Horst Bredekamp, Arnold Nesselrath (Hrsg.) Pegasus : Berliner Beiträge zum Nachleben der Antike

166 Pages·2016·0.85 MB·German

Horst Bredekamp, Arnold Nesselrath (Hrsg.)

Pegasus : Berliner Beiträge zum Nachleben der Antike ; 13.2011
Berlin: Census of Antique Works of Art and Architecture Known in the Renaissance, 2012
165 S. - ISBN: 978-3-86732-113-6

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pegasus
Berliner Beiträge
zum Nachleben der Antike
Heft 13 · 2011
Census of Antique Works of Art
and Architecture Known in the Renaissance
Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften
Humboldt-Universität zu Berlin
www.census.de
Census of Antique Works of Art
and Architecture Known in the Renaissance
Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften
Humboldt-Universität zu Berlin
Herausgeber: Horst Bredekamp, Arnold Nesselrath
Redaktion: Vera Goldschmidt, Birte Rubach, Kathrin Schade, Timo Strauch
Institut für Kunst- und Bildgeschichte
Unter den Linden 6
10099 Berlin
© 2012 Census of Antique Works of Art
and Architecture Known in the Renaissance
Satz: Susanne Werner (Lukas Verlag)
Druck: Elbe Druckerei Wittenberg
ISBN: 978–3–86732–113-6
ISSN: 1436–3461
inhalt
Vorwort 5
Horst Bredekamp / Arnold Nesselrath
»Clipei non enarrabile textum«
Die »Medaglioni finti di metallo« an der Decke der Sixtinischen
Kapelle als Element antiker Triumphalkunst 9
Georg Daltrop
Un Vitruvio a Vicenza, un Alberti a New York 29
Adolfo Tura
Der wiederentdeckte Meleagersarkophag Barberini in Sao Paulo.
Provenienz und grafische Dokumentation (ca. 1516–1630) 41
Brigitte Kuhn-Forte
Die Genealogie der ersten zwölf römischen Kaiser
in einem großformatigen Kupferstich von Enea Vico 77
Ulrike Peter und Birte Rubach
Von Münzen und Monstern.
Beobachtungen zum Umgang Cesare Ripas mit den Werken der
Numismatiker Sebastiano Erizzo und Antonio Agustín 121
Neela Struck
»Ercole a riposo« della collezione Lanckoron´ski.
Appunti sulle ricostruzioni del Torso del Belvedere
nell’arte del Settecento 141
Jerzy Miziołek
inhalt 3

vorwort
Eines der eindrucksvollsten Ensembles in der Ausstellung »Gesichter der
Renaissance«, die von August bis November 2011 im Bode-Museum zu Berlin
zu sehen war, bevor sie in gewandelter Form im Metropolitan Museum von
New York gezeigt wurde, befand sich unmittelbar hinter dem Eingang zum
abschließenden Venedig-Raum. In ihm wurde durch mehrere Beispiele ver-
mittelt, welchen Beitrag die cisalpine Kunst vor allem der Niederlande für die
Ausbildung der Ansprüche geleistet hat, mit denen die Porträtierten dargestellt
wurden. Hierzu gehörte nicht nur die Materialfinesse der Haare, des Inkarnats,
der Tücher und der Hintergrundlandschaften, sondern auch der Bezug zur
Antike. Dies kam besonders in Hans Memlings Bildnis eines jungen Mannes
zum Tragen, der sich mit einem Sesterz Kaiser Neros als ein humanistischer
Kenner zeigte, für den dieses Geldstück zum kritischen Reflexionsmedium
der eigenen ›Persona‹ wurde. Es war eine großartige Fügung, dass aus dem
unerschöpflichen Reservoir des Berliner Münzkabinetts eine solche Münze in
einer Vitrine neben dem Gemälde gezeigt werden konnte.1
Diese Zusammenstellung könnte sich als ein Motto für das Jahr 2011 er-
weisen. Es scheint, als habe es für die Erforschung des Nachlebens der Antike
insofern einen Einschnitt gebracht, als in ihm erstmals nach Jahrzehnten
wieder gelungen ist, die Rolle der antiken Münzen und Medaillen in den
Vordergrund zu stellen. Das gemeinsam von der Berlin-Brandenburgischen
Akademie der Wissenschaften und dem Berliner Münzkabinett unter Mit-
arbeit des Kunsthistorischen Instituts in Florenz und des Census of Antique
Works of Art and Architecture Known in the Renaissance unter der Leitung von
Ulrike Peter veranstaltete dreitägige Symposium »translatio nummorum
– Römische Kaiser in der Renaissance« bot die großartige Gelegenheit, im
Zusammenspiel von Archäologie, Kunstgeschichte und Geschichtswissen-
schaft zu zeigen, dass dieser ungeheuer vielfältige Stoff einer gemeinsamen
Anstrengung bedarf, um angemessen erschlossen werden zu können. Wenn
auf Grund des Umstandes, dass Münzen und Medaillen nicht allein einer ein-
zigen Disziplin zugewiesen sind, die Beschäftigung mit diesem Gegenstand
in den letzten Jahrzehnten auf das Niveau von Hilfswissenschaften geraten
ist, dann konnte dieser Trend auf dem Symposium umgekehrt werden. Das
wechselseitige Defizitbewusstsein konnte in die Stärke eines gemeinsamen
Anliegens umgemünzt werden: dies war die unisono zu spürende Botschaft
vorwort 5
des Symposiums, das herausragende jüngere Arbeiten zu diesem Stoff auf-
nahm und auf ungeahnte Weise fortführte und erweiterte.2
In diese Perspektive fügt sich die gegenwärtige Nummer des Pegasus ein.
Im Beitrag Georg Daltrops mit den Schmuckschilden der nackten Jünglinge
in Michelangelos sixtinischer Decke kommen riesige fingierte ›Medaglioni‹
zur Sprache. Ulrike Peters und Birte Rubachs Untersuchung von Enea Vicos
Stemma von 397 Kreisen, in welche die überlieferten Münzen eingetragen
sind, erörtert das in einer Person vollzogene Zusammenspiel des Kupfer-
stechers und des akribisch die Nachbildungen von den Originalen trennenden
Antiquars. In Cesare Ripas »Iconologia« analysiert Neela Struck ein weniger
striktes, dafür aber formsensibles und effektbewusstes Vorgehen.
Dieser Schwerpunkt von Beiträgen zu Münzen und Medaillen soll auch zur
Vorbereitung einer Ausstellung dienen, die im Herbst 2012 im Münzkabinett
zu Berlin gezeigt wird: als Zusammenarbeit dieser Institution mit dem Census,
dem Münzkabinett Berlin, dem Kunsthistorischen Institut in Florenz und
dem Kupferstichkabinett Berlin.
Die weiteren Beiträge decken die sachliche und geographische Spann-
breite des Pegasus ab. Adolfo Tura hat im CISA in Vicenza Fra Giocondos
Arbeitsexemplar für seine überarbeitete, kleinformatige Vitruv-Ausgabe
von 1513 entdeckt, in dem er dem Drucker alle Korrekturen für die Neu-
auflage markiert hatte. Damit gelingt es, Einblick in die Arbeitsweise eines
der vorrangigen und universalen Protagonisten aus der Epoche der Hoch-
renaissance zu gewinnen, dessen Schaffen weitgehend noch im Dunkeln liegt.
Brigitte Kuhn-Forte nimmt mit der spektakulären Wiederentdeckung des
bedeutenden Meleagersarkophags der Sammlung Barberini in São Paulo die
im Pegasus begonnene Serie von Berichten aus Brasilien auf. Der Beitrag von
Jerzy Miziołek steht mit seiner Erörterung von in polnischen Sammlungen
befindlichen Rekonstruktionen des Torso vom Belvedere in der Tradition des
Pegasus, kontinuierlich über Bestände des östlichen Europa zu berichten.
Die Herausgeber
6 vorwort
anmerkungen
1 Gesichter der Renaissance. Meisterwerke italienischer Porträt-Kunst, Ausstellungskatalog
Berlin, hg. von Keith Christiansen, Stefan Weppelmann, München 2011, S. 330–332.
2 Die Renaissance-Medaille in Italien und Deutschland, hg. von Georg Satzinger, Münster
2004; Johannes Helmrath: Bildfunktionen der antiken Kaisermünze in der Renaissance
oder Die Entstehung der Numismatik aus der Faszination der Serie, in: Zentren und Wir-
kungsräume der Antikerezeption, hg. von Kathrin Schade, Detlef Rößler, Alfred Schäfer,
Münster 2007, S. 77–97 (dort zum Memling-Portrait: S. 81–82); Ulrich Pfisterer: Lysipp
und seine Freunde. Liebesgaben und Gedächtnis im Rom der Renaissance oder Das erste
Jahrhundert der Medaille, Berlin 2008.
vorwort 7

»clipei non enarrabile textum«1
die »medaglioni finti di metallo«2 an der decke der
sixtinischen kapelle als element antiker
triumphalkunst
georg daltrop
Deoclecio Redig de Campos in memoriam
einleitung
Michelangelo malte im Gewölbespiegel der Sixtinischen Kapelle neun Szenen
aus der Genesis des Alten Testaments. Er unterteilte die Bildfelder durch
fingierte Gurtbögen, die als Scheinarchitektur wirken; und er umgab sie mit
einer Brüstung mit umlaufendem Gesims, die als eine Art Attikazone zur
Geltung kommt, vergleichbar der des Konstantinbogens. Davor platzierte er
die Sibyllen und Propheten, fünf auf jeder Langseite, getrennt voneinander
durch Stichkappen über den Fenstern. Auf dem Gesims über den Sehergestalten
sind die »Medaglioni« als runde Schmuckschilde wiedergegeben. Jeweils zwei
junge Männer, Ignudi, halten sie an Gurten und Bändern; einige schmücken
die Schilde mit Festons aus Eichenlaub und Eicheln. Schilde und Schildhalter,
die zusammen mit der Eichenlaubgirlande auf beiden Langseiten wie ein
Fries angelegt sind, werden durch vier große Bildfelder des Deckengewölbes
unterbrochen. Diese Deckenbilder des Gewölbespiegels stehen im Richtungs-
kontrast, im rechten Winkel zu den Sehergestalten und den Schmuckschilden.
Man kann nicht beide zusammen sehen (Abb. 1).3 Bevor die Darstellung auf den
fingierten Bronzeschilden zur Sprache kommt, sei auf Form und Bedeutung der
Rundschilde in der Antike und auf ihre Herkunft aus der Triumphalkunst hin-
gewiesen. Aus dieser Perspektive scheint eine einheitlich schlüssige Deutung
der Schilde auf jeder Langseite in der Sixtinischen Kapelle möglich zu sein.
antike vorbilder
Schon in der Antike war es üblich, Schilde in Heiligtümern zur Schau zu
stellen. Von goldenen Schilden am Gebälk des Apollontempels in Delphi be-
richtet Pausanias: Die Athener weihten sie aus der Beute der Schlacht von
Marathon (490 v. Chr.).4 Alexander d. Gr. sandte nach seinem Sieg über die
die »medaglioni finti di metallo« der sixtinischen kapelle 9