Galerie Schlichtenmaier Adolf Fleischmann Stuttgart, Kleiner Schlossplatz

20 Pages·2012·5.24 MB·German

Adolf Fleischmann
Stuttgart, Kleiner Schlossplatz
Galerie Schlichtenmaier GS
Composition en bleu sur bleu (oval), 1952
Öl auf Leinwand, 81 × 65 cm
signiert; verso signiert, datiert und betitelt
WV Wedewer O 50
Zur Eröffnung der Ausstellung
Adolf Fleischmann – Pionier der Moderne
Gemälde, Gouachen und Serigrafien
am Donnerstag, dem 21. Juni 2012, um 19.30 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde sehr herzlich
in unsere Stuttgarter Galerie ein.
Es spricht: Dr. Harry Schlichtenmaier
Die Galerie ist am 21. Juni bis 21.30 Uhr geöffnet.
Titelbild: St. # 811, 1963
Öl auf Leinwand, 92 × 55 cm
signiert und datiert; verso signiert, datiert und betitelt
WV Wedewer O 393
Komposition mit angeschnittenem Oval (Rot/Orange), um 1958
Gouache auf schwarzem Papier, 65 × 50 cm, signiert
Die aktuelle Präsentation Adolf Fleischmanns, als dritte Einzelausstellung die-
ses Künstlers in unserer Galerie, konzentriert sich bewusst auf das Werk der
1950er und 1960er Jahre, also auf jene Schaffensphase, für die ihm die Kunstge-
schichte seine eigenständige Position in der Wahl der bildnerischen Mittel ein-
räumt. Dieser Schnittpunkt im Werk zeichnet sich als ein markanter schöpferischer
Schritt ab, mit dem sich Fleischmann 1950 in Paris aus seiner Zeit heraus ein
eigenes Profil der Abstraktion entwickelte. Die Konsequenz, mit der Fleischmann
seine Bildidee verfolgte, macht ihn noch vor Victor Vasarely und Jesús Rafael Soto
zu einem Bahnbrecher der Op(tical)-Art und frühen Ideenträger der Kinetik.
Der sein Werk prägende künstlerische Wandel vollzog sich nachdem Fleisch-
mann 1946 Anschluss an die Künstlergruppe »Réalités Nouvelles« gefunden hat-
Composition # 109, 1958
Öl auf Leinwand, 130× 104 cm
verso signiert, datiert und betitelt
WV Wedewer O 210
te und dort ausstellte. In Paris, der damals gewichtigen Metropole der Moderne,
hatte er 1948 in der Galerie Greuze erstmals die Möglichkeit seine Arbeiten in
einer Einzelausstellung zu präsentieren. Bis dahin vollzog sich sein künstlerischer
Weg eher in Stille und Zurückgezogenheit, nachdem er 1933 mit der Machter-
greifung der Nationalsozialisten aus Deutschland emigrierte. Im Exil begann ein
Jahrzehnt der Neuorientierung, geprägt von den Begleiterscheinungen eines
ruhelosen Wanderers mit längeren Aufenthalten auf Mallorca und Ischia. Paris,
wo er sich 1938 niederließ, übte auf Fleischmann immer wieder eine magische
Anziehung aus. Dort prägte der Anschluss an die Künstlergruppe »l’Équipe« und
die Kontakte zu wegweisenden Künstlern wie Robert Delaunay, Albert Gleizes
und Cesar Domela den kontinuierlichen Weg in die Gegenstandslosigkeit und
Komposition mit Oval (Blau/Weiß), um 1956/57
Gouache auf schwarzem Papier, 65,2 × 50,2 cm, signiert
Provenienz: Sammlung Jack Beeson (Komponist), New York; Familienbesitz
Fleischmann konnte sich der Konfrontation mit der Kunstauffassung der Natio-
nalsozialisten entziehen. Nach dem Einmarsch der deutschen Besatzungsmacht
schloss er sich in Südfrankreich der Résistance-Bewegung an. Trotzdem konnte
er als Exildeutscher mehrmaliger Internierung nicht entkommen. Erst Ende 1944
war ihm die Rückkehr in das befreite Paris möglich, wo er in seinem verwüsteten
Atelier nur noch einen Bruchteil seines bisherigen Werkes vorfand, ein Schicksals-
schlag, der bei ihm einen Nervenzusammenbruch auslöste. Unterstützt von fran-
zösischen Künstlerfreunden nahm er seine künstlerische Arbeit wieder auf und
fand erneut Anschluss an das Pariser Kunstleben. Mit dem Pseudonym »Richard«,
seinem zweiten Vornamen – dessen Gebrauch wir 1947 im Katalog der Gruppen-
ausstellung »Réalités Nouvelles« belegt finden – wollte Fleischmann seine deut-
Composition # 106, 1957
Öl auf Leinwand, 91,5 × 74 cm
signiert; verso signiert, datiert und betitelt
WV Wedewer O 106
sche Abstammung verbergen. Bis 1952, dem Jahr seiner Auswanderung in die
USA, monogrammierte er die meisten seiner Bilder immer noch mit den Anfangs-
buchstaben seines Namens.
Schwankte Fleischmann in den 1940er Jahren noch zwischen strengen geo-
metrischen Formen sowie runden und bewegten Linien und Kurven, wandte er
sich seit 1950 konsequent den geraden Linien und eckigen Flächen zu. Er ent-
schied sich für einen Weg, der die Gerade – Linien und Streifen – in ein serielles
System von Regeln und Ordnungen einbindet. Mit diesem Schritt hatte er, wie
ihm der Freund Michel Seuphor anlässlich der Besichtigung seiner ersten neu
entstandenen Gemälden versicherte, nun im Alter von fast 60 Jahren zu seinem
unverkennbar eigenen Stil gefunden. Dieser zeichnet sich insbesondere durch
Ohne Titel, 1959
Öl auf Leinwand, 76 × 63 cm
monogrammiert und datiert; verso signiert und datiert
rhythmisch im Bild gruppierte, waagrecht und senkrecht angeordnete Streifen
aus, zunächst noch schmale, später dann breitere, welche in ein spezifisches
System von Winkeln eingebunden sind. Im Verlauf der späten 1950er Jahre
neigte das lineare System zunehmend zur Betonung der Vertikalen. 1951 stellte
Fleischmann seine neuen Bildererfindungen erstmals in der Pariser Galerie
Colette Allendy aus. Er stellte der Pariser Kunstszene sein neues künstlerisches
Profil vor, das ihn von den anderen Tendenzen der damaligen Abstraktion
abhob.
Bessere Arbeitsbedingungen veranlassten Fleischmann 1952 zur Übersiedlung
in die USA. Seine weitere Entwicklung vollzog sich vor allem im malerischen
Prozess: Zunächst brach er die geometrische Strenge zugunsten eines verstärkt
Composition # 133, 1959
Öl auf Leinwand, 91,5 × 73,5 cm
verso signiert, datiert und betitelt
WV Wedewer O 273
malerischen Erscheinungsbildes auf, indem er die Linien, Streifen und Winkel sei-
ner Kompositionen in einem weicheren und aufgelockerten Farbauftrag ausführ-
te. Im kontinuierlichen Drang zur Geraden vermied er in seinem bildnerischen
System die ungebrochene Härte des Lineals, wobei er konsequent der geometri-
schen Ordnung verpflichtet blieb.
Es folgen weitere Einzelausstellungen: 1952 erstmals sowie 1960 und 1962
erneut in seiner Heimat und seit 1955 mehrmals in der New Yorker Galerie Rose
Fried, der Fleischmann zahlreiche Ankäufe amerikanischer Institutionen und
Sammler verdankte. Seine Malerei wurde immer wieder von Phasen durchzogen,
in welchen Arbeiten entstanden, bei denen seine Experimentierfreudigkeit mit
Materialien wie Pappe und Karton auffällt, wie die seit den späten 1930er Jahren