Harmensz van Rijn Rembrandt

160 Pages·2011·47.297 MB·Spanish

by  Michel, Emile

Harmensz van Rijn
Andy
REMBRANDT
WARHOL
Autores: Vladimir Lœwinson-Lessing, Irena Linnik, Youri Kouznetsov, Xenia Egorova
Traducción : Héctor Daniel Suárez Relaiza
Revisión versión en español: Jaime Valencia Villa
Diseñado por:
Baseline Co Ltd
127-129A Nguyen Hue Boulevard
Fiditourist Building, 3rd Floor
District 1, Ho Chi Minh
Vietnam
© Confidential Concepts, Worldwide, USA
© Sirrocco, Londres, Reino Unido (edición en español)
ISBN : 978-1-78042-085-1
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los derechos de autor, a lo largo del mundo. A menos que se especifique de manera contraria, los dere-
chos de reproducción sobre los trabajos reproducidos permanecen con los respectivos fotógrafos
REMBRANDT
U
N VIAJE DE LA MENTE
Escritor en su escritorio(detalle),1631.
Museo del Ermitage,San Petersburgo.
4
CONTENIDO
UN VIAJE DE LA MENTE
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7
CATÁLOGO COMENTADO
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29
1. LA EXPULSIÓN DE LOS MERCADERES DEL TEMPLO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30
2. ESCRITOR EN SU ESCRITORIO
3. LA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .40
4. RETRATO DE NIÑO ATILDADO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .46
5. RETRATO DE HOMBRE CON BORLA EN EL SOMBRERO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .48
6. RETRATO DE SASKIA CARACTERIZADA COMO FLORA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .50
7. LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMÁS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .54
8. EL DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .60
9. EL SACRIFICIO DE ISAAC . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .64
10. LA PARÁBOLA DE LOS VIÑADORES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .68
11. RETRATO DE BAARTGEN MARTENS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .72
12. ESCENA BÍBLICA CON DOS FIGURAS ABRAZADAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .76
13. DAMA SENTADA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .82
14. ANCIANO CON BIRRETE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .86
15. SAGRADA FAMILIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .88
16. DÁNAE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .94
17. ANCIANA SENTADA CON VELO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .100
18. ANCIANO SENTADO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .104
19. RETRATO DE ANCIANO CON LAS MANOS JUNTAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .108
20. RETRATO DE ANCIANA CON LAS MANOS JUNTAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .112
21. RETRATO DE ANCIANA CON VELO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .118
22. RETRATO DE ANCIANO CON BIRRETE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .122
23. LA JOVEN DEL ESPEJO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .126
24. JESÚS Y LA SAMARITANA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .132
25. ASUERO, ESTER Y AMÁN A LA MESA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .136
26. HOMBRE CON BARBA LARGA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .142
27. EL REGRESO DEL HIJO PRÓDIGO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .146
28. PERSONAJE BÍBLICO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .150
29. RETRATO DE JEREMÍAS DE DECKER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .154
5
Retrato del poeta Jeremías de Decker (detalle),1666.
Museo del Ermitage,San Petersburgo.
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E
n los días en que los mercaderes sacrificaba el tema con la teatralidad de los
holandeses comerciaban en el Lejano maestros de su época, como Caravaggio y
Oriente y en las antípodas, un molinero Manfredi, cuyas obras consideraba triviales. A los
llamado Harmen Gerritiszoon van Rijn vivía en veinte años, no era el heredero artístico de Miguel
Leyden. Él sólo tenía ojos para el hijo que había Ángel ni de los manieristas. Cuando se perdía en
nacido el 15 de julio de 1606, al comienzo de un la excitación de la pintura, no era ni un realista ni
siglo que prometía mucho y que era muy un expresionista, simplemente escuchaba su voz
favorable para los hombres de gran destino. interior y creaba una atmósfera de magia que sólo
Más tarde se conocería al niño simplemente él experimentaba, y que era capaz de transmitir en
como Rembrandt, su primer nombre cristiano. El sus pinturas mediante la utilización de la luz y de
joven Rembrandt pronto manifestó su talento la línea. Comprender esta emoción interna es
artístico, que sus maestros percibieron desde sus entrar en lo que un crítico más tarde llamaría la
primeros años. Después de estudiar humanidades “expresión trágica” de Rembrandt, que era, ya en
en su pueblo natal, sin aún llegar a su cumpleaños 1626, apreciable en las pinturas más famosas que
número catorce, se inscribió en la universidad, ahora se encuentran en el Museo Pushkin en
afirmando ser un dibujante consumado. En 1621, Moscú, como la expulsión de los mercaderes del
Rembrandt se convirtió en aprendiz de Jacob van templo. El esquema claro, de colores brillantes de
Swanenburch, y completó sus estudios en el taller este panel bíblico, lleva el sello de Pieter Lastman.
de Pieter Lastman, cuyas pinturas de grandes No obstante, a pesar de una cierta falta de armonía
frescos de escenas históricas le infundieron un y de unidad, de una anatomía imperfecta y de una
amor por la precisión, el detalle y los trasfondos perspectiva dudosa, la pintura tiene un brillo
suntuosos, similares a aquellos en los que su interior, una especie de premonición del talento
maestro sobresalía. El aprendizaje oficial del joven del autor y una fuerza de sentimiento mayor que
fue relativamente corto. En 1625, Rembrandt se en sus obras posteriores, cuando su técnica había
estableció en su propio estudio, listo para realizar mejorado muchísimo pero su emoción y su
sus sueños probando sus alas como otros hombres entusiasmo ya no estaban en su punto máximo.
jóvenes de su generación, a los que el comercio Las emociones humanas y las pasiones del alma
con la India los había precipitado hacia una ocuparon un lugar central en la filosofía del siglo
aventura diferente, tratando de hacer fortuna. XVII. Los pintores las convertían en lienzos, y se
Todo lo que Rembrandt tenía eran sus lápices, con hablaba de ellas en los salones del momento.
los que esperaba ganarse una vida próspera. Su Cuando el joven Rembrandt dibujó la furia de
padre, que murió en 1630, había tenido la suerte Jesús y la conmoción de los mercaderes en el
de verlo sobresalir con el pincel. Mientras momento en que los expulsó del templo, estaba
estudiaba con Lastman, Rembrandt pintó muchas explorando los problemas que preocupaban a los
escenas de la Biblia en las que ciertos objetos pintores de su época. La intención del artista no
estaban iluminados con una espiritualidad era distanciarse del debate filosófico, ya que estaba
convencional, una técnica casi inusual, pero planteando el problema en términos pictóricos,
sincera desde una perspectiva pictórica. No estaba que contenían en sí su emancipación intelectual y
inspirado por el misticismo, sino por el misterio el sello de su enfoque artístico único. La obra de
especial de la historia bíblica. Acentuaba detalles, Rembrandt no mostraba ninguna de las “pasiones”
como el tejido de un tocado o la sombra de una abstractas y más bien forzadas de Lastman y sus
columna que emergía del fondo para destacarlos. contemporáneos. Él construía pacientemente su
La misma fe del pintor lo hizo capaz de traducir la visión del mundo y de sus habitantes, usando un
santidad de las figuras al lienzo. Rembrandt ya no poderoso toque natural y evocativo.
7
En los años posteriores, su naturaleza espiritual pero las obras en el Ermitage de San Petersburgo y
y su técnica artística producirían una “estética de la en el Museo Pushkin de Moscú, tituladas Escritor
emoción” sin comparación: controlaba a la en su escritorio, pintadas en 1631, son ejemplos de
perfección la luz y el espacio en sus pinturas. Su sus primeros encargos, que formaron su reputación
credo era trabajar a partir de la vida, y se ciñó a esto y fueron la base de su riqueza. Si bien no mejoró su
durante su existencia. Fue en este período cuando fortuna, comenzó a ascender en la escala social,
comenzó a realizar grabados y una serie de como fervientemente habían esperado sus padres.
llamativos pequeños autorretratos. Estos rostros, a Tenía sólo veintidós años cuando tomó su primer
veces haciendo muecas, a veces con una expresión aprendiz en el estudio. Aún no tenía el dominio de
cínica o férrea, aparte de ser siempre muy todas las habilidades que necesitaba de sus
expresivos, ofrecen un antecedente de los retratos maestros, y las “imitaciones” que realizaba de
que pintaría desde la década de 1630 en adelante. Lastman carecían de seguridad, pero incluso
No hay autorretratos en los museos rusos, cuyas cuando continuaba siendo “tímido”, nunca cedió
colecciones forman el tema principal de este libro, ante la convención. Las infinitas aglomeraciones
atiborradas de figuras yuxtapuestas todavía le eran
esquivas y se perdía en un sinnúmero de sutilezas
aisladas; sin embargo, ya había convencido a varios
de sus contemporáneos de que era en realidad
habilidoso, y fueron ellos los responsables de que
ganara una buena reputación. Constantijn Huygens,
secretario del príncipe Frederick Henry, un poeta y
viajero de gustos refinados, no dudó en compararlo
con Jan Lievens, quien exhibía una precocidad
incomparable en la calidad de sus obras juveniles.
El 20 de junio de 1631, un agente de arte de
Amberes, Hendrick van Uylenburch, firmó un
contrato con el joven Rembrandt, ofreciendo
albergarlo en su casa en Amsterdam.
Escritor en su escritorio, muestra una gran
originalidad en la elección del tamaño y de otros
aspectos inherentes a la pintura. El efecto de una
pintura depende de su tamaño y de la distancia
que la separa del espectador. En esta obra,
Rembrandt le presta espacio a su composición,
pues los recursos pictóricos que utiliza son
diversos y sus pinceladas, a veces discretas, a
veces más apreciables, traducen la expresividad
del modelo, al revelar sus sentimientos, junto con
sus características y su posición social. La
experiencia de Rembrandt con las “pasiones del
alma” le da vida a lo que habría sido simplemente
un retrato bidimensional si lo hubiera pintado
otro artista de su generación. La lección de
Autorretrato,ca.1627 y 1628.Pluma y sepia degradada.
Museo Británico,Londres. anatomía del doctor Tulp, pintada en 1632, fue
8
Autorretrato con gorguera,ca.1629.
Óleo sobre madera.La Haya,Países Bajos.
9
encargada por la Comunidad de Cirujanos de
Amsterdam, como resultado del Retrato, cuyo
dueño había difundido rápidamente su admiración
por el pintor.
Rembrandt era joven y orgulloso y casi nunca
abandonaba su estudio. El Autorretrato con yelmo
que se encuentra en el Museo Cassel, pintado en
1634, lo muestra con gran dominio de sí mismo,
fuerte y con confianza en su futuro. Sabía cómo
variar sus composiciones según el modelo y cómo
satisfacer, al mismo tiempo, las exigencias de un
aprendizaje permanente que le permitiera mejorar
su técnica y sus métodos en cada lienzo pintado.
Esto puede verse en Retrato de hombre con borla en
el sombrero, que está ahora en el Museo del
Ermitage en San Petersburgo. Este retrato, pintado
en 1634, cumple con los estándares del momento,
pero ya revela una comprensión fantasmal y poco
convencional de la expresión facial, en la cual la
conducta relajada del modelo acentúa su agradable
sonrisa y la claridad de sus rasgos. El claroscuro
brinda a toda la pintura una impresión de
precisión tonal que bien puede haber halagado al
joven dandi que estaba preocupado por salir bien,
y uno puede sentir la fuerza de la chispa de la vida
que el artista captó para la posteridad. Fue durante
esta década en la que Rembrandt afianzó su
reputación. Mientras continuaba produciendo el
mismo tipo de retratos que sus contemporáneos,
realizaba constantemente ilustraciones para
escritos de la época y sobre mitología, a través de
una serie de pinturas en las que daba rienda suelta
a su imaginación. En la cima de sus habilidades
técnicas, el pintor decidió ubicar a sus modelos en
un contexto. Con frecuencia estaban sumergidos
en escenarios repletos de alusiones históricas,
apareciendo disfrazados o rodeados de símbolos
trabajados cuidadosamente. A pesar de estos
disfraces, los hombres y las mujeres retratados
revelaban sus personalidades, sin sacrificar la
originalidad del género.
Rembrandt contrajo matrimonio con Saskia
van Uylenburch el 10 de julio de 1634, y ella posó
para él en el primer año de su matrimonio,
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