im:print 2010: zustandsprotokolle aktueller druckgrafik journal of the current state of printmaking

186 Pages·2010·0.83 MB·German

by  Michael Schneider (auth.)

SpringerWienNewYork
Edition Angewandte
Buchreihe der
Universität für angewandte Kunst Wien
Book Series of the
University of Applied Arts Vienna
Herausgegeben von / Edited by Gerald Bast, Rector
Michael Schneider
Philipp Maurer
Georg Lebzelter
(Hrsg./eds.)
imn :print
2010
zustandsprotokolle aktueller druckgra(cid:2) k
journal of the current state of printmaking
Michael Schneider, Senior Artist am Institut für bildende und
mediale Kunst, Gra(cid:2) k und Druckgra(cid:2) k, Universität für angewandte
Kunst Wien, Österreich / Senior Artist, Institute of Fine Arts and
Media Art, Graphics and Printmaking, University of Applied Arts
Vienna, Austria
Philipp Maurer, Verleger und Herausgeber des UM:DRUCK,
Zeitschrift für Druckgraphik und visuelle Kultur, Wien, Österreich /
Editor of UM:DRUCK, magazine for printmaking and visual culture,
Vienna, Austria
Georg Lebzelter, Kurator und Künstler, Wien, Österreich / Curator
and artist, Vienna, Austria
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Gra(cid:2) sche Gestaltung / Graphic Design: Javier Pérez Gil,
Elisabeth Parth (Cover)
Übersetzung / Translation: Brainstorm Sprachdienstleistungen
GmbH Wien, Charlotte Deutsch, Urszula Humienik-Dworakowska,
Sören Meschede, Barbara Radzikowska-Kryszak, Michael
Schneider
Lektorat / Copy editing: Leonore Maurer, Stefanie Rauchegger,
Terri F. Reilly, Michael Schneider
Druck / Printed by: Holzhausen Druck GmbH, 1140 Wien, Austria
Gedruckt auf säurefreiem, chlorfrei gebleichtem Papier – TCF
Printed on acid-free and chlorine-free bleached paper
SPIN: 80016862
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Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation
in der Deutschen Nationalbibliogra(cid:2) e; detaillierte bibliogra(cid:2) sche
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ISSN 1866-248X
ISBN 978-3-7091-0304-3 SpringerWienNewYork
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Die AutorInnen- und Übersetzungshonorare wurden gesponsert von / Royalties and translations sponsored by:
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Inhalt
Contents
9 Vorwort
15 Editorial
Michael Schneider
19 Das Symposium „Matrix“
24 Symposium Matrix
Georg Lebzelter, Sergius Kodera
29 Druck in Köpfe. Politische und kritische Druckgraphik
im alltäglichen Kampf um Köpfe
38 Imprints in heads. Political and critical printed graphic art
in everyday "(cid:2)ighting for heads"
Philipp Maurer
47 Vom Abdruck zum Ausdruck. Umbrüche in der Druckgra(cid:2)ik
des 20. Jahrhunderts
65 From Impression to Expression. 20th Century Turning Points
in Printmaking
Jürgen Weichardt
83 Druckgra(cid:2)ik und ihre Gestalt
97 The shape of graphic art
Andrzej Bednarczyk
111 Druckstock und Pixelmatrix. Von der Maschinisierung des
Gedächtnisses
124 Printing plates and pixel matrix. The Mechanisation of
Memory
Frieder Nake
137 Fließende Werke mit (cid:2)ließenden Grenzen. Intermediale
Aktivitäten und transmediale Rezeptionspraxis
144 Liquid boundaries of liquid works. Intermedia activities
creating transmedia reception
Marta Raczek
151 Die Drucktechnik tritt aus dem Schatten heraus. Projekte
und Erfahrungen des Seacourt Print Workshop in Nordirland
160 Printmaking – emerging from the shadows. Projects and
experiences of Seacourt Print Workshop, Northern Ireland
Robert Peters
167 Ingrá(cid:2)ica – Festival Internacional de Grabado Contemporáneo.
Projekte und Erfahrungen aus Cuenca
172 Ingrá(cid:2)ica – Festival Internacional de Grabado Contemporáneo.
Projects and experiences from Cuenca
Javier Martín-Jiménez, Sören Meschede
177 Papergirl. Die Schönheit des Schenkens
182 Papergirl. The Beauty of Giving
Anne Wizorek
186 Biographien / Biographies
192 Einladung zur Einsendung von Manuskripten
193 Call for Papers
Vorwort
Willkommen zur
ersten Ausgabe
von im:print!
Michael
Schneider
Sie halten ein Fachmagazin mit internationalem Anspruch, ein „Zu-
standsprotokoll aktueller Druckgra(cid:2)ik“, in Händen, das jene Kunst-
gattung diskutiert, die mit der Intention zur Publikation geschaffen
wurde.
im:print ist das vorläu(cid:2)ige Ergebnis einer langen Entwicklung in
Wien. Als Philipp Maurer „Die Kleine Galerie“ in Wien zur Spezialis-
tin für Druckgra(cid:2)ik und zur wichtigsten Institution zur Verbreitung
von Druckgra(cid:2)ik in Österreich entwickelte, gab er auch die „Wiener
Kunsthefte“ heraus, die damals älteste sich noch in Druck be(cid:2)indliche
Kunstzeitschrift Österreichs. Diese Publikation wurde zur Quelle der
Information über Druckgra(cid:2)ik in Österreich und dem benachbarten
deutschsprachigen Ausland.
Als Relaunch der „Wiener Kunsthefte“ entstand der UM:DRUCK, ein
Magazin für Druckgra(cid:2)ik und visuelle Kultur. Der UM:DRUCK besteht
aus zwei Büchern: das erste ist der Besprechung aktuellen Ausstel-
lungsgeschehens, von Kunstwerken, Editionen, Initiativen und Ver-
anstaltungen gewidmet, das zweite der Diskussion von Theorie, Ge-
schichte und Konzepten der Druckgra(cid:2)ik.
Die stetig wachsenden Abo-Zahlen geben der UM:DRUCK-Idee recht.
Bald sah sich das UM:DRUCK-Team aber mit zwei Problemen konfron-
tiert: einerseits erforderten die ständig mehr werdenden aktuellen
Berichte das Verschieben theoretischer Artikel in die nächste oder gar
übernächste Ausgabe bzw. mussten einige Artikel, trotz ihrer Quali-
tät, unveröffentlicht blieben. Andererseits gab es erfreulicherweise
Anfragen nach Übersetzungen von im UM:DRUCK veröffentlichtem
Material.
im:print wurde damit unausweichlich. im:print entsteht nun in Zu-
sammenarbeit von UM:DRUCK, dem Künstlerhaus Wien und der
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Klasse Gra(cid:2)ik und Druckgra(cid:2)ik der Universität für angewandte Kunst
Wien, die auch die Herausgeberschaft übernahm.
im:print ist der Veröffentlichung von Texten gewidmet, die als Grund-
lage zur kritischen Diskussion von Druckgra(cid:2)ik dienlich sein sollen
und nicht der Reproduktion von schon gedruckter oder veröffentlich-
ter Kunst. Wir konnten die Ausweitung der Druckgra(cid:2)ik in die digitale
Welt ebenso beobachten wie die Veröffentlichung von Originalwer-
ken in Computernetzwerken und haben uns deshalb entschlossen,
für audiovisuelle Inhalte demnächst auch eine digitale Schwester des
im:print zu schaffen: www.im-print.org.
Der Entschluss, eine neue akademische Publikation ins Leben zu ru-
fen, wurde auch durch die dynamische Entwicklung angetrieben, wel-
che die Druckgra(cid:2)ik in der jüngeren Vergangenheit erfahren hat. Die
Druckgra(cid:2)ik bewegt sich heute in das Zentrum der Gegenwartskunst,
in Zukunft wird eine wachsende Zahl von Kunstschaffenden Konzep-
te, Strategien, Ideen und Techniken der Druckgra(cid:2)ik verwenden. Die
Druckgra(cid:2)ik ist nicht nur der Ursprung der Medienkunst, sie ist auch
ein bedeutender Teil ihrer Zukunft. Sie ist die Basis transmedialer
Kunst und Ursprung für Erfahrungen und Inspiration für Arbeiten, die
auf Vervielfältigung beruhen.
In den vergangenen zwanzig Jahren haben alle mit der Druckgra(cid:2)ik
Beschäftigten – KünstlerInnen, KuratorInnen, HistorikerInnen, Meis-
terdruckerInnen, GaleristInnen, KunsthändlerInnen, SammlerInnen,
RestauratorInnen und Kunst-Universitäten – die schnellen und ener-
gischen Änderungen bemerkt, die sich auf diesem Gebiet ergeben ha-
ben. Wir alle beobachteten eine Entwicklung, die sich nicht auf einzel-
ne Gebiete beschränkte, weder geographisch noch theoretisch, weder
technisch noch konzeptuell.
Wir erlebten die Ankunft des digitalen Zeitalters in der Druckgra(cid:2)ik.
Dieser Prozess erlaubte es Druckgra(cid:2)ikerInnen und TheoretikerInnen,
zum historisch üblichen Muster in der Verwendung von neuen Tech-
nologien zur Veröffentlichung ihrer Originalwerke zurückzukehren,
die Bedeutung der Druckgra(cid:2)ik neu zu de(cid:2)inieren und neue Konzepte
für Inhalt, Visualisierung und Ästhetik zu entwickeln.
KünstlerInnen waren an der Er(cid:2)indung von Drucktechnik wesentlich
beteiligt und sind immer darum bemüht, die technischen Möglichkei-
ten von Druck und Publikation zu verbessern. KünstlerInnen waren
instrumentell für die Entwicklung von Methoden, mit zahlreichen
Individuen gleichzeitig und ohne am selben Ort sein zu müssen, mit-
hilfe von Bildern zu kommunizieren. Über die Jahrhunderte suchten
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KünstlerInnen Zugang zur jeweils neuesten und besten Technologie.
Vom frühen Schablonendruck zum Hochdruck, zu Stich und Ätzung,
zur Lithogra(cid:2)ie und zum Siebdruck – Druckgra(cid:2)ikerInnen waren im-
mer Teil der technischen und politischen Avantgarde.
Als der Offset-Druck zum Industriestandard wurde, war es für Künst-
lerInnen un(cid:2)inanzierbar geworden, die produktiven Mittel zu besit-
zen; ein Trend etablierte sich, der die Druckgra(cid:2)ik eher einem tradi-
tionellen Zugang zur Kunst zuordnete denn einem gegenwärtigen.
Traditionelle Elemente sind in der Druckgra(cid:2)ik jedoch offensichtlich.
Alte Techniken verwenden traditionelle und erprobte Materialien,
deren Einsatz Verständnis für die Technik erfordert. Verbesserungen
der technischen Fähigkeiten wurden durch Forschung und Einsicht in
traditionelle Werte und Qualitäten erreicht.
Heute nutzen KünstlerInnen für die Publikation ihrer Werke frei alle
technischen Möglichkeiten, ohne die Druckgra(cid:2)ik zu erwähnen. Sie tun
dies, wie ich mutmaße, um nicht mit der Anmutung des Altmodischen
der Druckgra(cid:2)ik in Verbindung gebracht zu werden.
Was hat es zu bedeuten, wenn heute Museen einen Siebdruck nicht
beim Namen nennen sondern als „Siebdruckfarbe auf Leinwand“ be-
zeichnen? Viele Arbeiten, die in große zeitgenössische Ausstellungen
kuratiert werden, sind häu(cid:2)ig im Geist und mit den Techniken der
Druckgra(cid:2)ik geschaffen, ohne dass dies thematisiert oder benannt
wird. KünstlerInnen verwenden die Druckgra(cid:2)ik als Labor der visu-
ellen Kultur. Sie arbeiten frei mit veröffentlichten Bildern, experi-
mentieren im Spannungsfeld von Bild – Bedeutung – Wahrnehmung,
verwenden ihre Arbeit zur politischen Agitation und benutzen die
Druckgra(cid:2)ik als Petrischale, um darin neue Strategien und Bilder für
die visuelle Kommunikation unserer Zeit wachsen zu lassen.
Die letzten zwanzig Jahre brachten erstaunliche Änderungen der po-
litischen Situation in Europa. Nach dem Fall des Eisernen Vorhanges
musste sich Europa neu er(cid:2)inden und Verhaltensmuster überwinden,
die mit dem Kalten Krieg entstanden waren, um aus der gemeinsamen
Historie neue Perspektiven zu entwickeln.
Kunstgeschichte, die sich mit den letzten 60 Jahren in Europa beschäf-
tigt, erwähnt selten die bedeutende Rolle, welche die Druckgra(cid:2)ik im
durchgehenden Dialog der KünstlerInnen in Ost und West eingenom-
men hat. Drucke konnten leicht verbreitet werden, der Transport war
günstig und Verluste bis zu einem gewissen Grad verschmerzbar. Es
war einfach Drucksache, die man leicht durch den Vorhang schie-
ben konnte. Biennalen und Triennalen, Festivals und Symposien der
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