Gunumuzde-plastik-sanatlarda-yeni-sanat-yaklasimlari-ve-bu-yaklasimlarin-sanat-egitimindeki ...

150 Pages·2007·1.4 MB·Turkish

i

T.C.
DOKUZ EYLÜL ÜNĠVERSĠTESĠ EĞĠTĠM BĠLĠMLERĠ ENSTĠTÜSÜ
GÜZEL SANATLAR EĞĠTĠMĠ ANABĠLĠM DALI
RESĠM-Ġġ ÖĞRETMENLĠĞĠ PROGRAMI
YÜKSEK LĠSANS TEZĠ

GÜNÜMÜZDE PLASTĠK SANATLARDA
YENĠ SANAT YAKLAġIMLARI VE BU
YAKLAġIMLARIN SANAT EĞĠTĠMĠNDEKĠ YERĠ

Özlem HEPTUNALI

Ġzmir
2007
ii
iii

T.C.
DOKUZ EYLÜL ÜNĠVERSĠTESĠ EĞĠTĠM BĠLĠMLERĠ ENSTĠTÜSÜ
GÜZEL SANATLAR EĞĠTĠMĠ ANABĠLĠM DALI
RESĠM-Ġġ ÖĞRETMENLĠĞĠ PROGRAMI
YÜKSEK LĠSANS TEZĠ

GÜNÜMÜZDE PLASTĠK SANATLARDA
YENĠ SANAT YAKLAġIMLARI VE BU
YAKLAġIMLARIN SANAT EĞĠTĠMĠNDEKĠ YERĠ

Özlem HEPTUNALI

DanıĢman
Yrd. Doç. Turan ENGĠNOĞLU

Ġzmir
2007
i

YEMĠN METNĠ

Yüksek Lisans Tezi olarak sunduğum “Günümüzde Plastik Sanatlarda Yeni
Sanat YaklaĢımları ve Bu YaklaĢımların Sanat Eğitimindeki Yeri” adlı
araĢtırmanın tarafımdan, bilimsel ahlak ve geleneklere aykırı düĢecek bir yardıma
baĢvurmaksızın yazıldığını ve yararlandığım eserlerin bibliyografyada
gösterilenlerden oluĢtuğunu, bunlara atıf yapılarak yararlanılmıĢ olduğunu belirtir
ve bunu onurumla doğrularım.

03/05/2007
Özlem HEPTUNALI
ii

EĞĠTĠM BĠLĠMLERĠ ENSTĠTÜSÜ MÜDÜRLÜĞÜ‟NE

ĠĢ bu çalıĢma, jüri tarafından Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı
Resim-ĠĢ Öğretmenliği Programın‟nda YÜKSEK LĠSANS tezi olarak kabul
edilmiĢtir.

BAġKAN: Yrd. Doç. Turan ENGĠNOĞLU

ÜYE:

ÜYE:

ONAYLI
Yukarıda imzaların, adı geçen öğretim üyelerine ait olduğunu onaylarım.

.…/…./2007
iii
iv

TEġEKKÜR

Günümüzde Plastik Sanatlarda Yeni Sanat YaklaĢımları ve Bu
YaklaĢımların Sanat Eğitimindeki Yeri isimli bu araĢtırma içinde bulunduğumuz
çağın beklentileri ve getirdikleri sonucunda oluĢan değiĢim ve geliĢim sürecinin
izlerini yansıtmaktadır. Sanatın geldiği noktada sanat eğitimi sürecini izlemek
günümüzde olduğu yeri tespit etmek ve değerlendirmek amacı taĢımaktadır.

AraĢtırmamda bana görüĢleriyle yardımcı olan danıĢmanım Yrd. Doç.
Turan ENGĠNOĞLU‟na, bilgisini ve deneyimlerini benimle paylaĢan Bekir ĠNCE ve
Ekin BOZTAġ‟a, tezi tamamladığım zor Ģartlarda bana sonsuz destek olan Zeynep
AKKAYA‟ya teĢekkürlerimi sunarım.

Özlem HEPTUNALI
v

ġEKĠL LĠSTESĠ

1. Deniz Kıyısında KeĢiĢ, Casper David Frederich, 1809-1810
(http://www.msubillings.edu/art/Neoclassicism-Romanticism.) .................................. 16
2. Vonal Ksz., Vasarely
(http://artfiles.art.com/images/-/Victor-Vasarely).......................................................... 30
3. Campbells-dose, Warhol, Andy, 1962
(http://www.rcs.k12.va.us/csjh/06_07_web/tallman/warhol) ........................................ 31
4. R. Mutt, Pisuar, Marcel Duchamp, 1917
(http://www.students.sbc.edu/evans06/presentation.htm).............................................. 36
5. One and Three Chairs, Joseph Kosuth, 1965
(Tarman& Ġmamoğlu, 2005: 8) ..................................................................................... 40
6. 4‟ 33”, John Cage , 1952
(Tarman& Ġmamoğlu, 2005: 8) ..................................................................................... 41
7. Donald Judd, 1968
(http://www.arted.osu.edu/160/11_MinimalArt.php) .................................................... 43
8. three X four X three, Le Witt, 1984
(http://www.artsconnected.org/toolkit/images/sol_witt.jpg) ......................................... 43
9.Fluxkit, George Maciunas, 1964
(www.medienkunstnetz.de/assests/img/data/127/bild.jpg) ............................................ 44
10.Allan Kaprow, Household, Happening, 1964
(http://www.simonvinkenoog.nl/beeld-2006/Happening%20Kaprow) ......................... 46
11. Shoot, Chris Burden,1972
(http://arted.osu.edu/160/images/perfart/burden_sh.gif) ................................................ 47
12. Tableau-piège, Daniel Spoerri, 1965
(www.artmargins.com/content/art/hatch.jpg) ................................................................ 49
13. Bite (ısırık)Vito Acconci, 1972
(arted.osu.edu/160/images/perfart/va_bite.gif) ............................................................. 50
14.Spiral Jetty, Robert Smithson, 1972
(www.channel4.com/culture/microsites/B/bigart/images/g_landart_4.jpg) .................. 52
15. 8-5-3, Mario Merz, 1985
(http://www.artnet.com/artwork/424478448/413/mario-merz-8-5-3.html) ................... 53
vi

16. Art Collage Postcard, Angelika Schmidt, 1977
(http://www.cpl.org/images/mailart/intro_img_mailart.jpg) ......................................... 56
17. Partial Soul Print, Roise Thompson, 1979
(http://www.cpl.org/images/mailart/intro_img_mailart.jpg) ......................................... 56
18.Silencio, Eugen Gomringer, 1954
(Tarman&Ġmamoğlu, 2005: 9) ....................................................................................... 58
19.The Passions: Emergence, 2002
Bill Viola ,
(Bill Viola için) (http://www.billviola.com )
(http://www.nationalgallery.org.uk/exhibitions/bill_viola/) .......................................... 59
20. Lightning with Stag in its Glare, Joseph Beuys, 1985
(http://siteimages.guggenheim.org/gpc_work_large_212.jpg) ...................................... 61
21. Net Art
(http://www.medienkunstnetz.de/mediaartnet/)..............................................................63
vii

ÖZET

Sanatın, insanlığın baĢlangıcıyla yaĢıt tarihinde varlık sebebi hiçbir zaman
aynı kalmamıĢtır. Sanatın görevi baĢlangıca göre oldukça baĢkalaĢarak kendi dönem
koĢulları içinde ĢekillenmiĢtir. 20. yüzyıl teknolojik, bilimsel, toplumsal ve siyasal
açılardan değiĢimlerin çok fazla yaĢandığı bir süreç olmasıyla toplumda yaĢayıĢ ve
düĢünüĢteki farklılıkları da beraberinde getirmiĢtir. Sanata iliĢkin kalıpların ve
yargılarımızın da değiĢtiği, birbirini izleyen bir sürü akımın, hareketin sonunda
günümüzde sanat üretilen ve izlenen bir nesne olmaktan çıkıp, düĢünce olgusuna
dönüĢmüĢtür. Sanat nesnesi bir bilgi nesnesine dönüĢmüĢtür. Sanatsal nesneler belli
olgu ve kavramları tartıĢmamız için bir hareket noktası olmaya doğru değiĢmiĢtir.
Sanat, sanatçı, sanat yapıtı kavramları temelde sorgulanmaktadır. Sanatın bu
değiĢimi sanat eğitiminin de değiĢim ve geliĢimini gerekli kılmaktadır.

Bu anlamda sanatçı ve sanat eğitimcisi hem görsel birikim açısından
dünyada olanlardan haberdar olmalı, biçimlendirmede de yeni ve deneysel
üretimlerle yeni ifade olanakları geliĢtirebilmelidir. Günümüz sanat eğitimi
kurumları böyle bir disiplinlerarası geçiĢi, iletiĢimi ve çağına uygunluğu
gerektirmektedir.

Ne yazık ki, ülkemizde sanatsal alanda yaratıcılığın ve katılımın
gerçekleĢtirilmesi, özgürlüklerin korunması ve geliĢtirilmesi açısından özlenen
hedeflere henüz varılamamıĢtır. Günümüzde geleneksel anlamda sanat, sanat eğitimi,
sanatçı, sanat yapıtı ve izleyici kavramlarını aĢan bir yaklaĢım gözlenememektedir
Ülkemizde ÇağdaĢ Sanat ve Kavramsal Sanat adına olan tüm geliĢmeler sanat
eğitimi kurumlarının ve eğitim anlayıĢlarının günümüz gereksinimlerine göre geldiği
noktayı ve yeniden belirlenmesi gerekliliğini doğurmaktadır.

ĠĢte toplumsal değiĢime koĢut olarak geliĢen sanat ve sanat eğitimi sürecine
değindiğimiz bu araĢtırmamızın kuramsal kısmı üç bölümden oluĢmaktadır. Birinci
Bölümde sanatta ifade ve biçimlendirme, Ġkinci Bölümde; dünyada sanatın
toplumsal, siyasal ve teknolojik süreçte geliĢim ve değiĢimi, günümüzde düĢünsel ve