Handbuch Jugend und Musik

554 Pages·1997·16.764 MB·German

by  Dieter Baacke (auth.), Dieter Baacke (eds.)

Handbuch
Jugend und Musik
Dieter Baacke (Hrsg.)
Handbuch
Jugend und Musik
Leske + Budrich, Opladen 1998
Gedruckt auf säurefreiem und alters beständigem Papier.
ISBN 978-3-8100-1543-3 ISBN 978-3-322-97331-3 (eBook)
DOI 10.1007/978-3-322-97331-3
© 1997 Leske + Budrich, Opladen
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Satz: Leske + Budrich
Inhaltsverzeichnis
Dieter Baacke
Die Welt der Musik und die Jugend. Eine Einleitung ........................................................... 9
Teil I
Kultur, Ausdruck, Tanz, Umgreifendes
Dieter Baacke
Neue Ströme der Weltwahrnehmung und kulturelle Ordnung ............................................ 29
Ansgar Jerrentrup
Popularmusik als Ausdrucksmedium Jugendlicher ............................................................. 59
Marion Koch und Frank Buschmann
Wer tanzt hier eigentlich noch? Historischer Wandel und jugendliche "Unordnung" ........ 93
Teil 11
Klassische Musik, Laienmusik
Hans Günther Bastian
"Jugend musiziert" oder Jugend und klassische Musik ..................................................... 117
Hans-Walter Berg
Jugend und Laienmusik ..................................................................................................... 155
Irmgard Klönne
"Wo sind unsre Lieder, unsre alten Lieder?" Vom Pfadfinderinnenbund
zu den Waldeck-Festivals ................................................................................................. 173
Teil 111
Vom Wandervogel bis zu alternativen Labels:
Jugendszenen - Musikszenen
SvenKommer
Musik in der Jugendbewegung .......................................................................................... 195
6 Inhaltsverzeichnis
Wilfried Ferchhoff
Musik-und Jugendkulturen in den 50er und 60er Jahren.
Vom Rock'n'Roll der ,,Halbstarken" über den Beat zum Rock und Pop ........................... 217
Dieter Baacke
Punk und Pop. Die siebziger und achtziger Jahre .............................................................. 253
Elke Nolteernsting
Die neue Musikszene: Von Techno bis Crossover ............................................................ 275
PeterWicke
Rock Around Socialism. Jugend und ihre Musik in einer gescheiterten Gesellschaft ........ 293
Frank Werner
Zur regionalen Szene der Alternativ-Labels ...................................................................... 305
Horst Königstein
Tanz mit mir mein Mädel .................................................................................................. 317
Teil IV
Aspekte der Rezeption
Rainer Dollase
Musikpräferenzen und Musikgeschmack Jugendlicher ..................................................... 341
Roland Hafen
Rockmusik - Rezeption in Live-Konzerten ....................................................................... 369
Teil V
Medien, Studios, Online
Thomas Münch
Jugend, Musik und Medien ............................................................................................... 383
Helmut Graebe
Praxis der Musik-und Tonproduktion. Konzeption und Technik im Studio .................... 401
Helmut Voullieme
" ... and Rock goes Online and CD-ROM" - Rockmusik und interaktive Medien ............. 421
Teil VI
Pop und Pädagogik
]ürgen Terhag
Die Vemunftehe. Vierzig Jahre Populäre Musik und Pädagogik ...................................... 439
Rolf Sudmann
Popmusik in Studiengängen deutscher Hochschulen ........................................................ 457
Inhaltsverzeichnis 7
Karl-Georg Waldinger
Das Ronsdorfer Rockprojekt - Schüler produzieren Medien.
Zur pädagogischen Bedeutung der projektorientierten Arbeit mit Kindern
und Jugendlichen in einer "offenen Schule" ...................................................................... 477
Margrit Küntzel-Hansen und Tilman Küntzel
Musikwerkstatt Sozialpädagogik ....................................................................................... 487
Thomas Freund
Popmusik in der außerschulischen Jugendbildung ............................................................ 507
Bemd Gürtler
Strukturprogramm Rock beim Sächsischen Staatsministerium für Kultus ....................... 519
Hermann Rauhe
Mediamorphose und integrative Musikerziehung einer New Generation ......................... 529
Die Welt der Musik und die Jugend
Eine Einleitung
Dieter Baacke
1. Das Phänomen Musik
Musik erschließt ein weites Feld ästhetischer Erfahrung in der lebensweltlichen Wirklich
keit ebenso wie in den Bereichen von Phantasie, Traum und Vorstellungen, also denen der
Wirklichkeitstranszendenz. Heute finden wir sie nicht nur in den Kirchen, im Konzertsaal,
Opernhaus oder in der Hausmusik oder, in ihrer populären Form, auf Schützenfesten, Stra
ßenparaden oder öffentlichen Auftritten von Musikmeistern oder Gauklern, die sich durch
Musik begleiten lassen. Sie ist vielmehr, über Radio und Fernsehen, das ganze mediale
Verteilsystem sowie unterschiedliche Tonträger und Wiedergabegeräte derart gegenwärtig
und in unseren Alltag eingebunden, daß sie uns nicht mehr als befreundetes oder befrem
dendes Gegenüber in Augenblicken der Sammlung, der Stille, der reflektierenden Muße
oder Entspannung gegenübertritt, sondern als allgegenwärtig unser Leben begleitet. Einge
lassen in unsere Alltäglichkeit gibt sie dieser Nachhall, füllt die Zeit, grundiert den Erfah
rungsraum, erreicht unsere Empfindungen oder läuft an ihnen vorbei - alles ist möglich.
Jugendliche von heute fürchten die akustische Leere; selbst in Momenten der Konzentrati
on, wenn sie beispielsweise Schularbeiten machen, sind sie gewohnt, sich von Musik
("berieseln" wäre falsch) begleiten zu lassen (Baacke! Frank! Radde 1991). Neben der
optischen Kultur unbewegter und bewegter Bilder und Zeichen, die ebenfalls weiter im
Vormarsch ist, und oft mit ihr untrennbar verbunden als Soundtrack und stimulierende
Hintergrundsmusik füllt sie allgegenwärtig unsere Zeiträume aus. Dieser Tatbestand kann
auch so formuliert werden: "Musikalische Sozialisation" ist keine Besonderheit des ästheti
schen Lernens mehr, wie sie uns in einer Erziehung zur Musik und in dafür offenen Bil
dungsprozessen begegnet, sondern sie widerfahrt heute jedem, sei er musikalisch oder
nicht, an der Welt der Musik interessiert oder nicht, und es gibt in einer sonst so binnendif
ferenzierten Gesellschaft moderner Form kaum einen Systemausschnitt, in dem sie uns
nicht begegnet. In Kirche und Kaufhaus, auf Hotelfluren oder in Badeanstalten, über den
Walkman beim täglichen Gang zur Schule und zurück, im häuslichen Zimmer über Cas
settenrekorder und CD-Gerät, während der Reise und noch beim Einschlafen ist Musik als
"Verbrauchsmusik", aber auch als ausgewählter Begleiter unterschiedlicher emotionaler
Phasen akustisch präsent. Längst dröhnt sie nicht immer nur laut, so daß sie auf Zimmer
lautstärke gestellt werden müßte; Kopfhörer und andere technische Vorkehrungen machen
sie gleichzeitig zum Intimerlebnis inmitten vieler Menschen, und gerade Jugendliche sind
es, die diese Form zentrierend - isolierender Begegnung auswählen.
Das alles hat Wirkungen, läßt In-der-Welt-Sein anders erfahren als zu Zeiten, da nur
die Geräusche des Alltags und der Natur, in der Regel jedenfalls, den Tag begleiteten. Wel-
10 Dieter Baacke
che Wirkungen Musik aber tatsächlich hat, läBt sich bis heute nicht eigentlich ausmachen.
Goethe, in einem Brief an Eckermann (23.10.1828) spricht darum von dem Dämonischen
in der Musik, "denn sie steht so hoch, daß kein Verstand ihr beikommen kann, und es geht
von ihr eine Wirkung aus, die alles beherrscht und von der niemand im Stande ist, sich
Rechenschaft zu geben. Der religiöse Kultus kann sie daher auch nicht entbehren: sie ist
eines der ersten Mittel, um auf die Menschen wunderbar zu wirken". Wir sprechen heute
der Musik die Qualität zu, vor allem Emotionen anzusprechen und auszudrücken, ohne sie
aufrechenbar oder formulierbar machen zu müssen; als akustisches Metier drängt sie von
außen nach innen, über unsere Ohren in unsere Körper-und Seelengefäße, aber daß sie dies
so ungehemmt tun kann, liegt auch daran, daß sie offenbar ein Echo unseres Inneren oder
unserer inneren Bedürfnisse ist, wie Goethe ebenfalls gesehen hat (an den Herzog von
Weimar): "Sobald die Musik den ersten kräftigen Schritt tut, um nach außen zu wirken, so
regt sie den uns angeborenen Rhytmus gewaltig auf, Schritt und Tanz, Gesang und Jauch
zen; nach und nach verläuft sie sich ins Transoxanische ( ... ) oder ins Jodeln, ins Liebelok
ken der Vögel." Könnten diese Formulierungen nicht als vorwegnehmende Beschreibung
der Klangerlebnisse einer heutigen Pop-Generation gedeutet werden?
Werfen wir kurz einen Blick auf die Geschichte, erkennen wir, daß Musik schon im
mer, wenn auch in verschiedener Weise, als "Übergreifendes" verstanden wurde. Freilich
war sie nicht von Anfang an nur dem Gefühl zugeordnet. Die ursprünglich griechische
Wortbedeutung ist sehr weit; "musike techne", später "musike" meint ursprünglich nicht so
sehr die Werke der Musik, sondern musische Erziehung durch musische Betätigung.
"Musike" wurde ursprünglich verstanden als Einheit von Dichtung, Tanz und Tonkunst,
die der Rhytmus verbindet, sodann als Theorie des Klanges, als mathematische Disziplin
neben Arithmetik, Geometrie und Astronomie, jenem Viergespann, das in die artes libera
les späterer Zeit einging (hierzu und zum folgenden: Scholtz 1984). Neben die musische
Betätigung und die Praxis der Tonkunst trat also die Wissenschaft von der Harmonie,
gleichsam als philosophischer Überbau. Im Rahmen einer solchen wissenschaftlichen und
spekulativen Weltdeutung bekam die Musik eine Art ontologischer Fundierung. Schon die
ersten Wesens bestimmungen der Musik als ein Phänomen des Klanges finden sich in Le
gende und Mythos. Musik ist von magischer Gewalt, die Menschen und die äußere Natur
bezwingend und Götter und Dämonen beschwichtigend. In der griechischen Philosophie,
am wirkmächtigsten im Pythagoreismus, der altorientalische Traditionen aufnahm und bis
heute das Denken über Musik bestimmt, wird dies am deutlichsten. Für Pythagoras und
seine Schule ist das Sein der Dinge und der Welt Harmonie, Einigung des Verschiedenen,
und diese Harmonie ist ein Verhältnis von Zahlen. Die natürliche Welt und die Seele des
Menschen treten über die Musik als Klang in Korrespondenz (dies setzt noch das zweite
Zitat von Goethe voraus), beherrscht vom gleichen Vernunftprinzip. Auch Platon hat dies
übernommen, aber praktisch gewendet und die Musik, europäisch zum ersten Mal, pädago
gisch betrachtet. Die Macht der Musik baut für ihn die Sittlichkeit des Menschen auf, kann
sie aber auch gefährden. Darum muß gerade das Musikalische der Musik, das Melos, einer
ethischen Prüfung unterzogen werden. Jede Harmonie (gemeint: jedes Tongeschlecht)
repräsentiert ein Ethos, eine seelische Haltung und eine Gesinnung, die dem Hörer einge
prägt werden können.
Auch im Mittelalter wird Musik, eigentlich verstärkt, zu einer universalen Ordnungs
wissenschaft. Sie erhält einen festen Platz im Bildungssystem der artes liberales und über
nimmt in gewisser Weise das Prinzipat, weil sie mathematische Verstandeswissenschaft
und, in der Anwendung, dem Herzen zugleich verbunden ist. Die im Kultus zugelassene
Musik (Platon!) repräsentiert für die Kirchenväter, etwa über den Psalmengesang, den
Gesang der Engel und der Heiligen und die Reinigung der Seele für den Heiligen Geist.
Die Welt der Musik und die Jugend. Eine Einleitung 11
Eine Subjektivierung des Musikerlebnisses bringt dann die Neuzeit mit sich. Musik er
freut nach Descartes, wenn ihre mathematische Struktur für den Sinn klar erkennbar ist,
ohne einförmig zu sein. Zweck der Musik ist eigentlich die Sinnesfreude, die freilich eine
Form mathematischer Erkenntnis (zugleich) ist. Erst mit der Erstehung der Kunstphiloso
phie und Ästhetik, endgültig im 18. Jahrhundert, gerät Musik in einen neuen Zusammen
hang. Nun wechselt sie aus dem Bereich der artes liberales, also dem der Wissenschaft und
ontologischen Rationalität, in den Kreis der schönen Künste über und wird damit zu einem
primär oder ausschließlich ästhetischen Phänomen. Nun wird sie zum Produkt des unbe
wußt schaffenden Genies. Die bildende Kunst ahmt eher die äußere sichtbare Natur und der
Menschen nach; die unsichtbare, innere Natur des Menschen, Gemüt und Leidenschaften,
sind nun Inhalt musikalischen Ausdrucks. Damit gehört Musik auch nicht mehr den nach
ahmenden Künsten an und konstituiert sich als Ausdruckskunst: "Als ihr Gehalt erweisen
sich bald nicht mehr die tabellarisch erfaBten bestimmten Affekte, sondern das viel weitere
Feld der Empfindungen. Diese werden von der Empfindungstheorie der Leibniz-Schule als
ein Kontinuum klarer, aber verworrener Vorstellungen beschrieben (clara et confusa re
praesentatio)" (ebd., S. 250). In der Aufklärung zum Ausdrucksorgan der Subjektivität
geworden, wird Musik in der Romantik über das Gefühl als Ahnung und Gegenwart des
Absoluten interpretiert: Die Seele weitet sich. Diese zwar wirkungsvolle Unbestimmtheit
wirft das Problem der Form-Inhalt-Beziehung auf. Wenn die Inhalte der Musik in ihren
Wirkungen entgrenzend und tiefdringend sind, kann Musik nur über ihre Form bestimmt
werden. Sie bieten das "unausgenießbare Lustreich" für die ästhetische Betrachtung (so
H.G. Nägeli in seinen Vorlesungen über Musik mit Berücksichtigung des Dilettanten,
1826). In der Folge solcher Erfahrungen und ihrer Interpretationen kommt /. Strawinsky zu
der provokatorischen Behauptung, Musik sei nichts auszudrücken im Stande, sie strukturie
re lediglich die Zeit.
Diese Autonomiebehauptung setzte sich jedoch nicht durch. Der marxistischen Ästhe
tik mußte eine Kunstform verdächtig sein, die ein in sich geschlossenes Formgebilde dar
stellt, ohne an die gesellschaftliche Realität anknüpfbar zu sein. Jenseits von Mythos und
Metaphysik ist Musik damit in ihrem Erklärungswert für das Gesellschaftliche eher einge
schränkt zu verwenden. Anders Adomo, der Musik ansieht als Antwort auf ein Problem des
musikalischen Materials und darin wiederum eine Auseinandersetzung mit der Gesell
schaft. Im musikalischen Ausdruck (der Avantgarde) findet das Leiden des Subjekts ebenso
Gestaltung wie ein utopisches Gegenbild, wie Versöhnung mit der unheilen Gesellschaft
denkbar sei.
Diese Gedankenzüge wurden hier vergegenwärtigt, weil sie sämtlich nicht suspendiert
sind. Zwar hat sich eins geändert: Musik ist nicht mehr, wie bis ins Mittelalter und zu den
artes liberales, Fundamentum der Wissenschaft; sie ist seitdem vor allem Ausdruck des
Gefühls in den Gestaltungsmöglichkeiten des musikalischen Materials, erlebt in der Zeit
lichkeit der Klänge. Ihre emotionsentbindende Kraft als Echolot aus der Tiefe menschli
chen Empfindens aber wird bis heute (beispielsweise) in einem der späten Streichquartette
Beethovens ebenso erlebt wie in einem herz- und gewebedurchdröhnenden Heavy-Metal
Konzert. Mag sie, fach-musikalisch betrachtet, tatsächlich vor allem lediglich die Zeit
strukturieren, tut sie dies besonders für Jugendliche doch auf eine Art und Weise, die mit
dem musikalischen Fach-Anspruch nichts zu tun hat. Diese Universalität musikalischen
Ein- und Ausdrucks, die zu Zeiten bis ans Utopische grenzen kann, wird von Jugendlichen
heute ebenso erfahren wie eine oft planere Art des Zeitverbringens unter Freunden, das
durch den Ablauf von Musik gestaltend begleitet wird. Und: Musik ist nicht nur eine
Kunstgattung eigenen Ausdrucks, sondern eine Tätigkeit mit Ausdruck, etwa in der Form
des (gemeinsamen) Singens, und auch in der puren Rezeption, allein, in kleiner Gruppe
12 Dieter Baacke
oder im entgrenzenden Rock-Konzert, stimuliert sie intrapsychische Vorgänge, die als
Entgrenzungserfahrung, als Stabilisierungshilfe, als Kontaktbrücke schwer fonnulierbar
sind. Das sich-sperrende Musikerlebnis gegen den analytischen Diskurs ist heute konstitu
tiv geworden. Daran liegt es, daß Musik heute trotz ihrer Allgegenwärtigkeit und ihrer
(unbestimmbaren) Wirkungen letztlich kaum zur Sprache kommt.
Dies verwundert angesichts von Vermittlung und Verbreitung von Musik (zum folgen
den: Musikalmanach 1996/97, S. 65 ff.). Die erwähnte Fast-Allgegenwärtigkeit von Musik
wird über drei Bereiche der Vermittlung gesichert: den Handel, Clubs und Live
Aufführungen (Konzert, Disco) und vor allem Medien. Diese (Hörfunk, Fernsehen, Print
medien) spielen für die Vermittlung und Verbreitung vor allem populärer Musik eine zen
trale Rolle. Zwar ist der Musikanteil am Programm großer TV -Sender gering; nimmt man
populäre und klassische Musik zusammen, liegt er nicht höher als zwischen 0% und ca.
4%. Hinzu kommt, daß die zehn am häufigsten gesehenen Musiksendungen, ausschließlich
Programme von ARD und WF mit hohen Zuschauerzahlen (8,8 - 9,6 Millionen), ebenso
ausschließlich den Bereichen Schlager- und Volksmusik entstammen, die (Zahlen von
1994) nur 10,7% des Tonträgerumsatzes ausmachen. Klassische Musik und Oper, ohnehin
in Randstellung, spielen in den audiovisuellen Medien bis heute eher eine Gastrolle. Dage
gen gibt es inzwischen mindestens zwei Spartenkanäle, die insbesondere der Verbreitung
von Rock- und Popmusik dienen: das MTV-Programm (seit 1981) und das Musik
Programm des TV-Senders VIVA (seit Dezember 1993). Inzwischen bemühen sich MTV
und VIVA , mit ihren Neugründungen VH1 Deutschland und VIVAll, die erste mit Pop
musik aufgewachsene Generation der nunmehr Älteren zu erreichen, nämlich die 25-
49jährigen Musikfans.
Eine wesentliche Rolle spielt heute der Hörfunk. Seit der Zulassung privater Hörfunk
Programme versuchen diese, leichtkonsumierbare Klänge anzubieten, die aus einer Mi
schung aktueller und alter Hitparaden-Titel bestehen. Neben solchem "Mainstream" - Pop
entwickeln sich neue, der Differenzierung des Popmusik-Marktes entsprechende Promoti
ons-Einheiten auch in den großen Tonträger-Anbietern, etwa für Dance-Musik, den Alter
nativ-Rock etc. - Eine ähnliche Entwicklung findet sich bei den begleitenden Druck-Titeln
der Musik-Zeitschriften. Es gibt immer weniger, die einen breiten Geschmack treffen; die
einzelnen Musik-Szenen haben zunehmend ihre einzelnen Titel mit entsprechend geringe
rer Auflage. Dies geht bis zu den Fanzines der subkulturellen Jugendszenen, die oft hand
gemacht erscheinen und ein kleines Publikum von Enthusiasten erreichen. Die Jugend- und
Teenie-Zeitschriften, wie etwa Bravo, halten jedoch im Großen und Ganzen ihre Auflage:
ohne Zweifel deshalb, weil sie das musikalische Metier in Gesamt-Erlebnisräume von Ju
gendlichen einbinden.
Dem Handel kommt eine immer größere Rolle bei der Vermittlung von Popmusik zu,
die von allgemeinen Werbernaßnahmen bis zum Verkaufen reicht. Gerade für Jugendliche
ist die Club-Szene von hoher Bedeutung, da sie sich aus ihren Familienherkünften abzulö
sen trachten und ihre Freizeit (ab 16 Jahren nachdrücklich) vorwiegend außer Haus ver
bringen. Wenn Bundesbürger knapp 16% ihres Medienbudgets (1994) für den Besuch von
Veranstaltungen und Discos ausgeben, sind Jugendliche hier ohne Zweifel (sie sind als
einzelne Gruppe nicht ausgewiesen) überrepräsentiert. Im Bereich von Pop und Rock sind
Clubs die Orte der sich ausdifferenzierenden Szenen, "sie dienen in erster Linie als Medi
um für Neues aus der Dance-Techno-House- und Rockszene und vermitteln die jeweiligen
Stile durch Abspielen von Tonträgern, über Diskjockeys und die Veranstaltung von Kon
zerten" (ebd. S. 68).
Während die Ausbreitung von Pop- und Rockmusik tendentiell anhält und immer neue
Verbreitungskanäle findet, ist die quantitative Nutzung der gehobenen Programme öffent-