müzik B-Edebiyat-Resim-Heykel-Tiyatro-Sinema ve Dans C-Eğitim D-Mimarlık Ülkemizin değerli akademisyenlerine ait 36 çalışmanın yer aldığı bu kitabın, diğer akademik çalışmalara kaynak olacağı düşünülmektedir. Kat- kılarından dolayı tüm yazarlara teşekkür ederiz. Editör Doç. Dr. Zafer Kurtaslan PREFACE Most of the studies in this book are consist of the papers which are presented in 1st International Turkish Culture-Art-Language-Literature Researches Congress and the full papers haven’t pressed elsewhere. Due to the theme of the congress is culture and art, the researches in the book are about Turkey in general. The book is consisted of four parts: A- Music B-Literature-Painting-Sculpture-Theatre- Cinema and Dance C- Education D- Architecture It is considered that the book in which 36 studies take place will be a resource for other academic studies. We thank all authors for their contri- butions. Editor Assoc. Prof. Dr. Zafer Kurtaslan V İçİnDEKİlEr MüZİK An Overview Of Modernıst Approaches In Turkish Polyphonıc Music And The Development Through Generations (Mesut Erdem Çöloğlu)......................................................................9 Hints Of Ottoman-American Musical Interactions From Nineteenth To Early Twentieth Century (Evren Kutlay).......................................................................................................27 When Turkish Folk Musicians And Western Classical Traınıng Collide (N. Esra Kınıklı)................................................................................................................................49 12 Eşit Aralıklı Tampere Sistemde Türk Müziği Makam Dizilerine Kuramsal Bir Yaklaşım1 A Theoretical Approach To Turkish Music Makam Scales In The 12 Equally Pitch Temperament Systems (Sercan Özkeleş)............................................................................59 Utilization Of Traditional Turkish Music In Music Theraphy (Hanefi Özbek-Volkan Gidiş)..............................................................................................85 Türkiye’de Operanın Tarihsel Gelişimi Historical Development Of Opera In Turkey (Nilay Özaydın-Satı Doğanyiğit)..................................................................................................................91 Özbek Besteci Fattah Nazarov’un Piyano ve Keman İçin Yazmış Olduğu Bazı Eserlerin Stüdyo Kayıt Süreci (Ramiz Gökbudak).....................................................................................................103 Main Sequences Propounded For Turkish Music (Hanefi Özbek)...............................................115 Müzikal Akustik I; Müzikte Sayısal Prensipler (Musical Acoustics I; Numerical Principles In Music) (Serdar Yılmaz)...................................................................................................................125 Müzikal Akustik Iı; Müzik Sesinin Üretimi Ve Analizi (Musical Acoustics Ii; Production And Analysis Of Musical Sound) (Serdar Yılmaz-Zafer Kurtaslan)................................141 rEsİM-HEyKEl-TİyATro-EDEbİyAT-DAns-sİnEMA Türk Cumhuriyetleri Bayraklarındaki Renklerin İletişimsel Analizi (Kazım Özkan Ertürk) ...151 Anadolu Kültüründe “Kaya Resimlerinin Estetik Özellikleri” ve Çağdaş Sanata Yansımaları (Süleyman Özderin)...........................................................................................................167 Bir Güncel Sanat Pratiği Olarak Katı’ Art Of Paper-Cut ( Katı’) As A Modern Art (Burcu Günay Kaygusuz)..............................................................................................................193 Şahin Kaygun And Fantastic Vıews Of Life Impressions (Derya Şahin)..........................209 Türkiye’de Gençlere Yönelik Düzenlenen Güncel Sanat Yarışmaları Contemporary Art Competitions Organized For Young People In Turkey (Seniha Ünay Selçuk-Zeynep Gürler)......................................................................................................217 Cultural Memory And Appropriation Kültürel Bellek Ve Alıntı (Bengü Batu)................233 Geleneksel Medyumların Türkiye Heykel Sanatındaki Dönüşümü: Disiplinlerarası Sanat Transformation Of Traditional Mediums Sculpture In Turkey: Interdisciplinary Art (Evren Selçuk)..............................................................................................................................247 Türk Tiyatrosunda Gelenekselden Evrensele: Baltacıoğlu’nun Düşündürdükleri Traditional Concept Of Turkish Theater: Baltacıoğlu’s Considerations (Enis Yıldız-Enis Yıldız)...............................................................................................................................261 A Model For Theatre Education And Practice: Tiyatro Anadolu (Simten Demirkol TOYGU).............................................................................................266 VI 1960 Sonrası Türk Sinemasında “Uyarlama” “Adaptation” In Turkish Cinema After 1960’s (Tevfik Altan Doyran).......................................................................................................273 Dramatıc Village Theatre And Sacred Dances Of Anatolian Turkey (Selçuk Göldere)............................................................................................................................285 A Study On Turkish Tradition And Personal Values In Dede Qorqut Stories Dede Korkut Hikâyelerinde Türk Geleneği Ve Bireysel Değerler Üzerine Bir Çalışma (Mehrali Calp- Şükran Calp).....................................................................................................................305 Effects Of Mystic Thinking in Ottoman Culture (Musa Kaval)........................................317 Afganistan Etnik Gruplar Arasındaki Çocuk Oyunlarına Kültürel Bir Bakış A Cultural Overview Of The Children’s Games Among Afghanistan Ethnic Groups (Firuz Fevzi)................................................................................................................................331 EğİTİM Dil Kültür İlişkisi Bağlamında Türkiye’de Yabancı Dil Öğretimi Ve İletişimsel Yöntem Foreign Language Teaching And Communication Method In Turkey In The Context Of Language And Cultural Relationshıp (Fatma Yücel)........................................................347 Sözelden Görsele; Çocuklar Ve Aday Tasarımcılar Üzerine Bir Çalışma From Verbal To Visual: A Study On Children And Prospective Designers (Nilay İrkin Gündüz-Dilek Akbulut )...........................................................................................................................357 Türkiye’de Ses Değişimi (Mutasyon) Dönemine Yaklaşım Ve İlgili Çalışmalar The Approach To Voice Exchange (Mutation) Period In Turkey And Relevant Studies (Satı Doğanyiğit-Nilay Özaydın)...............................................................................................369 Piyano Çalma Tekniğinde Başlangıç Aşamasının Önemi (Ayşe Kaptan)..........................389 D. Popper Op.73 No’lu Viyolonsel Metodunun İçerdiği Sağ El Tekniklerinin İncelenmesi (Bahar Aydın-Ümit İşgörür)..............................................................................................401 Effects Of Using Multi-Learnıng Environment In Qanun Educatıon On Qanun Performance (Volkan Gidiş)...................................................................................................................423 Evaluation Of Music Education Certificate Program Of Carnegie Mellon University School Of Music (Zafer Kurtaslan)...............................................................................................431 Bilgisayar Destekli Öğretim: Fen Ve Fizik Eğitimi İçin Hazırlanan Simülasyonlarda Dikkat Edilmesi Gereken Hususlar Computer Aided Instruction: The Important Considerations In Simulations Prepared For Science And Physics Education (Ersin Bozkurt).....................441 Fizik Öğrenimiyle İlgili Problemler Ve Bilgisayar Destekli Yaklaşım Problems Related To Physics Education And Computer Aided Approach (Ersin Bozkurt).................................455 Müziksel Okuma (Sol Fej) Performansının Ölçme ve Değerlendirilmesi (Yrd. Doç. Dr. Gökhan ÖZDEMİR-Prof. Gökay YILDIZ................................................463 MİMArlıK Kış Kentlerine Dış Mekân Rekreasyon Olanaklarının Geliştirilmesine İlişkin Stratejiler (Banu Öztürk Kurtaslan-R. Özge Ocak)...........................................................................479 Arazi Sanatı Bağlamında İki Sanatçının Karşılaştırılması: Robert Smıthson ve Andy Goldsworthy Comparıng Two Artists In The Context Of Land Art: Robert Smithson And Andy Goldsworthy (Özlem Gürel-Banu Öztürk Kurtaslan).............................................491 Kent Mobilyalarının Peyzaj Tasarımındaki Yeri The Role Of Urban Furniture In Landscape Design (Özlem Gürel-Banu Öztürk Kurtaslan).................................................................507 bÖlüM 1 MüZİK An oVErVıEW oF MoDErnısT APProACHEs ın TUrKısH PolyPHonıC MUsıC AnD THE DEVEloPMEnT THroUGH GEnErATıons Assoc. Prof. Dr. Mesut Erdem ÇÖLOĞLU, Anadolu University State Conservatory [email protected] Abstract The innovative explorations of the modernist movement have affected, the progression of the polyphonic Turkish music, which was beginning to emerge in the same period with the modernist movement. For a century, Turkish composers who amalgamated the innovative approach of their western colleagues with their cultural past are benefited from the creative explorations towards different goals and in variable aesthetical levels in their creation. Both in the formation of harmonic vocabulary and in the structural level, acquisitions of 20th century musical language have been taken up comprehensively by many of our composers. Also, melting down the vocabulary offered by the new age with our cultural treasure, our composers are succeeded in creating a new aesthetic peculiar to them. Those technical and aesthetical innovations joined in a natural way to the musical vocabulary of our composers have paved the way for the whole collection of works constituted by many original pieces. ınTroDUCTıon Before beginning, I would underline that, in this paper; the term ‘modernism’ will not be constrained by the limits of the avant-garde aesthetic of the 50ties and 60ties. The period that prepares this aesthetic and the period that follows it might be assessed as sharing the same music-grammatical materials. So, this three-phase ‘modernism’ includes a ‘preparatory period, with all the technical revolutions of the new century, a core period, in which a new perspective, a new philosophy and aesthetic is 10 Müzik created, and a last period, postmodernism, which may be related with the modernism as being its far side. Parallel to the modernism, the first decades of the 20th century were also a critical period in Turkish history, as being the end of the Ottoman Empire and the foundation of Turkish Republic. Chronically, the birth of the modernism and the foundation of the Turkish Republic occurred during the same period. This paper aims to examine the interaction of Turkish composers with the contemporary techniques and aesthetics of European music since the foundation of the Republic This article seeks to track the evolution of the innovative technical features observed in the Turkish composers’ production along the generations, without focusing on the detailed analysis of particular works. The first part of the paper will concentrate on the harmonic approaches in the first generation’s production. The second part will be the interaction of the second-generation composers with the precedent generation and their contemporary modernist world. The last part will be reserved to an assessment of the composers born after 50ies, and their struggle to reconcile the conflicting natures of the tradition and the modernism. To stay within the limits of the proceedings, the paper will not include score examples but will present some important pieces by name. THE TUrKısH FıVE The dissolution of tonality that gave birth to the modernism had occurred in the first decades of the 20th century. This is the period just before the composers of the new founded Turkish Republic had been sent to Europe for education. Called as Turkish Five, these composers studied with prominent European composers and inhaled this new musical atmosphere. The period was rich of various styles: Primitive music of Stravinsky, neoclassic style of Hindemith, folkloric implications of Bartok and Janacek, atonal music of Second Vienna School, impressionism of Debussy and Ravel and the music against this impressionist music, Les Six, the microtonal music of Alois Hába, Luigi Russolo and the experimental music of Italian futurists, and many others. So, it is not hard to claim that at least some of the contemporary techniques would have had an impact on our abroad-educated composers.
Description:The list of books you might like
